Pintura de techo ilusionista

La pintura ilusionista de techos , que incluye las técnicas de perspectiva di sotto in sù y quadratura , es una tradición del arte renacentista , barroco y rococó en la que se utilizan el trampantojo , herramientas de perspectiva como el escorzo y otros efectos espaciales para crear la ilusión de un espacio tridimensional en una superficie de techo que, de otro modo , sería bidimensional o mayormente plana sobre el espectador. Se utiliza frecuentemente para crear la ilusión de un cielo abierto, como con el óculo en la Camera degli Sposi de Andrea Mantegna , o la ilusión de un espacio arquitectónico como la cúpula , uno de los frescos de Andrea Pozzo en Sant'Ignazio, Roma . La pintura ilusionista de techos pertenece a la clase general del ilusionismo en el arte , diseñada para crear representaciones precisas de la realidad , así como a la clase general de techos pintados .

Di sotto in sù (o sotto in su ), que significa "visto desde abajo" o "desde abajo hacia arriba" en italiano, se desarrolló en la pintura renacentista italiana de finales del Quattrocento , especialmente en la Camera degli Sposi de Andrea Mantegna en Mantua y en los frescos de Melozzo da Forlì . La terminología italiana para esta técnica refleja la influencia de este último artista y se denomina prospettiva melozziana ("perspectiva de Melozzo"). Otro uso notable es el de Antonio da Correggio en la catedral de Parma , que anticipa la grandeza arquitectónica barroca .

Esta técnica suele emplear figuras en perspectiva y un punto de fuga arquitectónico para crear la percepción de un espacio real en un techo pintado, generalmente al fresco, situado sobre el espectador.

La quadratura , término introducido en el siglo XVII y de uso común en inglés, se popularizó entre los artistas barrocos. Si bien también puede referirse a la «apertura» de muros mediante la ilusión arquitectónica, se asocia más comúnmente con la pintura de techos italiana. A diferencia de otras técnicas de trampantojo o decoraciones de techos con el principio de sotto in sù , que suelen basarse en enfoques artísticos intuitivos para el engaño, la quadratura está directamente ligada a las teorías de la perspectiva y la representación del espacio arquitectónico del siglo XVII. ^{[ 1 ]} Debido a su dependencia de la teoría de la perspectiva, integra de forma más completa la arquitectura, la pintura y la escultura, y produce una impresión de ilusionismo más impactante que los ejemplos anteriores.

El artista pintaba una arquitectura simulada en perspectiva sobre un techo plano o abovedado, de forma que pareciera continuar la arquitectura existente. La perspectiva de esta ilusión se centraba en un punto focal. El pronunciado escorzo de las figuras, así como las paredes y columnas pintadas, se utilizaban y se utilizan para crear la ilusión de una profunda profundidad; una esfera celestial o incluso un cielo abierto. Las pinturas en los techos podían, por ejemplo, simular estatuas en nichos o aberturas que dejaban ver el cielo.

La quadratura también puede emplear otras técnicas pictóricas ilusionistas , como la anamorfosis .

Algunos ejemplos de pintura ilusionista son:

• Andrea Pozzo estudió en Sant'Ignazio, Roma, y ​​en la iglesia jesuita de Viena . Escribió la obra teórica fundamental de sus ideas artísticas en los dos volúmenes de Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Roma, 1693-1700 ) .
• Iglesia de la Santa Cruz en la ciudad de Brzeg , Polonia ,
• Pietro da Cortona en el Palacio Barberini ,
• Gianbattista Tiepolo en Ca' Rezzonico de Venecia, Villa Pisani en Stra y el salón del trono del Palacio Real de Madrid .

Otros ejemplos fueron los de Paolo Veronese en Villa Rotonda en Vicenza y Baldassare Peruzzi en la Villa Farnesina de Roma.

Los artistas del Renacimiento italiano aplicaron su confianza en el manejo de la perspectiva a proyectos para techos y superaron los problemas de aplicar la perspectiva lineal a las superficies cóncavas de las cúpulas para disolver la arquitectura y crear ilusiones de espacio ilimitado.

Los techos pintados y decorados eran una tradición gótica en Italia, como en otros lugares, pero el primer techo pintado para simular un espacio abierto fue creado por Andrea Mantegna , un maestro de la perspectiva que fue a Mantua como pintor de la corte de los Gonzaga . Su obra maestra fue una serie de frescos que culminaron en 1474 en la Cámara de los Esposos del Palacio Ducal . En estas obras, llevó el arte de la perspectiva ilusionista a nuevos límites. Pintó las paredes con escenas ilusionistas de la vida cortesana , mientras que el techo parecía un óculo abierto al cielo, con cortesanos , un pavo real y putti asomados a una balaustrada , vistos en una perspectiva fuertemente escorzada desde abajo; di sotto in sù . Este fue el prototipo de la pintura ilusionista de techos que se convertiría en un elemento importante del arte barroco italiano .

En Parma , Correggio llevó el ilusionismo del techo un paso más allá en sus frescos de Cristo y los Apóstoles para la cúpula de San Giovanni Evangelista y en la Asunción de la Virgen en la cúpula de la Catedral de Parma , que es la obra más famosa de Correggio (1520-1524 ) . En estos frescos, Correggio trata toda la superficie como la vasta bóveda celeste sin marco en la que flotan las figuras. En una continuidad visual entre el interior arquitectónico y sus superficies pintadas, las nubes y las figuras de Correggio parecen habitar el mismo espacio arquitectónico en el que se encuentra el espectador.

En la Roma barroca , la arraigada tradición de los techos con frescos recibió un impulso gracias a los grandiosos proyectos del Palazzo Farnese bajo la dirección de Annibale Carracci y su equipo, pero los temas figurativos seguían encerrados dentro de múltiples compartimentos enmarcados ( quadri riportati ), y la perspectiva de los sujetos vistos desde abajo no se tenía en cuenta de forma sistemática.

Entre 1625 y 1627, Giovanni Lanfranco , natural de Parma y conocedor de la cúpula de Correggio, pintó la enorme cúpula de la iglesia de Sant'Andrea della Valle con una Asunción de la Virgen que cautivó a los espectadores de la época con sus exuberantes efectos ilusionistas y se convirtió en una de las primeras obras maestras del Alto Barroco. La obra de Lanfranco en Roma (1613-1630) y en Nápoles (1634-1646) fue fundamental para el desarrollo del ilusionismo en Italia.

Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona , desarrolló el fresco ilusionista del techo hasta un grado extraordinario en obras como el techo (1633-1639 ) del gran salón del Palazzo Barberini . De 1676 a 1679, Giovanni Battista Gaulli , llamado Baciccio, pintó una Adoración del Nombre de Jesús en el techo de la Iglesia del Gesù , sede de los jesuitas en Roma. De 1691 a 1694, Andrea Pozzo pintó la Entrada de San Ignacio en el Paraíso en la bóveda de la nave de Sant'Ignazio , en Roma, con teatralidad y emoción.

• Los amores de los dioses (Carracci)
• Johann Paul Schor
• Alegoría de la Divina Providencia y el Poder Barberini (Cortona)
• Paul Troger , destacado exponente austriaco del siglo XVIII.

• I. Sjöström, Quadratura  : estudios sobre pintura de techos italianos , Estocolmo, 1978.
• Cuadratura  : Geschichte, Theorie, Technik , ed. Pascal Dubourg Glatigny y Matthias Bleyl, Berlín, 2011.

• Trevor Hunt, "De Mantegna a Miguel Ángel: las pinturas ilusionistas de techos del Renacimiento allanan el camino para el exceso barroco"
• RomeArtLover: Techos barrocos