Hajime Sorayama

Hajime Sorayama (空山 基, Sorayama Hajime ; nacido el 22 de febrero de 1947) es un ilustrador japonés conocido, además de por su trabajo de diseño en el Sony AIBO original , por sus representaciones eróticas y detalladas de robots femeninos. Describe su estilo sumamente detallado como "superrealismo", que, según él, "aborda la cuestión técnica de cuán cerca se puede estar del objeto". ^{[ 1 ]}

Hajime Sorayama nació en 1947 en Imabari , prefectura de Ehime , Japón . ^{[ 2 ]} Recibió su educación básica en la escuela secundaria Imabari Kita, donde comenzó a dibujar pin-ups inspirados en Playboy. ^{[ 3 ]} Fue influenciado por el libro de Makoto Oda, Nandemo Mite yaro ("Iré a verlo todo"), sobre sus viajes por Europa y Asia; Sorayama se interesó por Grecia y decidió ingresar a la Universidad Cristiana Shikoku Gakuin para estudiar literatura inglesa y griego antiguo. ^{[ 3 ]} En su segundo año, fundó la revista escolar, Pink Journal , pero las críticas lo motivaron a irse a la Escuela de Arte Chuo de Tokio en 1967 para estudiar arte. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 3 ]}

Sorayama se graduó en 1968 a los 21 años y consiguió un puesto en una agencia de publicidad. En 1972 se convirtió en ilustrador independiente. ^{[ 4 ]} En 1978, dibujó su primer robot. Sobre este tema, escribió: «Un amigo mío, el diseñador Hara Koichi , quería usar a C-3PO de Star Wars para una presentación de pósteres de Suntory . Pero el tiempo era escaso y había problemas con los derechos de autor, así que me pidieron que ideara algo». ^{[ 3 ]}

Soryama es conocido por sus bellas artes , ilustración y diseño industrial . Sobre la distinción entre las dos primeras, Soryama comentó en una entrevista: «A diferencia del arte, la ilustración no es una cuestión de emoción u odio, sino una experiencia que surge naturalmente a través del pensamiento lógico». ^{[ 1 ]}

Sorayama comenzó a dibujar arte erótico de robots ginoides en 1983. ^{[ 5 ]} Su obra pin-up apareció mensualmente durante años en las páginas de la revista Penthouse , y Playboy TV emitió posteriormente un especial de televisión sobre el arte de Sorayama. En una entrevista, dijo que el pin-up era su "manía", comentando que "He estado dibujándolos desde la secundaria. En aquel entonces, había esta fascinación por las conejitas de Playboy y Penthouse . Ahora, es el tipo de chica de al lado, ídolo , pero en nuestra época, estas pin-ups eran como diosas. Supongo que podría describirlo como mi propio culto a la diosa". ^{[ 3 ]}

Su estilo ha influido en otras obras como la película Ex Machina de 2015. ^{[ 5 ]}

En la década de 2000, el diseño AIBO de primera generación de Sorayama ( cuya robótica fue desarrollada por Toshitada Doi de Sony ) recibió el Gran Premio al Mejor Diseño, el máximo galardón de diseño otorgado por Japón. Desde entonces, AIBO forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno (MOMA) ^{[ 6 ]} y del Instituto Smithsoniano . Fue incluido en el libro Objetos de Diseño de Paola Antonelli y ha sido objeto de estudios especiales en la Universidad Carnegie Mellon . El proyecto "White Dunk" de Nike incluyó a Sorayama entre los 25 artistas japoneses más inspiradores.

El artista publicó otra retrospectiva, Master Works , a principios de 2010, y un nuevo libro, Vibrant Vixens , en mayo de 2013 y una versión actualizada, "XL Masterworks", en 2014. Trabajó con cineastas en Hollywood en proyectos de fantasía y ciencia ficción, incluyendo una película sobre Penthouse . Durante 2012 y 2013, Sorayama colaboró ​​con el diseñador de moda estadounidense Marc Ecko . En 2013, Sorayama contribuyó al libro de arte Star Wars Art Concept . ^{[ 7 ]}

En 2016, la marca de moda surcoreana Juun.J lanzó una serie de prendas en colaboración con Sorayama. ^{[ 8 ]} La marca de moda francesa Dior colaboró ​​con Sorayama para su colección de ropa masculina Pre-Fall 2019. ^{[ 9 ]} La colección fue un éxito comercial y de crítica, y Sorayama trabajó con Dior en una colección cápsula de verano posterior. ^{[ 10 ]}

En 2025, AIBO fue incluida en Pirouette: Turning Points in Design del MoMA , una exposición que presenta "iconos del diseño ampliamente reconocidos [...] que resaltan momentos cruciales en la historia del diseño". ^{[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ]}

• Revista Rosa (1967)
• Robot sexy (1983, Genko-sha)
• Pin-up (1984, Graphic-sha)
• Odisea de Venus (1985, Ed. Tokuma Communications)
• Hajime Sorayama (1989, Taco, Berlín)
• Hiperilustraciones de Sorayama (1 y 2) (1989, Bijutsu Shuppan-sha)
• Las ginoides (1993, Edición Treville)
• Naga (1997, Sakuhin-sha)
• Torquere (1998, Sakuhin-sha)
• Sorayama 1964–99. Obras completas (1999, Sakuhin-sha)
• Las ginoides genéticamente manipuladas (2000, Edición Treville)
• Ginoides renacidas (2000, Edición Treville)
• Sorayamart (2000, Ed. Soleil)
• Moira (2000, Edición Kunst der Comics)
• Metallicon (2001, Sakuhin-sha)
• Las ginoides. La caja de almacenamiento (2002, Edición Treville)
• Venom (2002, Graphic-sha)
• Galatea de látex (2003, Editions Treville)
• Relativisión (2006)
• "Las obras maestras de Sorayama" (lanzamiento a finales de la primavera de 2010)
• "Vibrant Vixens" (lanzamiento a finales de la primavera de 2013)
• "XL Masterworks" (lanzamiento en 2014)

• Sitio web oficial
• Hajime Sorayama en la base de datos de ficción especulativa de Internet
• Hajime Sorayama en el Museo de Arte Moderno