Aquemini

Aquemini ( / ə ˈ k w ɛ m ɪ ˌ n aɪ / ) es el tercer álbum de estudio deldúo estadounidense de hip hop Outkast , lanzado el 29 de septiembre de 1998 por LaFace Records y Arista Records . El título es una combinación de los signos zodiacales de los dos integrantes: Acuario ( Big Boi ) y Géminis ( André 3000 ), lo que refleja el tema recurrente del álbum: las diferentes personalidades de ambos miembros. El grupo grabó la mayor parte del álbum en losestudios Bosstown Recording Studios de Bobby Brown y en los estudios Doppler Studios , ambos en Atlanta , Georgia.

Lanzado como continuación del exitoso álbum de 1996 del dúo , ATLiens , Aquemini expande las composiciones inspiradas en el espacio exterior del disco anterior al incorporar instrumentación en vivo y recurrir al funk de los años 70 , el soul sureño , el gospel , el country , el rock psicodélico y otras influencias. El álbum reflejó un mayor nivel de libertad creativa para el grupo, lo que llevó a que los miembros autoprodujeran la mayoría de las pistas y emplearan a un gran número de músicos de sesión que entraron y salieron del estudio durante la grabación, ejerciendo una gran influencia en el desarrollo compositivo del álbum. Entre los artistas invitados se encuentran Raekwon , George Clinton y Erykah Badu . En cuanto a las letras, Aquemini explora diversos temas como la individualidad, la naturaleza humana, la adicción, las luchas autoinfligidas, la tecnología y las relaciones interpersonales, además de mezclar conceptos de ciencia ficción y narrativas urbanas.

Aquemini recibió elogios generalizados de la crítica musical, que alabó la musicalidad del álbum, su sonido ecléctico y sus temas líricos únicos. Al igual que su predecesor, fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 2 tanto en la lista Billboard 200 como en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums . El álbum fue certificado platino en noviembre de 1998, solo dos meses después de su lanzamiento, y doble platino el 2 de julio de 1999 por la Recording Industry Association of America (RIAA). Cuatro de las canciones del álbum se lanzaron como sencillos , aunque algunos fueron lanzamientos promocionales limitados y no estuvieron disponibles comercialmente. Desde su lanzamiento inicial, Aquemini ha sido considerado uno de los mejores álbumes de hip hop jamás creados, así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2003, Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 500 de su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En una lista actualizada de 2020, ascendió al puesto número 49.

En 1994, Outkast lanzó su álbum debut, Southernplayalisticadillacmuzik , que fue grabado cuando los raperos Big Boi y André 3000 tenían 18 años. Impulsado por el éxito de " Player's Ball ", el disco estableció a Outkast como figuras prominentes en la escena del hip hop sureño. ^{[ 6 ]} Después de que el álbum fue certificado platino, LaFace Records le dio a Outkast más control creativo y adelantó dinero para su siguiente álbum de 1996, ATLiens . ^{[ 7 ]} En ATLiens , André 3000 y Big Boi abandonaron los "personajes de playa fiesteros" de su álbum debut en favor de personalidades más futuristas, y produjeron muchas de las canciones por su cuenta por primera vez. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Los críticos elogiaron el estilo musical maduro del grupo en el disco, que debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de EE. UU. y vendió casi 350,000 copias en sus primeras 2 semanas de lanzamiento. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El sencillo " Elevators (Me & You) " alcanzó el número 12 y permaneció 20 semanas en la lista Billboard Hot 100. ^{[ 12 ]}

Tras el lanzamiento de ATLiens , André 3000 inició una relación con la cantante de neo soul Erykah Badu , quien formaba parte de un movimiento emergente en la escena de la música urbana descrito como "más bohemio que marginal". ^{[ 13 ]} André 3000 adoptó un estilo de vestir más extravagante durante las presentaciones para promocionar ATLiens , que incluía gafas grandes, pelucas rubias y uniformes de banda de música. Badu dio a luz a su primer hijo en noviembre de 1997, lo que representó una nueva inspiración artística para el rapero. ^{[ 13 ]}

