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Un plató de sonido (también escrito soundstage ) es una estructura, edificio o sala grande e insonorizada , con puertas grandes y techos altos, que se utiliza para la producción de películas teatrales y producciones televisivas, generalmente ubicada en una propiedad segura de un estudio de cine o televisión .
En comparación con un plató mudo, un plató de sonido está insonorizado para que el sonido se pueda grabar junto con las imágenes. Estas grabaciones se conocen como sonido de producción . Dado que la mayor parte del sonido en las películas, a excepción de los diálogos, se añade en la postproducción, esto generalmente significa que la principal diferencia entre ambos es que los platós de sonido se utilizan para las escenas de diálogo, mientras que los platós mudos no. Una alternativa al sonido de producción es grabar diálogos adicionales durante la postproducción (lo que se conoce como doblaje ).
Historia temprana
Este tipo de estructuras se utilizaban en la industria cinematográfica antes de la llegada de la grabación de sonido . Los primeros platós para películas mudas se construían como decorados de tres paredes con techo abierto o con grandes claraboyas, hasta que la iluminación eléctrica fue lo suficientemente potente como para exponer la película adecuadamente.
Requisitos de construcción contemporáneos
Aislamiento acústico integral
Con la llegada de la luz eléctrica, se construyeron platós cerrados en Hollywood que rápidamente se convirtieron en estudios de sonido, con numerosos colchones colocados en las paredes. Con la llegada del cine sonoro a finales de la década de 1920, se hizo necesario cerrar y aislar acústicamente por completo estos platós para eliminar el ruido y las distracciones del exterior, incluyendo la restricción del acceso.
Los techos y las paredes del edificio que alberga el escenario deben estar altamente insonorizados, por lo que la estructura debe ser robusta y capaz de soportar dichas características y cargas adicionales, o bien se requiere un edificio nuevo diseñado específicamente con esas características y para soportar las cargas, lo que a menudo resulta la alternativa menos costosa que la adaptación de una estructura existente debido a problemas de ingeniería .
Los edificios sin aislamiento acústico todavía se denominan platós silenciosos y pueden utilizarse para grabar los diálogos y otros sonidos por separado. Esta grabación suele implicar que los actores principales realicen grabaciones de voz sincronizadas para reemplazar los diálogos sobre un montaje de trabajo de la película, que actores especializados realicen el doblaje en un idioma secundario o que se filmen efectos especiales.
Un estudio de grabación, a diferencia de un estudio silencioso, requiere precaución para evitar hacer ruido en cualquier punto dentro del alcance del equipo de grabación de audio.
Los estudios de sonido hacen que la producción cinematográfica sea más eficiente porque son menos vulnerables a los ruidos externos que a menudo interfieren con el rodaje en exteriores : bocinas de automóviles, aviones y sirenas de vehículos de emergencia. [ 1 ]
Tradicionalmente, un estudio de grabación tiene una gran luz roja encima o al lado de cada puerta exterior. Cuando la luz empieza a parpadear, significa que se está rodando . Cualquiera que abra la puerta en ese momento introducirá sonido y luz externos y arruinará la toma en curso. [ 2 ]
Cuando un estudio alberga varios platós de sonido, estos suelen tener un aspecto similar desde el exterior: enormes edificios beige con forma de caja. Los platós de sonido están marcados en el exterior con grandes números para facilitar su distinción. [ 2 ]
Escenario cerrado
Un escenario cerrado facilita al equipo de producción el diseño y la construcción de los decorados con especificaciones exactas, a escala precisa y con gran atención al detalle. El director artístico elabora un plano arquitectónico y los carpinteros lo construyen. En el cine, el jefe de electricistas recibe el título de gaffer y el asistente el de best boy , independientemente de su género. Una vez pintado el decorado, el decorador lo amuebla con todo lo que el escenógrafo , bajo la dirección del director artístico , ha seleccionado para el interior.
Otra ventaja de los estudios de grabación es que se pueden alquilar a largo plazo para la producción televisiva. Se pueden instalar decorados permanentes, iluminarlos adecuadamente y utilizarlos repetidamente. Filmar en exteriores implica tener que construir o acondicionar decorados temporales y luego desmontarlos. [ 1 ]
Cámaras, luces, pasarelas y paredes
En un estudio de grabación, la cámara se puede colocar exactamente donde el director la desee. Las paredes del decorado se pueden mover fácilmente según sea necesario para apartarlas del camino de la cámara. Esta flexibilidad permite una amplia gama de tomas, como elegantes tomas de seguimiento . [ 1 ] Lograr la iluminación deseada es mucho más fácil porque cada escenario tiene una estructura metálica con pasarelas y luces suspendidas del techo . Esto facilita que el director de fotografía haga que los técnicos de iluminación coloquen cada bandera o reflector y que los técnicos de iluminación coloquen cada luz para obtener la iluminación correcta para cada toma.
Los estudios de sonido permiten un control total sobre la iluminación, hasta el punto de filmar escenas nocturnas durante el día y viceversa. [ 1 ]
En cambio, al filmar en exteriores en edificios reales, el equipo de iluminación profesional debe colocarse en el suelo, donde irradiará calor y estorbará constantemente; los techos son bajos y las paredes no se pueden quitar. En la práctica, filmar dentro de edificios reales suele implicar que varios miembros del reparto y del equipo técnico, junto con mucho equipo de filmación costoso, estén hacinados en un espacio pequeño, caluroso y desordenado. Esto puede limitar considerablemente las opciones artísticas. [ 1 ]
Otros beneficios
Filmar en un estudio ofrece varias ventajas adicionales en comparación con filmar en exteriores. En un estudio bien gestionado, el interior del estudio contará con aire acondicionado y calefacción confortables, así como con baños cómodos y bien mantenidos. Si el estudio está cerca de donde reside la mayoría del elenco y el equipo, su trayecto será corto y cómodo. Si además está cerca de las oficinas de la productora , los ejecutivos podrán visitar fácilmente el set para supervisar el progreso de la producción. [ 1 ]
Cámaras, alquileres y técnicas especiales
La producción televisiva suele utilizar varias cámaras, mientras que la cinematográfica suele usar una sola. Sin embargo, esto no es una regla general, ya que la elección depende en gran medida de lo que el director intente lograr.
