Articulo de referencia

nota musical

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En música , las notas son sonidos distintos y aislables que actúan como los bloques de construcción más básicos para casi toda la música. Esta discretización facilita la interpretación, la comprensión y el análisis . [ 1 ] Las notas pueden comunicarse visualmente escribiéndolas en notación musical .

Las notas pueden distinguir la clase general de altura tonal o la altura específica tocada por un instrumento de percusión . Si bien este artículo se centra en la altura tonal, las notas para instrumentos de percusión sin altura tonal distinguen entre diferentes instrumentos de percusión (y/o diferentes maneras de tocarlos) en lugar de la altura tonal. El valor de la nota expresa la duración relativa de la nota en el tiempo . La dinámica de una nota indica con qué intensidad debe tocarse. Las articulaciones pueden indicar además cómo los intérpretes deben moldear el ataque y la caída de la nota y expresar fluctuaciones en el timbre y la altura tonal de la misma. Las notas incluso pueden distinguir el uso de diferentes técnicas extendidas mediante el uso de símbolos especiales.

El término nota puede referirse a un evento musical específico, por ejemplo, cuando se dice que la canción " Feliz cumpleaños " comienza con dos notas de igual altura. O, de forma más general, puede referirse a una serie de eventos con sonido idéntico, por ejemplo, cuando se dice que "la canción comienza con la misma nota repetida dos veces".

Duración distintiva

Una nota puede tener un valor que indica su duración en relación con el compás musical . En orden de duración decreciente a la mitad, estos valores son:

Existen duraciones más largas (por ejemplo, la longa ) y más cortas (por ejemplo, la doscientas cincuenta y seis ), pero son muy raras en la actualidad. Estas duraciones pueden subdividirse aún más mediante grupos irregulares . Además, una ligadura puede combinar dos notas para crear una duración más específica que no puede representarse con el valor de una sola nota. [ 2 ]

Un ritmo se forma a partir de una secuencia temporal de notas y silencios consecutivos (el espacio entre notas) de diversas duraciones. Los ritmos son independientes de las alturas, por lo que si una melodía se transporta a una escala diferente , su ritmo permanecerá constante. [ 3 ]

Tono distintivo

La nota A o La se representa con un símbolo en un pentagrama en clave de sol .
Nombres en alfabeto latino de las notas de la escala de La menor en un pentagrama.

Distinguir las alturas de una escala

La teoría musical en la mayoría de los países europeos y otros [ nota 1 ] utiliza la convención de nomenclatura del solfeo . El do fijo utiliza las sílabas re-mi-fa-sol-la-si específicamente para la escala de do mayor , mientras que el do móvil etiqueta las notas de cualquier escala mayor con ese mismo orden de sílabas.

Alternativamente, particularmente en regiones de habla inglesa y algunas de habla neerlandesa, y ciertamente en toda Alemania , las clases de altura se representan típicamente con las primeras siete letras del alfabeto latino (A, B, C, D, E, F y G), que corresponden a la escala de La menor . Varios países europeos, incluidos Alemania y la República Checa , usan H en lugar de B (véase §  Escala cromática de 12 tonos para más detalles). Bizancio usaba los nombres Pa–Vu–Ga–Di–Ke–Zo–Ni (Πα–Βου–Γα–Δι–Κε–Ζω–Νη). [ 4 ] Una sola nota a veces se llama mónada. [ 5 ]

En la música tradicional india , las notas musicales se llaman svaras y se representan comúnmente utilizando las siete notas: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni.

Escribir notas en un asta

En una partitura , a cada nota se le asigna una posición vertical específica en una posición del pentagrama ( una línea o espacio) , según lo determine la clave . [ 6 ] A cada línea o espacio se le asigna un nombre de nota. Estos nombres son memorizados por los músicos y les permiten saber de un vistazo la altura correcta que deben tocar en sus instrumentos. [ 7 ]

 \relative c' { c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 c1 b1 a1 g1 f1 e1 d1 c1 } \layout { \context { \Staff \remove Time_signature_engraver \remove Bar_engraver } } \midi { \tempo 1 = 120 }

El pentagrama de arriba muestra las notas C, D, E, F, G, A, B, C y luego en orden inverso, sin armadura ni alteraciones.