Debido al éxito comercial recién descubierto de OutKast y al mayor presupuesto para el álbum, el grupo disfrutó de un horario más relajado y "podía vivir" en el estudio. ^{[ 14 ]} El dúo y los músicos de estudio vivieron y trabajaron en el estudio durante semanas seguidas, y Big Boi señaló: "Normalmente nos lleva de dos a tres años hacer un disco porque nos tomamos nuestro tiempo; no les damos esa comida rápida, tratando de cumplir con una fecha límite. No está terminado hasta que esté terminado sónicamente". ^{[ 15 ]} Para Aquemini , el dúo usó instrumentación en vivo e improvisación, llevando un piano de cola al estudio y contratando músicos que tocaban "de todo, desde stoner funk hasta rock progresivo ". ^{[ 16 ]} El productor Neal H. Pogue recordó: "Esa era la belleza de hacer todos esos discos: tener músicos que entraban y salían. Era casi como un Motown , eso era lo que teníamos. O como algo de Stax Records . Eso es lo que me encantaba. Traía de vuelta toda esa sensación de hacer discos. Era orgánico". ^{[ 14 ]} Gran parte de la música de Aquemini se formuló durante sesiones de improvisación, en las que un músico comenzaba creando un patrón de acordes y el resto incorporaba sus instrumentos siguiendo esa secuencia. Mientras grababa Aquemini , André 3000 se inspiró en la música reggae y escuchó a Bob Marley constantemente durante las sesiones. ^{[ 14 ]} Después de que se desarrollaron los aspectos musicales de una canción, André 3000 y Big Boi creaban letras que sentían que encajaban con el tono de la canción. ^{[ 14 ]}

Para que conste, André 3000 hizo la mayor parte de la producción del álbum, mientras que Big Boi creó los ganchos para las canciones. ^{[ 15 ]} André 3000 y el productor Mr. DJ aprendieron sobre la creación de ritmos observando a los miembros de Organized Noize trabajando, y Mr. DJ observó que, a pesar del estilo de vida normalmente frugal de André 3000, su entusiasmo por la producción lo llevó a derrochar en costosos equipos de grabación. ^{[ 14 ]} En un momento, André 3000 intentó cantar y modificar su voz con equipos de corrección de tono, pero Big Boi le advirtió que esto alejaría a la audiencia urbana del grupo. ^{[ 17 ]} Otro punto de controversia fue el orden de la lista de canciones; Big Boi quería comenzar el álbum con "Y'all Scared" mientras que André 3000 y los otros productores y músicos querían que la primera pista fuera "Return of the G", prefiriendo que el disco comenzara con una canción solo con el dúo en lugar de una con múltiples colaboradores. Big Boi perdió su vuelo para asistir a la sesión de masterización del álbum y, para cuando llegó, los demás ya habían acordado una lista de canciones coherente para el disco. Después de una larga y acalorada discusión, Big Boi finalmente accedió a abrir el álbum con "Return of the G". ^{[ 14 ]} El álbum incluye la canción "West Savannah", que había sido grabada durante las sesiones de Southernplayalisticadillacmuzik , y se incluyó en Aquemini para dar a los oyentes un "extra" que tenía un valor sentimental para el dúo, así como para rendir homenaje a la familia de Big Boi que vive en Savannah . ^{[ 14 ]}