Alquilar un estudio de grabación implica un proceso costoso, pero trabajar en uno ahorra tiempo al preparar la producción, siempre y cuando se tenga acceso a todo el equipo técnico, el personal y los suministros necesarios. Dado que todas las escenas se pueden filmar en los decorados del estudio, su uso también elimina la necesidad de trasladar la producción de un lugar a otro.
Mediante el uso de técnicas de pantalla azul o verde (en las que se insertan fondos electrónicamente detrás de los actores en la película terminada) y un estudio de sonido, se logra un control exhaustivo del proceso de producción.
En la grabación acústica
En la grabación de audio , el término escenario sonoro se refiere a la profundidad y riqueza de la grabación, y generalmente se relaciona con el proceso de reproducción. Según los audiófilos , la calidad de la reproducción depende en gran medida de la capacidad de distinguir los diferentes instrumentos, voces, partes vocales, etc., y su ubicación exacta en un campo imaginario bidimensional o tridimensional. La calidad de este escenario sonoro puede mejorar no solo la inmersión del oyente en la grabación, sino también su percepción general del escenario. [ 3 ]
Efectos visuales antes de la postproducción
La tecnología y el software más recientes permiten realizar efectos básicos de previsualización en escenas en tiempo real durante la grabación, antes de la postproducción , mediante sensores que detectan la posición de los actores y elementos en la composición del encuadre. Durante el rodaje, el director puede visualizar la composición de la imagen, incluyendo objetos y superficies digitales básicas, y su apariencia, lo que facilita el proceso creativo. [ 4 ]
volúmenes de producción virtual
Un nuevo tipo de plató que se utiliza tanto en la producción de películas como de programas de televisión es el "volumen" de producción virtual. A diferencia del volumen de un plató de captura de movimiento convencional (donde a menudo no se graba ninguna imagen física para el producto final), un volumen de producción virtual es un plató rodeado (en distintos grados) por pantallas que extienden el decorado. Estas pantallas, generalmente grandes conjuntos de LED , muestran una versión del decorado construida en 3D (mediante software como Unreal Engine ) que sigue su movimiento en tiempo real con el de la cámara. Una pantalla estática puede funcionar de forma similar para una cámara fija, dado que no hay paralaje . Sin embargo, estos volúmenes permiten que el escenario se mueva y se distorsione de forma adaptativa según cómo la cámara debería verlo si se moviera en un entorno real.
Entre las ventajas de este tipo de configuración se incluye el control total de la escena; el amanecer y el atardecer pueden durar todo el día. No solo se puede manipular a voluntad la hora del día o el número de fuentes de luz, sino que partes del volumen fuera de pantalla se pueden convertir en blanco puro para añadir iluminación de relleno desde una dirección determinada, o se pueden apagar para oscurecer esa zona. También pueden funcionar como una pantalla verde/azul típica para croma , mostrando el color sólido detrás de los intérpretes. Disponer de un espacio físico donde los actores puedan ver su entorno y adaptar su interpretación en consecuencia es algo de lo que carecen la mayoría de los platós con pantalla verde.
El entorno visual controlado también permite a directores y directores de fotografía crear una puesta en escena más precisa , con mayor control sobre el set y la posibilidad de visualizar la imagen final a medida que la crean. Estos volúmenes resultan especialmente beneficiosos para lograr que la luz se comporte de forma totalmente realista sobre materiales transparentes, translúcidos y muy reflectantes. Este tipo de objetos, como gafas, cristalería y armaduras brillantes, suelen ser muy difíciles de manejar con el flujo de trabajo convencional de croma. Esta técnica también minimiza el tedioso trabajo de rotoscopia necesario en la postproducción para eliminar lo que no se captó con el croma.
La desventaja de esta configuración es que, a diferencia de la pantalla verde, lo que se filmó es definitivo en términos de entorno visual (como ocurre al filmar en cualquier plató o locación normal). Por el contrario, un segmento de película con pantalla verde se puede reemplazar prácticamente por cualquier cosa en cualquier momento de la posproducción. [ 5 ]
Véase también
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 Wallenstein, Joe (2012). Realización práctica de películas: Un manual para el mundo real . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company. págs. 172–173 . ISBN 9780786488858.
- 1 2 Miller, Pat P. (1999). Script Supervising and Film Continuity (3.ª ed.). Burlington, Massachusetts: Focal Press. p. 1. ISBN 9780240802947Consultado el 22 de julio de 2023 .
- ↑ Moylan, William: El arte de la grabación: los recursos creativos de la producción musical y el audio. Nueva York : Van Nostrand Reinhold, 1992.
- ↑ La película Avatar 3D emplea efectos visuales de vanguardia de la BBC , consultado el 26 de enero de 2010.
- ↑ "Cómo 'The Mandalorian' e ILM reinventaron invisiblemente la producción de cine y televisión" . TechCrunch . 20 de febrero de 2020. Consultado el 8 de septiembre de 2021 .
- Producción cinematográfica
- estudios de cine