Accidentales

Las notas que pertenecen a la escala diatónica relevante en un contexto tonal se llaman notas diatónicas . Las notas que no cumplen ese criterio se llaman notas cromáticas o alteraciones . Los símbolos de alteraciones comunican visualmente una modificación del tono de una nota con respecto a su contexto tonal. Lo más común es que [ nota 2 ] el símbolo de sostenido ( ) suba una nota medio tono , mientras que el símbolo de bemol ( ) la baje medio tono. Este intervalo de medio tono también se conoce como semitono (que tiene una relación de frecuencia de temperamento igual de 12 2  1,0595). El símbolo de becuadro ( ) indica que cualquier alteración aplicada previamente debe cancelarse. Los músicos avanzados usan el símbolo de doble sostenidodoble sostenido ( ) para subir el tono dos semitonos, el símbolo de doble bemolpiso doble ( ) para bajarlo dos semitonos, e incluso símbolos de alteraciones más avanzados (por ejemplo, para cuartos de tono ). Los símbolos de alteraciones se colocan a la derecha de la letra de la nota cuando se escriben en un texto (por ejemplo, F es fa sostenido , B es si bemol y C es do natural ), pero se colocan a la izquierda de la cabeza de la nota cuando se dibujan en un pentagrama .

Las alteraciones sistemáticas en cualquiera de las 7 clases de altura indicadas con letras se comunican mediante una armadura . Al dibujarse en un pentagrama, los símbolos de alteración se colocan en una armadura para indicar que dichas alteraciones se aplican a todas las ocurrencias de la clase de altura correspondiente a la posición de cada símbolo. Se pueden dibujar alteraciones adicionales explícitas junto a las cabezas de las notas para anular la armadura en todas las notas subsiguientes con la misma clase de altura en ese compás . Sin embargo, este efecto no se acumula para los símbolos de alteración subsiguientes de la misma clase de altura.

Escala cromática de 12 tonos

Suponiendo la enarmonía , las alteraciones pueden crear equivalencias de altura entre diferentes notas (por ejemplo, la nota Si♯ representa la misma altura que la nota Do). Por lo tanto, una escala cromática de 12 notas añade 5 clases de altura además de las 7 clases de altura indicadas con letras.

La siguiente tabla muestra los nombres utilizados en distintos países para las 12 clases de altura de una escala cromática basada en Do. Sus símbolos correspondientes aparecen entre paréntesis. Las diferencias entre la notación alemana e inglesa se resaltan en negrita . Si bien los nombres en inglés y neerlandés son diferentes, los símbolos correspondientes son idénticos.

Distinguir los tonos de diferentes octavas

Dos tonos separados por cualquier número de octavas (es decir, cuyas frecuencias fundamentales guardan una relación que es una potencia de dos ) se perciben como muy similares. Por ello, todas las notas con este tipo de relaciones se agrupan en la misma clase de tono y suelen recibir el mismo nombre.

La nota más aguda de una escala musical es el segundo armónico de la nota más grave y tiene el doble de frecuencia. Dado que ambas notas pertenecen a la misma clase de altura, suelen denominarse con el mismo nombre. Esta nota aguda también puede llamarse la " octava " de la nota más grave, ya que una octava es el intervalo entre dos notas con el doble de frecuencia.

Do central

Pentagrama que muestra el do central
La posición del do central entre las claves de sol y de fa.

El do central se usa a menudo como punto de referencia común al hablar de octavas. Este do se encuentra entre los pentagramas típicos de clave de sol y clave de fa; ya sea una línea adicional debajo del pentagrama de clave de sol o una línea adicional encima del pentagrama de clave de fa. En afinación estándar, tiene una frecuencia de 261,626 Hz.

El do central es una referencia práctica, ya que se puede tocar en la mayoría de los instrumentos comunes. Puede ser cantado tanto por hombres como por mujeres. Además, se encuentra cerca del centro de un piano estándar de 88 teclas.

La afinación más común, el estándar de tono A440 , define que el La por encima del Do central tenga una frecuencia exacta de 440 Hz.