Big Boi describió la música del álbum como "muy experimental" ^{[ 15 ]} señalando que presentaba instrumentación en vivo que incluía metales, guitarra, piano y armónica. ^{[ 19 ]} Steve Huey de AllMusic detectó el "futurismo etéreo" de ATLiens en la música de Aquemini , pero también señaló que "con más frecuencia Aquemini se planta en la tierra para un sabor sorprendentemente hogareño". ^{[ 20 ]} También observó una "terrenalidad sureña y espiritualidad simultánea" en el trabajo de producción de Organized Noize en el disco. ^{[ 20 ]} Según Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun , el álbum "fusiona soul orgánico y rap progresivo con toques de electro-funk , dub y rock ". ^{[ 21 ]} De manera similar, el escritor de The Boombox, Todd "Stereo" Williams, dice que la música fusiona el funk crudo de su álbum debut con el "soul futurista" de ATLiens para un sonido que "salta de género desde odas de rap sureño ('West Savannah') hasta coqueteos con P-Funk ('Synthesizer'), guitarras de hard rock ('Chonkyfire')", y colaboraciones más allá del núcleo del dúo de artistas de Dungeon Family . ^{[ 3 ]} Pitchfork afirmó que el álbum se nutre del soul sureño , el gospel y el country , y señaló que "favorece los sonidos de banda en vivo sin cometer el error purista de rechazar los sintéticos", elogiando tanto "las suaves y sostenidas líneas de bajo de Preston Crump como las pistas de batería con ritmo swing de Mr. DJ y Organized Noize". ^{[ 22 ]}

Líricamente, gran parte de Aquemini presenta introspección sobre la desolación de la condición humana , ^{[ 23 ]} y temas relacionados con la individualidad y la autodeterminación . ^{[ 24 ]} Los temas generales abordados en el disco incluyen la adicción a las drogas , las relaciones precarias y la liberación de las luchas autoinfligidas. ^{[ 19 ]} Otros temas incluyen la dependencia excesiva de la tecnología y la escena de clubes de Atlanta. ^{[ 15 ]} En el disco, el grupo a menudo cambia entre temas inspirados en la ciencia ficción y las duras realidades de la vida urbana. ^{[ 25 ]} Saul Austerlitz del Yale Herald señala el tema central de la "capacidad del grupo para moverse entre dos mundos: el G-funk glamorizado por Notorious BIG y Tupac Shakur y las propias excursiones más espaciales y poéticas del grupo" en el álbum. ^{[ 25 ]} Otro tema es la dualidad de los dos miembros y sus diferentes personalidades, con Big Boi como "el jugador" y Andre 3000 como "el poeta", según la portada del álbum. ^{[ 25 ]} Big Boi generalmente aborda los temas más convencionales del hip hop, como su infancia en el Sur y las mujeres atractivas, mientras que Andre 3000 trata temas menos ortodoxos. ^{[ 26 ]} A diferencia de gran parte de la música hip hop de finales de la década de 1990, OutKast no atenuó las características regionales, como el solo de armónica en "Rosa Parks" y la jerga y dicción distintivas de Atlanta a lo largo del álbum. El dúo experimentó con varios estilos de interpretación en el disco, utilizando "presentaciones relajadas, hiperactivas, distorsionadas, rápidas y conversacionales". ^{[ 23 ]}

El tema de apertura de Aquemini , "Hold On, Be Strong", fue escrito por el guitarrista de sesión Donny Mathis y originalmente concebido como una canción completa con versos, pero el grupo prefirió usar solo el estribillo. ^{[ 14 ]} André 3000 tocó una kalimba en la canción después de comprar el instrumento en un mercadillo, tomando inspiración de Earth, Wind & Fire . ^{[ 14 ]} "Return of the G" aborda las preocupaciones de los fans que sentían que el estilo del grupo había cambiado demasiado drásticamente desde el lanzamiento de Southernplayalisticadillacmuzik , así como aquellos que toman malas decisiones para mantener su credibilidad callejera. ^{[ 14 ] [ 27 ]} Al hablar sobre el contenido lírico de la canción, André 3000 explicó: "Era joven y más salvaje, y algunas de mis elecciones de moda no eran bien recibidas por la gente en ese momento. Empecé a recibir críticas de algunas personas, que decían: 'O es gay o está drogado'  ... 'Return of the Gangsta' trataba de darles a entender: 'Oye, sigo siendo una persona normal'". ^{[ 14 ]} "Rosa Parks" contiene guitarras con influencias de blues y armonías folk que "anuncian el estilo distintivo de boogie sureño de OutKast. El ritmo se acelera durante un breakdown con palmas y pisotones, funkificado por una armónica feroz mientras el bombo retumba incesantemente". ^{[ 28 ]}

