Articulo de referencia

Cruz de Spitzer

La Cruz de Spitzer ( c. 1190 ) es un crucifijo esmaltado champlevé dorado , realizado en Limoges , Francia , por un artesano desconocido a quien los estudiosos han denominado "M...

La Cruz de Spitzer ( c. 1190 ) es un crucifijo esmaltado champlevé dorado , realizado en Limoges , Francia , por un artesano desconocido a quien los estudiosos han denominado "Maestro del Taller Real Plantagenet" y "Maestro del Altar de Grandmont ". [ 1 ] [ 2 ] Esta pieza meticulosamente elaborada se considera uno de los mejores ejemplos conservados de esmalte de Limoges del período medieval . [ 2 ] [ 3 ] Alguna vez formó parte de la famosa Colección Spitzer, de la cual recibe su nombre, y ahora se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Cleveland .

Historia

La ciudad suroccidental de Limoges era conocida por su excelente orfebrería y sus esmaltes de colores vibrantes, tanto para fines religiosos como seculares. [ 2 ] A menudo denominadas Opus lemoviense (obra de Limoges), estas piezas esmaltadas eran muy apreciadas y se encargaban internacionalmente, lo que dio lugar a su amplia difusión por toda la Europa medieval. [ 2 ] El uso de líneas finas y detalles cuidados permite a los estudiosos relacionar la Cruz de Spitzer con la Abadía de Grandmont, en las afueras de Limoges, donde se utilizaba como cruz procesional . [ 1 ] [ 2 ] La Abadía de Grandmont atrajo el mecenazgo del rey Enrique II de Inglaterra (1154-1189), quien donó grandes sumas de dinero durante su vida y tras su muerte para costosos adornos, incluidos relicarios y objetos litúrgicos como la Cruz de Spitzer. [ 2 ]

La cruz alguna vez tuvo diez placas; cinco en su cara y cinco en el reverso. Las piezas del reverso, ahora conservadas en colecciones privadas o de museos, representaban símbolos de los cuatro evangelistas, uno en cada extremo de los brazos de la cruz, con un Cristo rodeado por una mandorla en su centro. [ 2 ] Las primeras ilustraciones de la Cruz de Spitzer muestran una pieza de reemplazo; uno de los brazos de Cristo no coincidía con el resto de las placas originales, lo que sugiere que en algún momento se separó de la cruz. [ 2 ] [ 3 ] Sorprendentemente, el barón Frédéric Spitzer, uno de los anteriores propietarios de la cruz, reubicó la pieza original y la restauró a su forma original; el color, el esmaltado y el borde son idénticos, como muestran las fotografías del catálogo. [ 1 ] [ 3 ]

La peregrinación cristiana también contribuyó a la circulación de piezas esmaltadas . [ 3 ] Limoges era una parada importante para los peregrinos que viajaban desde los santuarios de Francia hasta la Santa Tumba del apóstol bíblico Santiago en Santiago de Compostela , España , debido a su alto porcentaje de santuarios dedicados a santos. [ 4 ] A lo largo de esta ruta, a menudo se esparcían objetos valiosos como ofrendas. Conocida hoy como el Camino de Santiago , la peregrinación sigue siendo una actividad espiritual popular para los cristianos de todo el mundo. [ 3 ]

Procedencia

La cruz perteneció al teniente general belga B. Meyers, y posteriormente fue adquirida por el coleccionista y comerciante de arte vienés, el barón Frédéric Spitzer, de quien recibe su nombre. [ 2 ] Frédéric Spitzer (1815-1890) amasó una fortuna tras la compra y venta de un grabado de Albrecht Dürer . Con las considerables ganancias, comenzó a construir su célebre colección. [ 3 ] En 1852, Spitzer se estableció en París como uno de los principales compradores y vendedores de arte, con especial énfasis en el arte medieval y renacentista . [ 3 ]

En 1893, la Colección Spitzer se puso a subasta pública durante un período de tres meses y tuvo lugar en Chevallier & Mannheim, París. Antes de la venta, varios periódicos estadounidenses publicaron editoriales instando a instituciones o donantes privados a colaborar y adquirir la colección completa para un museo público, como el Museo Metropolitano de Arte . [ 3 ] A pesar de estas súplicas, la mayor parte de la colección fue adquirida por George Salting (1835-1909), un coleccionista privado de Australia que residía en Londres . Después de su muerte, Salting legó su colección al Museo Británico , la National Gallery de Londres y el Museo Victoria y Alberto . [ 3 ] Otras piezas de la Colección Spitzer ahora enriquecen las colecciones de instituciones como el Louvre ("Relicario en forma de altar portátil en esmaltes de Hildesheim : cruz "Vinea mea" y doce apóstoles" en 1913) y el Museo de Cluny (placa de encuadernación de Cristo en Majestad, en 1893). [ 5 ] [ 6 ]

La Cruz de Spitzer fue donada al Museo de Arte de Cleveland en 1923 por el industrial estadounidense Jeptha Homer Wade.