Notación de tono científica versus notación de tono de Helmholtz

Existen varios sistemas de nomenclatura para diferenciar tonos que pertenecen a la misma clase de tono pero que se encuentran en octavas diferentes.

  1. Notación científica de tonos , donde una letra de clase de tono ( C , D , E , F , G , A , B ) va seguida de un número arábigo en subíndice que designa una octava específica.
    • El do central se denomina do 4 y marca el inicio de la cuarta octava.
    • Las octavas superiores utilizan números sucesivamente mayores y las octavas inferiores utilizan números sucesivamente menores (incluidos los números negativos).
    • La nota más baja en la mayoría de los pianos es A 0 , y la más alta es C 8 .
  2. Notación de altura de Helmholtz , que distingue las octavas mediante símbolos primos y mayúsculas/minúsculas en la letra de la clase de altura.
    • La escala se basa en el Do una octava por debajo del Do central ( Do 3 en notación científica), a veces llamado * Do tenor *.
    • Las octavas que comienzan en el do tenor se escriben con letras minúsculas , por lo que el do tenor se escribe c en la notación de Helmholtz.
    • Las octavas superiores se indican añadiendo símbolos de prima adicionales encima de la letra. Así, el do central se escribe c′ , la siguiente octava c′′ , etc.
    • Las octavas por debajo del do tenor se escriben con letras mayúsculas , con símbolos de prima antepuestos para cada octava adicional. Así, las octavas por debajo del do tenor se escriben C , ͵C , ͵͵C , etc.
    • Existen varias variantes tipográficas para la notación de Helmholtz. Por ejemplo, las primas y subprimas pueden reemplazarse con apóstrofes y comas, las subprimas pueden colocarse antes o después de la letra de la nota, o las letras pueden repetirse ( ͵͵C = C͵͵ = C,, = CCC ).
    • Las octavas también reciben un nombre (véase la tabla a continuación).
  3. El estándar MIDI para instrumentos musicales electrónicos no designa específicamente clases de tonos, sino que nombra los tonos de forma secuencial.
    • La nota más baja admitida, C −1 (≈ 8,1758 Hz) , está numerada como 0.
    • Las notas subsiguientes se numeran cromáticamente hasta la más alta, la número 127 ( G 9 ≈ 12.544 Hz).
    • Aunque el estándar MIDI es claro, las octavas que reproduce un dispositivo MIDI en particular no necesariamente coinciden con las octavas que se muestran a continuación, especialmente en instrumentos más antiguos.

Por ejemplo, la afinación estándar de 440  Hz se denomina A 4 en notación científica, a′ en notación de Helmholtz y el número 69 en MIDI.

Frecuencia de tono en hercios

El tono se asocia con la frecuencia de las oscilaciones físicas , medida en hercios (Hz), que representan el número de oscilaciones por segundo. Si bien las notas pueden tener cualquier frecuencia, en la música más consonante suelen tener tonos con proporciones matemáticas más sencillas entre sí.

La música occidental define las alturas tonales en torno a una referencia central, la " altura de concierto " de La 4 , actualmente estandarizada en 440  Hz. Las notas tocadas afinadas con el sistema de temperamento igual de 12 serán un número entero.h{\displaystyle h}de semitonos por encima (positivos)h{\displaystyle h}) o por debajo (negativo)h{\displaystyle h}) que hacen referencia a la nota y, por lo tanto, tienen una frecuencia de:

F=2h12×440 Hz.{\displaystyle f=2^{\frac {h}{12}}\times 440{\text{ Hz}}.\,}

Las octavas producen automáticamente potencias de dos veces la frecuencia original, ya queh{\displaystyle h}puede expresarse como12v{\displaystyle 12v}cuandoh{\displaystyle h}es un múltiplo de 12 (conv{\displaystyle v}siendo el número de octavas hacia arriba o hacia abajo). Por lo tanto, la fórmula anterior se reduce a dar como resultado una potencia de 2 multiplicada por 440  Hz:

F=212v12×440 Hz=2v×440 Hz.{\displaystyle {\begin{aligned}f&=2^{\frac {12v}{12}}\times {\text{440 Hz}}\\&=2^{v}\times {\text{440 Hz}}\,.\end{aligned}}}

Escala logarítmica

Gráfico logarítmico de la frecuencia en hercios frente al tono de una escala cromática que comienza en el do central . Cada nota subsiguiente tiene un tono igual a la frecuencia del tono de la nota anterior multiplicada por 12 2 .