El siguiente tema, "Skew It On the Bar-B", cuenta con la participación del rapero de Wu-Tang Clan, Raekwon , y habla de la decepción de que el álbum debut del grupo no alcanzara la codiciada calificación de "cinco micrófonos" de The Source : "Tengo que llegar a The Source / Necesito mi otro medio micrófono / porque esa Southernplayalisticadillacmusik era un clásico, ¿verdad?". ^{[ 29 ]} A "Skew It On the Bar-B" le sigue el tema que da título al álbum, que ha sido comparado con la música del cantante de soul Isaac Hayes . ^{[ 28 ]} Pogue experimentó con retardos y ecos en su producción para hacer que la canción fuera "dimensional, como si pudieras meter las manos a través de la canción". ^{[ 14 ]} "Synthesizer" contiene elementos de electrofunk y cuenta con la participación del músico de funk George Clinton . ^{[ 28 ]} Billboard llamó a "Synthesizer" un " espasmo de paranoia tecnológica con inclinación electrónica ". ^{[ 24 ]} Emma Warren de The Guardian calificó la canción de "cruda y mareante", y la denominó "el momento más extraño del disco". ^{[ 18 ]} En la séptima canción, "Slump", Big Boi está acompañado por dos miembros de Dungeon Family mientras describen sus experiencias vendiendo drogas. Esta es una de las pocas canciones que no tiene a Andre. En "West Savannah", Big Boi habla de sus raíces sureñas y hace referencia a personas que crecieron fuera del Sur y que no reconocen las diferentes identidades regionales sureñas al afirmar: "Puedes llamarnos country, pero solo somos sureños". ^{[ 30 ]}

"Da Art of Storytellin' (Parte 1)" cuenta la historia de un amigo de la infancia autodestructivo llamado Sasha Thumper que muere de una sobredosis de drogas . ^{[ 31 ]} Al comentar sobre el contenido lírico de la canción, el autor Mickey Hess señala que André 3000 "logra caminar por la delgada línea entre el emocionalismo y la masculinidad al articular esta narrativa altamente emotiva con un tono casi inexpresivo". ^{[ 31 ]} La siguiente pista, "Da Art of Storytellin' (Parte 2)", es una canción apocalíptica que representa la visión del grupo de "la última canción grabada en el mundo", con André 3000 comentando: "Recuerdo haber pensado: '¿Qué pasaría si fuera el fin del mundo y tuviéramos que llegar a la Mazmorra como superhéroes de X-Men ? Creo que estaba vibrando con algo de fin del mundo, la última canción grabada'". ^{[ 14 ]} A continuación está "Mamacita", que presenta al rapero de Dungeon Crew, Masada, en una meditación sobre las relaciones entre hombres y mujeres, inspirada en una exnovia de André 3000 que comenzó a buscar mujeres después de su ruptura. ^{[ 14 ]} "SpottieOttieDopaliscious" relata una historia de romance desafortunado, con André 3000 describiendo el enamoramiento durante un encuentro con una mujer en un club y Big Boi señalando la desesperanza de la relación a medida que avanza la canción. ^{[ 32 ]}

