Sougwen Chung

Sougwen Chung (鍾愫君) es un artista nacido en Canadá y criado en China que reside en Londres . ^[1] Las prácticas artísticas de Chung se basan en la performance, el dibujo, la imagen fija, la escultura y la instalación. ^[2] El trabajo de Chung investiga las marcas hechas por máquinas y las marcas hechas a mano para comprender el encuentro entre las computadoras y los humanos. ^[3]

Chung creció en Toronto, Canadá, y Hong Kong. Su padre, un cantante de ópera, se aseguró de que sus hijos tuvieran experiencia con instrumentos musicales a una edad muy temprana, y Chung creció tocando el violín y el piano. Sougwen Chung se mudó a los Estados Unidos cuando era adolescente y recibió una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Indiana en Bloomington antes de obtener un Diploma de Maestría en Arte Interactivo de Hyper Island en Suecia. ^[4]

El trabajo de Chung se ha exhibido en galerías y museos de todo el mundo, incluidos EMMA en Espoo, Finlandia, MAMCO en Ginebra, Suiza, Vancouver Art Gallery en Canadá y Akbank Sanat de Estambul . ^[5] Chung ha hablado a nivel mundial en conferencias que incluyen Tribeca Film Festival , Nueva York; The Hospital Club, Londres; MUTEK Festival, Montreal y Ciudad de México; Sónar +D, Barcelona; The Art Directors Club, Nueva York; Estocolmo; SXSW , Austin; Tokio; Internet Dargana, Barcelona: FITC; Nueva York; OFFF, Barcelona; Gray Area Festival , San Francisco; y SIGGRAPH , Vancouver. ^{[6] [7] [8]}

El trabajo de Sougwen Chung también ha aparecido en varios medios de prensa internacionales, incluidos The New Yorker , Art F City , Artnet, Artsy, Dazed and Confused , The Creators Project, MASHABLE, EXIT Magazine, Engadget, Business Insider , Fast Company y USA Today . ^{[4] [9] [10]}

Un ejemplo de su trabajo es la "Unidad de operaciones de dibujo" de 2017. Se trata de una exploración de cómo se puede aplicar el aprendizaje automático al estilo de dibujo de la mano del artista. El comportamiento del brazo robótico se genera a partir de redes neuronales entrenadas con los gestos de dibujo del artista. ^[11] En cierto sentido, el brazo robótico ha aprendido del estilo visual de los dibujos anteriores del artista y produce una interpretación de la máquina durante el dueto de dibujo entre humano y robot. ^[12]

Chung es un ex investigador del Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts y miembro fundador de NEW INC, el primer museo de tecnología y arte dirigido en colaboración con The New Museum . ^[4] Según el Festival Mundial de la Ciencia 2018, es un artista residente en Bell Labs que explora nuevas formas de dibujo en realidad virtual, con biometría, aprendizaje automático y robótica. ^[13]

En 2019, Chung presentó una charla en TED@BCG Mumbai titulada "Por qué dibujo con robots". ^[14]

En 2022, el Victoria and Albert Museum de Londres adquirió la obra de Chung MEMORY (Drawing Operations Unit Generation 2) . La adquisición de MEMORY incluye una impresión artística, una película que documenta el proceso del artista y un modelo de red neuronal recurrente (RNN) contenido en una escultura impresa en 3D. ^[15]

En 2023, como parte de la exposición ' Serpenti: 75 Years of Infinite Tales' de Bulgari en Milán, Chung presentó LIFE / LINES,  una escultura multimedia creada a partir de datos de captura de movimiento en tiempo real y renderizada en cromo impreso en 3D a gran escala, evocando la apariencia de mercurio líquido. ^[16]

El 7 de diciembre de 2023, Chung contribuyó con un ensayo invitado titulado "¿Dónde termina la IA y dónde empezamos nosotros?" para The New York Times . ^[17]

En 2024, Chung fue honrado con la designación TIME 100 AI , reconociendo sus importantes contribuciones al campo. ^[18] Además, se le otorgó el premio TIME 100 Impact Award , lo que reafirma aún más sus importantes contribuciones a la intersección del arte y la tecnología. ^[19]

• Praesentia Sculptures (2013): prototipos escultóricos impresos en 3D, dibujados y en oro, realizados con un software personalizado. Exhibidos en el Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts en 2013. Actualmente, son prototipos para una próxima serie que examina la creación de marcas dimensionales.
• Embrión (Estudio OP. 5, Núm. 5) (2015) – Técnica mixta, encargo de OFFF para OFFF Unmasked.
• Mimicry (Unidad de operaciones de dibujo: Generación 1) (2015): una colaboración continua entre un artista y un brazo robótico. ^[20]
• Praesentia (2015) – “Así como un lápiz se mueve sobre el papel, su trayectoria es local y limitada; liberado de la necesidad de considerar la totalidad, puede responder inmediatamente a “dónde está la mano ahora en praesentia”. ^[21]
• Memoria (Unidad de Operaciones de Dibujo: Generación 2) (2017) – Actuación que involucra memoria robótica. ^[22]
• Omnia per Omnia (Unidad de operaciones de dibujo: Generación 3) (2018) – Performance de dibujo colaborativo que explora la agencia compuesta de un humano y una máquina como una especulación sobre nuevas pluralidades. ^[23]
• Exquisite Corpus (2019) – Una instalación performática que explora el ciclo de retroalimentación entre los cuerpos: el cuerpo humano, el cuerpo maquínico y los cuerpos ecológicos. ^[24]
• Red agrícola de cría de flora (FRAN) (2020): una performance y exposición que presenta la creación de un plan especulativo para una nueva red robótica conectada con la naturaleza. ^[25]
• Líneas de montaje (Unidad de operaciones de dibujo: Generación 5) (2022): una instalación performativa que presenta un sistema multirrobótico personalizado impulsado por meditación y biorretroalimentación. ^[26]

• Sitio web oficial