El logaritmo en base 2 de la relación frecuencia-tono anterior resulta convenientemente en una relación lineal conh{\displaystyle h}ov{\displaystyle v}:

registro2(F)=h12+registro2(440 Hz)=v+registro2(440 Hz).{\displaystyle {\begin{aligned}\log _{2}(f)&={\tfrac {h}{12}}+\log _{2}({\text{440 Hz}})\\&=v+\log _{2}({\text{440 Hz}}).\end{aligned}}}

Cuando se trata específicamente de intervalos (en lugar de frecuencia absoluta), la constanteregistro2(440 Hz){\displaystyle \log _{2}({\text{440 Hz}})}puede ignorarse convenientemente, porque la diferencia entre dos frecuencias cualesquieraF1{\displaystyle f_{1}}yF2{\displaystyle f_{2}}En esta escala logarítmica se simplifica a:

registro2(F1)registro2(F2)=h112h212=v1v2.{\displaystyle {\begin{aligned}\log _{2}(f_{1})-\log _{2}(f_{2})&={\tfrac {h_{1}}{12}}-{\tfrac {h_{2}}{12}}\\&=v_{1}-v_{2}\,.\end{aligned}}}

Los cents son una unidad conveniente para que los humanos expresen divisiones más finas de esta escala logarítmica que son 1/100 de un semitono temperado igual. Dado que un semitono equivale a 100  cents, una octava equivale a 12   100  cents  =  1200  cents. Los cents corresponden a una diferencia en esta escala logarítmica; sin embargo, en la escala lineal regular de frecuencia, agregar 1 cent corresponde a multiplicar una frecuencia por 1200 2  (≅ 1.000 578 ).

MIDI

Para su uso con el estándar MIDI (Interfaz Digital para Instrumentos Musicales), se define un mapeo de frecuencias mediante:

pag=69+12×registro2F440 Hz,{\displaystyle p=69+12\times \log _{2}{\frac {f}{440{\text{ Hz}}}}\,,}

dóndepag{\displaystyle p}es el número de nota MIDI. 69 es el número de semitonos entre C −1 (nota MIDI 0) y A 4 .

Por el contrario, la fórmula para determinar la frecuencia a partir de una nota MIDIpag{\displaystyle p}es:

F=2pag6912×440 Hz.{\displaystyle f=2^{\frac {p-69}{12}}\times 440{\text{ Hz}}\,.}

Nombres de los campos de golf y su historia

Mapa de la nomenclatura preferida actual de los billetes europeos
  Solfeo fijo (Si, La diesis, Si bemolle)
  Sistema inglés (B, A#, Bb)
  Sistema alemán (H, Ais, B)
  Sistema holandés (B, Ais, Bes)
  Sistema danés (H, A#, Bb)
  No hay datos

Los sistemas de notación musical han utilizado letras del alfabeto durante siglos. Se sabe que el  filósofo Boecio, del siglo VI , utilizó las primeras catorce letras del alfabeto latino clásico (la letra J no existió hasta el  siglo XVI).

A  B  C  D  E  F  G  H  I  K  L  M N  O 

para significar las notas del rango de dos octavas que estaba en uso en ese momento [ 15 ] y en la notación científica moderna de tonos se representan como

A 2 B 2 C 3 D 3 E 3 F 3 G 3 A 3 B 3 C 4 D 4 E 4 F 4 G 4             

Aunque se desconoce si fue una invención suya o una práctica común en la época, se la conoce como notación boeciana . Si bien Boecio es el primer autor conocido en utilizar esta nomenclatura en la literatura, Ptolomeo escribió sobre el rango de dos octavas cinco siglos antes, denominándolo el sistema perfecto o completo , en contraposición a otros sistemas de notas de menor rango que no contenían todas las especies posibles de octava (es decir, las siete octavas que comienzan en La , Si , Do , Re , Mi , Fa y Sol ). Una forma modificada de la notación de Boecio apareció posteriormente en el Dialogus de musica (ca. 1000) de Pseudo-Odón, en una discusión sobre la división del monocordio . [ 16 ]

