Araña

Los críticos han descrito Spiderr como un álbum que contiene elementos de música pop ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} y hip-hop . ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Colin Joyce de Pitchfork destacó la "visión del pop que se basa en la emoción real" y la estética de otro mundo del álbum. ^{[ 12 ]} Yannik Gölz de laut.de señaló el uso de pegadizos "elementos pop detrás de una fachada muy inusual", citando las canciones "I Am Slowly but Surely Losing Hope" y "Dresden Er" como ejemplos. ^{[ 13 ]} Thejas Varma de The Michigan Daily pensó que el álbum "mantiene la racha constante de Bladee de giros electrizantes en el pop y el hip-hop, construyendo sobre trabajos anteriores mientras incorpora nuevos sonidos". ^{[ 14 ]} Paul Attard de Slant Magazine lo llamó un "asunto para los fans que podría hacer que incluso los más acérrimos de Drainers reconsideren su lealtad inquebrantable" y que "algunas de las composiciones son tan caóticas que parecen a punto de desmoronarse". ^{[ 17 ]} Gölz escribió además que el álbum "emula los cambios de humor de su inestable protagonista, quien es capaz de gran euforia y gran tristeza tras la fachada ausente". ^{[ 13 ]}

El tema de apertura de Spiderr es "Understatement", un tema chiptune y drill que Attard comparó con la era de la música de 16 bits. ^{[ 17 ]} Contiene hi-hats , drops de bajo , "texturas de audio en bloques", y Attard dijo que "suena como si hubiera sido filtrado a través de una consola Super Nintendo ". ^{[ 17 ] [ 18 ]} El tema trata sobre personas que no escuchan correctamente lo que Bladee dice, pero aun así lo idolatran. ^{[ 13 ]} El siguiente "It's OK to Not Be OK" fue calificado de "reconfortante" por Fantano, ^{[ 19 ]} quien también pensó que contenía "guitarras y teclados gélidos" y es un "dulce pequeño motivo". ^{[ 19 ]} "I Am Slowly but Surely Losing Hope" cambia repentinamente a pop-punk ^{[ 20 ]} y explora temas de debilidad, abatimiento y desesperación. ^{[ 12 ]} Joyce lo consideró uno de los arreglos más "tumultuosos" en la discografía de Bladee hasta el momento, logrado al combinar la electrónica "parloteante", característica del estilo de Whitearmor, con guitarras "desgarradas". ^{[ 12 ]} "Icarus 3reestyle" es una canción digicore que contiene bajo distorsionado, sirenas "aullantes" y una referencia a la santa trinidad . ^{[ 17 ]} "Nothingg" incorpora notablemente tambores de dancehall de acero y presenta a Wondha Mountain en un estribillo cantando en mongol. ^{[ 13 ] [ 17 ]} Raphael Helfand de The Fader creía que "Blue Crush Angel" muestra a Bladee tomando una pausa de "su búsqueda aparentemente constante de innovación"; revisitando su antiguo material de origen. ^{[ 21 ]} en particular sus sintetizadores "sombríos" que recuerdan a Yung Lean y los Sadboys, y el uso de " aforismos crípticos " en sus letras que Helfand describió como " huevos de Pascua ". ^{[ 21 ]}

Hablando sobre la pista "Disaster Prelude", Fantano destacó la producción lo-fi y pensó que las actuaciones de Bladee y Ecco2k no eran tan animadas como en Crest . ^{[ 22 ]} "Hahah" comienza con Bladee repitiendo la frase "Estoy loco" 50 veces. ^{[ 17 ]} Contiene sintetizadores "brillantes" y un efecto de sonido de beso, y termina con la línea "Estoy genial". ^{[ 13 ] [ 17 ]} "Drain Story" presenta sintetizadores tartamudos y deslizándose, percusión tambaleante, voces juveniles y ad-libs susurrantes. ^{[ 9 ] [ 12 ] [ 17 ]} Attard dijo que "suena como un montón de Bop Its siendo arrojados por un tramo de escaleras", y que Bladee tartamudea durante las líneas iniciales, como si se hubiera despertado recientemente. ^{[ 17 ]} Fantano detalló "Velociraptor" como con "sintetizadores zumbantes" y "perfiles muy agresivos", destacando también sus "fragmentos de guitarra distorsionados". ^{[ 23 ]} Añadió que la voz de Bladee es "animada" y calificó sus letras como "poesía surrealista". ^{[ 24 ]} Attard comparó la siguiente "Dresden ER" con un himno religioso y la describió como una "canción para cantar en grupo". ^{[ 17 ]} La canción contiene la frase "La vida no es más que una broma", que Joyce creía que era un ejemplo de cómo Bladee intentaba debilitar los momentos emotivos del álbum. ^{[ 12 ]} La penúltima pista, "She's Always Dancing", explora los temas de la realidad y la creación, y hace referencia al hebreo, junto con la pista final, "Uriel Outro". ^{[ 13 ]} En cuanto a la letra, en esta última pista Bladee reza al "ángel de la perfección artística", alabándola y pidiéndole su bendición para su trabajo futuro. ^{[ 17 ]}