Jazz espiritual

El jazz espiritual (o jazz astral ) ^[1] es un subgénero del jazz que se originó en los Estados Unidos durante la década de 1960. El género es difícil de caracterizar musicalmente, pero se nutre del jazz libre , vanguardista y modal y se centra temáticamente en la trascendencia y la espiritualidad . ^{[2] [3]} El álbum de John Coltrane de 1965 A Love Supreme se considera un hito en el género. ^{[4] [2]}

El jazz espiritual no sigue un estilo musical estrictamente definido, sino que generalmente presenta elementos de free jazz , jazz de vanguardia y jazz modal con influencias de la música asiática y africana . ^{[4] [3]} Las armonías cuartales , el modo dórico , los sonidos meditativos , así como el lenguaje musical del blues y el bebop, se emplean a menudo en el jazz espiritual. ^[3] Los músicos tocan con frecuencia instrumentos que no se utilizan tradicionalmente en el jazz o la música occidental, teclados eléctricos y utilizan el estudio de grabación como instrumento . ^[3]

Los críticos suelen asociar el jazz espiritual con la década de 1960, pero los inicios del género se pueden rastrear hasta las décadas de 1940 y 1950 en obras como Black, Brown and Beige de Duke Ellington , Zodiac Suite de Mary Lou Williams y Jazz at the Vespers de George Lewis . ^[3]

Durante la década de 1960, en los Estados Unidos se produjo el movimiento por los derechos civiles , ^[2] lo que provocó cambios sociales y movimientos políticos. ^[5] Como resultado, los afroamericanos obtuvieron más libertad para celebrar su cultura y expresarse religiosamente. ^[2] Esto llevó a un deseo de superar las convenciones del jazz, y algunos artistas optaron por buscar la trascendencia y la espiritualidad en su música. ^[2]

El álbum de 1965 de John Coltrane , A Love Supreme, se considera generalmente el génesis del jazz espiritual, aunque se puede escuchar a Coltrane desarrollando el sonido en la canción " Spiritual ", grabada cuatro años antes. ^{[5] [6]} Treblezine escribió "El jazz espiritual comienza, esencialmente, con John Coltrane", mientras que Pitchfork escribió "Esta exploración musical [de la espiritualidad] fue personificada por el saxofonista tenor John Coltrane". ^{[2] [4]} A Love Supreme y otras obras de John Coltrane inspiraron a otros músicos de jazz a crear música en busca de la trascendencia. ^{[2] [4]} Por ejemplo, se considera que Pharoah Sanders y Don Cherry se inspiraron en las obras espirituales de Coltrane. ^[4]

Después de la muerte de John Coltrane en 1967, su esposa Alice Coltrane y Sanders, quienes habían tocado previamente con Coltrane, fueron algunos de los primeros en continuar con el sonido del género. ^[1] El álbum de Coltrane de 1971 Journey in Satchidananda combinó jazz espiritual con influencias de la música clásica indostánica , ^[2] después de su viaje hacia la espiritualidad con la ayuda de Swami Satchidananda . ^[4] Journey in Satchidananda usó ragas , arpas, sitares y ouds para lograr su sonido. ^{[2] [4]} Pharoah Sanders se inspiró en la música árabe, india y afrocubana para crear los primeros álbumes de jazz espiritual, incluidos Tauhid (1967) y Karma (1969) . ^[1]

Muchos otros artistas, además de Alice Coltrane y Pharoah Sanders, se inspiraron en las obras de jazz espiritual de John Coltrane. Entre los artistas predominantes de esta era del jazz espiritual se encuentran Lonnie Liston Smith , Albert Ayler , Sun Ra y Don Cherry . ^[1] El saxofonista Albert Ayler fue alumno de John Coltrane, conocido por su interpretación "extraña, visceral y sorprendentemente nueva" ^[2] de la tradición del jazz y su uso de los espirituales , como se ve en Music is the Healing Force of the Universe de 1969. ^{[1] [2]} El tecladista eléctrico Lonnie Liston Smith, inspirado por su trabajo con Pharaoh Sanders, lanzó su álbum debut Astral Traveling en 1973. ^{[1] [7]} Según Brian Zimmerman, "si bien [ Astral Traveling ] aprovecha ese elemento espiritual, tiene una vena más "pop" que lo atraviesa". ^[7]

El jazz espiritual del líder de la banda Sun Ra estuvo influenciado por la egiptología y pasó a inspirar el afrofuturismo . ^{[1] [2]} Según Jazziz , Space Is the Place (1973) es uno de los "álbumes más famosos" de Ra. ^[7] El saxofonista Azar Lawrence , descrito como un "devoto de Coltrane" por KCRW , lanzó Bridge into the New Age en 1974. ^[8] El álbum ha sido influyente en los jóvenes músicos de jazz en Londres , tan recientemente como en la década de 2020. ^[9]

El jazz espiritual estuvo presente principalmente durante las décadas de 1960 y 1970, aunque el género todavía se crea actualmente en menor medida. ^[7] Ejemplos de álbumes de jazz espiritual de las décadas de 2010 y 2020 incluyen The Epic de Kamasi Washington (2015), ^{[4] [8]} Wisdom of Elders de Shabaka & The Ancestors (2016), ^[10] There is a Place de Maisha (2019), ^[7] Reverence de Muriel Grossman (2019), ^[7] y Cosmic Transitions de Isaiah Collier & The Chosen Few (2021). ^[11] Según Treblezine , "Kamasi Washington devolvió el jazz espiritual a la conciencia popular a una escala más amplia en 2015 con el lanzamiento de [ The Epic ]". ^[4] KCRW escribió: "Washington está atrayendo a muchos jóvenes entusiastas a la escena del jazz". ^[8]

• Freeman, Philip (2021). Ugly beauty: jazz en el siglo XXI. Winchester, Reino Unido. ISBN 978-1-78904-633-5.OCLC 1295440043  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
• "Historia del jazz espiritual: Parte 1". Black Classical . 3 de septiembre de 2016. NTS Radio .