"Y'all Scared" es una colaboración con tres miembros de Goodie Mob y contiene el cántico "If you scared, say you scared" acompañado de un trabajo prominente de órgano y guitarra. ^{[ 14 ]} "Nathaniel" es un rap a cappella del amigo cercano del grupo que en ese momento era un recluso en una prisión de Georgia, y la canción es una grabación de una llamada real a cobro revertido durante su tiempo en la cárcel. La pista es una introducción a "Liberation". ^{[ 14 ]} La canción de ocho minutos de duración "Liberation" combina una variedad de estilos musicales, incluyendo gospel , jazz , blues y música del mundo . La canción es notable por no incluir voces rapeadas y en su lugar presenta alternancias vocales entre estilos de canto y palabra hablada. ^{[ 33 ]} Líricamente, la pista utiliza imágenes de la esclavitud para simbolizar la libertad artística y no preocuparse por las opiniones del público y las discográficas. ^{[ 33 ]} El álbum cierra con "Chonkyfire", que presenta un riff de guitarra distorsionado y fragmentos del discurso de OutKast en los Source Awards de 1995 en el que el grupo enfatizó la escena del hip-hop sureño como un subgénero legítimo. ^{[ 34 ]} Billboard calificó a "Chonkyfire" como una canción de " rock psicodélico de mal viaje ". ^{[ 24 ]}

El grupo originalmente planeó crear una película en conjunto con Aquemini , completando un guion tres meses antes del lanzamiento del disco. OutKast se reunió con MTV para el proyecto, quienes, a pesar de gustarles la idea de la película, esperaban en cambio comprar el proyecto y contratar a Missy Elliott y Busta Rhymes en su lugar, sintiendo que tenían más "poder estelar". ^{[ 35 ]} Aunque el dúo recuerda haber estado "desconsolado" en ese momento, André 3000 y Big Boi continuaron trabajando en ideas para una película colaborativa, que finalmente resultó en el musical de 2006 Idlewild protagonizado por el grupo. ^{[ 35 ]} David Browne de The New York Times vio la portada del álbum como un homenaje a las películas de blaxploitation de la década de 1970. ^{[ 36 ]} El título del disco es una combinación de los signos zodiacales de los dos miembros, siendo André 3000 un Géminis y Big Boi un Acuario . ^{[ 29 ]} El empaque incluía una pegatina que describía a Big Boi como "el jugador" y a André como "el poeta". ^{[ 24 ]}

Aquemini debutó detrás de Vol. 2... Hard Knock Life de Jay-Z en el número dos del Billboard Hot 200, la misma posición de apertura que ATLiens y el siguiente lanzamiento del grupo, Stankonia . ^{[ 37 ] [ 38 ]} El disco vendió 227.000 copias en su primera semana de lanzamiento, por delante de The Love Movement de A Tribe Called Quest y The Miseducation of Lauryn Hill de Lauryn Hill . [ 37 ^{] En Noruega} y Alemania, el álbum alcanzó los puestos 39 y 66, respectivamente. ^{[ 39 ]}

En 1999, la activista por los derechos civiles Rosa Parks presentó una demanda contra OutKast por la canción "Rosa Parks", alegando que la canción usaba su nombre sin su permiso, lo que constituía publicidad engañosa y una violación de su derecho a la imagen, además de difamación . ^{[ 40 ]} La demanda fue desestimada ese año por un juez federal por motivos de la Primera Enmienda, pero el tribunal de apelaciones la reabrió parcialmente en 2003, declarando que el grupo debía tener una razón artística para titular la canción con su nombre. ^{[ 40 ]} El caso se resolvió en 2005 con OutKast y LaFace Records acordando crear programas educativos para "concienciar a la juventud actual sobre el importante papel que desempeñó Rosa Parks para hacer de Estados Unidos un lugar mejor para todas las razas". ^{[ 41 ]}