Posteriormente, el rango (o extensión) de las notas utilizadas se amplió a tres octavas, y se introdujo el sistema de repetición de las letras AG en cada octava, escribiéndolas en minúscula para la segunda octava ( ag ) y en doble minúscula para la tercera ( aagg ). Cuando el rango se extendió una nota hacia abajo, hasta un G , esta nota se denotaba con la letra griega gamma ( Γ ), la nota más grave en la notación musical medieval. (De esta gamma deriva la palabra francesa para escala, gamme , [ 17 ] y la palabra inglesa gamut , de "gamma-ut". [ 18 ] )

Las cinco notas restantes de la escala cromática (las teclas negras del teclado del piano) se añadieron gradualmente; la primera fue Si , ya que Si se bemolizaba en ciertos modos para evitar el intervalo de tritono disonante . Este cambio no siempre se mostraba en la notación, pero cuando se escribía, Si ( Si  bemol) se representaba con la letra latina cursiva " 𝒷 ", y Si ( Si  natural) con la letra gótica (conocida como letra negra ) o " 𝔟 " de contornos definidos . Estas evolucionaron hasta convertirse en los símbolos modernos de bemol ( ) y natural ( ♮ ), respectivamente.

Si♭, Si y H

En algunas partes de Europa, como Alemania, República Checa, Eslovaquia, Polonia, Hungría, Noruega, Dinamarca, Serbia, Croacia, Eslovenia, Finlandia e Islandia (así como Suecia antes de la década de 1990), la letra gótica 𝔟 se transformó en la letra h . Por lo tanto, en la terminología musical alemana actual, se usa H en lugar de B ( si natural) y B en lugar de B ( si bemol).   

Sistema "do–re–mi–fa–sol–la–si"

En italiano, portugués, español, francés, rumano, griego, albanés, ruso, mongol, flamenco, persa, árabe, hebreo, ucraniano, búlgaro, turco y vietnamita, los nombres de las notas son do–re–mi–fa–sol–la–si en lugar de C–D–E–F–G–A–B . Estos nombres siguen los nombres originales supuestamente dados por Guido d'Arezzo , quien los había tomado de las primeras sílabas de las primeras seis frases musicales de una melodía de canto gregoriano Ut queant laxis , cuyas líneas sucesivas comenzaban en los grados de la escala apropiados. Estos se convirtieron en la base del sistema de solfeo . Para facilitar el canto, el nombre ut fue reemplazado en gran medida por do (muy probablemente del comienzo de Dominus , "Señor"), aunque ut todavía se usa en algunos lugares. Fue el musicólogo y humanista italiano Giovanni Battista Doni (1595–1647) quien promovió con éxito el cambio de nombre de la nota de ut a do . Para el séptimo grado, el nombre es si (de Sancte Iohannes , San  Juan , a quien está dedicado el himno), aunque en algunas regiones el séptimo se llama ti (de nuevo, más fácil de pronunciar mientras se canta).

Véase también

Notas

  1. El solfeo se utiliza en Albania , Bélgica , Bulgaria , Francia , Grecia , Italia , Portugal , Rumania , Rusia , España , Turquía , Ucrania , la mayoría de los países latinoamericanos , países de habla árabe y de habla persa.
  2. Otro estilo de notación, poco utilizado en inglés, emplea el sufijo "is" para indicar un sostenido y "es" (solo "s" después de A y E) para un bemol (por ejemplo, Fis para F♯, Ges para G♭, Es para E♭). Este sistema surgió en Alemania y se utiliza en casi todos los países europeos cuyo idioma principal no es el inglés, el griego ni una lengua romance (como el francés, el portugués, el español, el italiano y el rumano). En la mayoría de los países que utilizan estos sufijos, la letra H se usa para representar el B natural en inglés, la letra B se usa en lugar de B♭, y Heses (es decir, H𝄫) se usa en lugar de B𝄫 (aunque Bes y Heses denotan el B𝄫 en inglés). Los hablantes de neerlandés en Bélgica y los Países Bajos usan los mismos sufijos, pero aplicados a todas las notas de la a sol, de modo que B, B♭ y B tienen el mismo significado que en inglés, aunque se les llama B, Bes y Beses en lugar de B, B bemol y B doble bemol. Dinamarca también usa H, pero usa Bes en lugar de Heses para B𝄫.
  3. utilizado en Austria, República Checa, Alemania, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Hungría, Noruega, Polonia, Serbia, Eslovaquia, Eslovenia, Suecia y Suiza.
  4. utilizado en los Países Bajos, y a veces en Escandinavia después de la década de 1990, e Indonesia.
  5. utilizado en Italia ( diesis / bemolle son grafías italianas), Francia, Bélgica, España, Portugal, Rumania, Bulgaria, Rusia, Letonia, Grecia, Turquía, Israel, Latinoamérica y muchos otros países.