Descripción

La Cruz está hecha de cobre dorado y grabado con incrustaciones de esmalte champlevé . Consta de cinco placas individuales fijadas a un centro de madera. [ 7 ] Luce una impresionante gama de colores, incluyendo azul oscuro, azul claro, blanco, verde, amarillo y rojo, con intrincados detalles como la textura del cabello, la ropa, las aureolas y las alas de ángel de Cristo, con patrones repetitivos meticulosamente elaborados por una mano experta. [ 1 ] [ 7 ]

La Cruz está adornada con detalles intrincados y colores vibrantes, con la crucifixión de Cristo como su foco central. [ 7 ] Cristo está representado en el centro con una tez blanca rosada, vistiendo un taparrabos hasta la rodilla de azul oscuro con detalles verdes y amarillos, y una aureola adornada con rosetas. [ 3 ] Dos bustos de ángeles estilizados emergen del cielo sobre su cabeza, mientras que la Virgen María está a su derecha, inclinando su cabeza hacia él, y San Juan está a su izquierda. [ 2 ] [ 3 ] Hay sangre fluyendo de la costilla derecha/costado de Cristo traspasado, con su cintura que parece delgada, su vientre ligeramente distendido y sus brazos extendidos mostrando finas líneas simétricas de músculo. [ 1 ] Las costillas de Cristo son anatómicamente precisas, mostrando doce pares. El soporte para los pies, conocido como supedáneo, está representado en azul intenso con motas rojas, y el cráneo de Adán puede verse debajo. [ 3 ] En la parte inferior de la Cruz, se puede identificar a San Pedro por las llaves que sostiene. [ 1 ] [ 2 ]

Las dimensiones de la cruz son 67,4 x 41,9  cm, las mayores registradas de este tipo, y contiene dos inscripciones: el cristograma "IHS" [IHSVS] ( Jesús ); "XPS" [XPISTVS] (Cristo). [ 2 ]

Simbolismo

En el Evangelio de Juan (19:26), Jesús encomienda a su madre el cuidado de su amado discípulo Juan, y así, a Juan a ella. La ubicación de la Virgen María y San Juan Evangelista a la izquierda y a la derecha de Cristo refleja este pasaje bíblico. [ 2 ]

El cráneo de Adán a los pies de Cristo representa la creencia de que la crucifixión tuvo lugar donde Adán fue enterrado. [ 3 ] La tradición medieval sugiere que la cruz de madera en la que Cristo fue crucificado proviene de un árbol que creció de una semilla del Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal , el árbol del cual provino el fruto prohibido y donde ocurrió el pecado original . La semilla fue plantada en la tumba de Adán y creció a partir de ella. [ 3 ] La crucifixión tuvo lugar en este mismo sitio. Así, la sangre que Cristo derramó fue lavada hasta la tumba como señal de redención por la caída del hombre . [ 3 ] También puede simbolizar la victoria de Jesús sobre el pecado y la muerte. [ 2 ]

Que Pedro sostenga las llaves es una referencia bíblica. Según el Evangelio de Mateo (16:18-19), Cristo le dijo a Pedro : «Y yo te digo que tú eres Pedro, y sobre esta roca edificaré mi iglesia... Te daré las llaves del reino de los cielos». El par de llaves de oro y plata se convirtió en el atributo de San Pedro. [ 3 ]

El azul simbolizaba múltiples significados, siendo el más importante el Cielo. [ 8 ] Mientras que los artistas de manuscritos iluminados usaban lapislázuli costoso para lograr azules intensos, los esmaltadores podían lograr colores brillantes mezclando cobalto con sustancias pedregosas como arena y potasa . [ 8 ]

Técnica

Los artesanos de Limoges eran orfebres, ya que utilizaban diversos metales, como oro , plata y cobre , como en la Cruz de Spitzer. El metal se graba, se acanala o se talla, dejando surcos punteados que luego se rellenan. A continuación, se rellena con una mezcla de vidrio en polvo y óxidos metálicos, y se cuece hasta que el esmalte se fusiona. El último paso en el proceso de creación de las artes decorativas champlevé es el pulido hasta obtener un alto brillo. [ 3 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 Wixom, William D. (1967). "Tesoros de la Francia medieval" .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Klein , Holger A.; Fliegel, Stephen N.; Brilliant, Virginia (2007). Regalos sagrados y tesoros mundanos . Nueva York: Museo de Arte de Cleveland. pág. 157. 
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 W.MM (febrero de 1924). "The Bulletin of the Cleveland Museum of Art" . Cleveland, Ohio. págs. 30–37 . JSTOR 25136727 .  
  4. Nolan, Mary Lee; Nolan, Sidney (1989). Peregrinación cristiana en la Europa occidental moderna . The University of North Carolina Press.
  5. "Cristo en Majestad, Lámina de Encuadernación" . Museo de Cluny, Museo del Mundo Medieval . Consultado el 13 de mayo de 2024 .
  6. "Relicario en forma de altar portátil en esmaltes de Hildesheim: cruz "Vinea mea" y doce apóstoles" . Louvre . 1170. Consultado el 13 de mayo de 2024 .
  7. 1 2 3 Stoddard, Whitney S. (1972). Arte y arquitectura en la Francia medieval ( ed. Icon). Nueva York, Nueva York: Harper and Rowe Publishers, Inc. pág. 387.  
  8. 1 2 La Edad Media en 50 objetos . pág. 174. 

Notas a pie de página