Aquemini recibió elogios generalizados de la crítica. ^{[ 47 ]} Steve Huey de AllMusic lo llamó "un golpe de genialidad". Elogió el disco por evitar los "clichés del hardcore" y resumió su reseña diciendo que Aquemini es "una obra maestra virtuosa y un álbum de hip-hop emblemático de finales de los 90". ^{[ 20 ]} Robert Christgau también comentó positivamente sobre el álbum, llamando al disco "G-funk evolucionado con una diatriba instrumental más densa" ^{[ 4 ]} y "rap-rock tan pesado como los compuestos de bohrium y dubnium que los fanáticos promocionaban en torno a la banda sonora de Judgment Night ". ^{[ 48 ]} El escritor del Los Angeles Times, Soren Baker, elogió el "hip-hop inteligente" de OutKast y comentó que "musicalmente, la colección ofrece algunas de las pistas más exuberantes jamás incluidas en un disco de hip-hop", señalando que la música "estimulará la mente, tocará el alma y llenará la pista de baile". ^{[ 23 ]} Q lo nombró la "tercera mejor oferta" del grupo. ^{[ 43 ]} Sia Michel de The Village Voice lo llamó "un discurso apasionado sobre el estado del hip hop". ^{[ 49 ]} En una breve reseña para Entertainment Weekly , Cheo Tyehimba calificó a Aquemini como el álbum de hip hop del año. ^{[ 1 ]}

SH Fernando Jr. de Rolling Stone escribió: "OutKast demuestra que no tienes que venderte para vender discos. Con mucha destreza en vivo y armonías conmovedoras, el aire fresco y original de Aquemini desafía los clichés costeros del rap". ^{[ 28 ]} Steve Jones de USA Today comentó que los "raps suaves como la melaza" del dúo hablan de las crudas realidades de las calles urbanas. ^{[ 46 ]} Tony Green de Spin dijo que, aunque no son tan espirituales como Goodie Mob, el "significado de la esquina callejera" de Outkast ofrece a los oyentes más que un simple placer musical y que "han creado algunas de las texturas más seductoras y dramáticas". ^{[ 44 ]} Dándole una calificación de cinco de cinco "micrófonos" , Charlie Braxton de The Source elogió al dúo por "su magnífico uso de la narrativa urbana". Braxton calificó a Aquemini como "un disco brillante" y comentó que "posee una mezcla asombrosa de belleza sonora, lirismo conmovedor y espiritualidad que cautiva sin imponer". ^{[ 50 ]}

En una reseña retrospectiva, Tim Stelloh de PopMatters describió el álbum como una "patada ruidosa, sin pretensiones y ecléctica". Lo elogió por estar "lleno de miedo y curiosidad, y esas emociones se canalizaron a través de su producción". ^{[ 51 ]} Dave Hughes, escribiendo en Slant Magazine , afirmó: "Diez años después, Aquemini es el aspecto más sólido de uno de los bancos más profundos de la forma de arte. Más ágil y experimental que el trabajo inicial del dúo, y lo suficientemente enfocado como para sentirse cómodo en una expansión, es el momento en que OutKast se consolidó por completo". ^{[ 27 ]}

Los críticos aclamaron la grabación como la más lograda de OutKast hasta ese momento y una de las mejores de la década de 1990. ^{[ 70 ]} Steve Huey escribió: " Aquemini cumple todas sus ambiciones, abarcando territorio más que suficiente para calificarlo como una obra maestra virtuosa y un álbum de hip-hop emblemático de finales de los 90". ^{[ 20 ]} Ebony observó que Aquemini es "quizás el mejor trabajo de OutKast" y "un enorme éxito comercial y artístico". ^{[ 71 ]} Matt Wink concluyó que OutKast con este álbum "se labró su lugar en el juego y captó la atención del mundo. No hay dos personas con un origen similar que puedan ser más diferentes y no hay dos artistas que puedan haber creado esta obra maestra". ^{[ 72 ]}