Referencias

  1. Nattiez 1990 , pág. 81, nota 9.
  2. McLaughlin, James M. (1902). Elementos y notación musical. Boston Ginn & Co. Citado en Music: A Monthly Magazine (1901), pág. 355.
  3. Crossley-Holland, Peter. "Ritmo | Definición, tiempo y métrica | Britannica" . Enciclopedia Británica . Archivado del original el 13 de marzo de 2026. Consultado el 19 de marzo de 2026 .
  4. Savas I. Savas (1965). Música bizantina en teoría y en la práctica . Traducido por Nicholas Dufault. Hercules Press.
  5. Castine, Peter. Objetos de teoría de conjuntos: abstracciones para el análisis y la composición asistidos por computadora de música serial y atonal . P. Lang, 1994. 33.
  6. Haines, John (4 de mayo de 2009). "Los orígenes del pentagrama musical" . The Musical Quarterly . 91 ( 3–4 ): 327–328 .
  7. "Nombres de las notas musicales en el pentagrama y el teclado del piano, valores de tiempo y símbolos" . Consultado el 17 de mayo de 2026 .
  8. 1 2 -is = agudo ; -es (después de consonante) y -s (después de vocal) = bemol
  9. -iss = agudo ; -ess (después de consonante) y -ss (después de vocal) = bemol
  10. diesis = agudo ; bemolle = plano
  11. diesis (o diez ) = sostenido ; hipésis = plano
  12. ( ei ) = ( sostenido );(gallina) = ( bemol )
  13. ^ Según la notación Bhatkhande . Tivra = ( sostenido ); Komal = ( plano )
  14. ^ Según la notación Akarmatrik (আকারমাত্রিক স্বরলিপি). Kôṛi = ( agudo ); Komôl = ( plano )
  15. ^ Boecio, AMS [[partituras:De Institutione musica ( Boëthius, Anicius Manlius Severinus ) | De Institutione musica ]]: texto en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales . Gottfried Friedlein Boecio . Libro IV, capítulo 14, página 341.   
  16. Browne, Alma Colk (1979). Notaciones de letras medievales: Un estudio de las fuentes (tesis doctoral). Urbana-Champaign, IL: Universidad de Illinois.
    Herlinger, Jan (2002). «Canonismo medieval». En Christensen, Thomas (ed.). The Cambridge History of Western Music Theory . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 0-521-62371-5.
  17. Pick, Edward (1869). Diccionario etimológico de la lengua francesa . John Murray.
  18. Owens, Jessie Ann (2012). "Reseña de La reforma renacentista de la teoría musical medieval: Guido de Arezzo entre el mito y la historia" . Speculum . 87 (3): 906–908 . ISSN 0038-7134 . 

Bibliografía

  • Nattiez, Jean-Jacques (1990) [1987]. Música y discurso: hacia una semiología de la música [ Musicologie générale et sémiologie ] . Traducido por Carolyn Abbate . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-02714-5.
  • Convertidor: Frecuencias para notar el nombre, ± centavos
  • Nombres de las notas, posiciones del teclado, frecuencias y números MIDI
  • Sistemas de notación musical − Frecuencias de afinación de temperamento igual – El sistema inglés y americano frente al sistema alemán
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