Los Angeles Times calificó el álbum como "la tercera brillante muestra de hip-hop de OutKast". ^{[ 23 ]} Rolling Stone escribió que "la reputación de Atlanta como el código de área más vanguardista del hip-hop —el Long Island de los noventa— se consolidó" con este trabajo, ^{[ 53 ]} mientras que Troy L. Smith de Cleveland.com dijo que era "un verdadero punto de inflexión para [el hip-hop sureño] y Outkast". ^{[ 73 ]} En una columna para Jazz Times , Tony Green escribió que " Aquemini de OutKastdisipa cualquier noción de que el hip-hop se ha quedado sin ideas sonoras. En todo caso, muestra que el apetito del género por nuevos sonidos es tan voraz como siempre". ^{[ 74 ]} Según Emma Warren de The Guardian , este álbum es "un punto culminante del hip-hop de los 90" y prueba de que "el viejo tira y afloja entre la costa este y la costa oeste del hip-hop estadounidense había terminado". ^{[ 18 ]} Tim Stelloh de PopMatters sintió que " Aquemini superó con creces el lanzamiento anterior de OutKast, A-tliens [ sic ] , y convirtió al grupo en una de esas raras anomalías comerciales, algo así como Nirvana , Rage Against the Machine o Public Enemy ". ^{[ 51 ]} Varios críticos de Good Kid, MAAD City (2012) de Kendrick Lamar percibieron la influencia de Aquemini en la producción y la estética del disco. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

Lista de canciones y muestras recopiladas de las notas del álbum. ^{[ 77 ]}

Notas

• La edición en vinilo coloca "Chonkyfire" después de "Y'all Scared".
• La versión censurada del álbum no incluye los interludios entre las canciones. Se omitió el interludio "Nathaniel" y la quinta estrofa de "Liberation".
• "Hold On, Be Strong" cuenta con la participación vocal de 4.0, más conocidos como The Four Phonics.
• "Slump" incluye las voces de Backbone y Cool Breeze.
• "Mamacita" cuenta con las voces de Masada, Witchdoctor y Buulllllll!
• "West Savannah" y "SpottieOttieDopaliscious" cuentan con la voz de Sleepy Brown.
• "Liberation" cuenta con las voces de Erykah Badu , Ruben Bailey , Joi y Whild Peach.

Créditos de muestra ^{[ 77 ]}

• "Return of the 'G'" contiene interpolaciones de " Superfly " de Curtis Mayfield .
• "Rosa Parks" contiene interpolaciones de "Canción de Amor" de The Sandpipers .
• "Skew It on the Bar-B" contiene una interpolación de "Police Woman" interpretada por Henry Mancini .
• "Synthesizer" contiene una interpolación de "Rock Dirge" interpretada por Sly Stone .
• "Da Art of Storytellin' (Pt.2)" contiene fragmentos de "Spirit of the Water" interpretados por Camel .
• "SpottieOttieDopaliscious" contiene extractos de " Dancing with the Moonlit Knight " interpretados por Genesis .
• "Y'All Scared" contiene interpolaciones de "Air Born" interpretada por Camel .

Los créditos se adaptaron de AllMusic . ^{[ 78 ]}

• Hess, Mickey, ed. (2007). Iconos del Hip Hop: Una enciclopedia del movimiento, la música y la cultura . ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-33903-5.
• Miller, Kiri, ed. (21 de junio de 2010). Traveling Home: Sacred Harp Singing and American Pluralism (Music in American Life) . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-07757-9.
• Nickson, Chris (1 de septiembre de 2004). Hey Ya!: La biografía no autorizada de OutKast . Macmillan. ISBN 0-312-33735-3.
• Sarig, Roni, ed. (1 de mayo de 2007). Third Coast: OutKast, Timbaland, and How Hip-Hop Became a Southern Thing . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81430-3.
• Wang, Oliver, ed. (1 de mayo de 2003). Material clásico: La guía de álbumes de hip-hop . ECW Press . ISBN 1-55022-561-8.

• Aquemini en Discogs
• Reseña del álbum en RapReviews
• Reseña del álbum en Yahoo! Music
• Cómo se hizo Aquemini de OutKast en Creative Loafing