Francesco Squarcione

Francesco Squarcione ( c. 1395 – después de mayo de 1468) fue un artista italiano de Padua . Algunos lo consideran el fundador de la primera escuela independiente de pintores. Entre sus alumnos se encontraban Andrea Mantegna (con quien tuvo numerosos litigios), Cosimo Tura y Carlo Crivelli . Solo se conservan dos obras firmadas por él: la Virgen con el Niño (actualmente en Berlín) y el Retablo de Lazara (actualmente en Padua).

Squarcione, cuya vocación original era la sastrería, aparece mencionado por primera vez como pintor en 1426, cuando realizó un retablo para el monasterio olivetano de Venda, al sur de Padua. En aquel entonces vivía cerca del Santo de Padua, donde más tarde fundó su escuela. Poco después de terminar este retablo, Squarcione abandonó Padua. Squarcione parece haber sentido un notable entusiasmo por el arte antiguo y la civilización de la antigüedad clásica . Según Scardeone , quien conocía la autobiografía perdida de Squarcione, viajó por toda Italia y Grecia (es decir, el Imperio bizantino ), coleccionando estatuas antiguas, relieves, jarrones y otras obras de arte, formando una colección de dichas obras, realizando él mismo dibujos a partir de ellas y abriendo sus almacenes para que otros pudieran estudiarlas. ^{[ 1 ]}

Después de regresar a Padua, Squarcione abrió su escuela para pintores y tomó a su primer alumno, Michele di Bartolommeo, en 1431. Hasta 137 pintores y estudiantes de pintura pasaron por su escuela, establecida, que se hizo famosa en toda Italia. ^{[ 2 ]} Entre los alumnos o seguidores de Squarcione se encuentran Francesco Verla , Pietro Calzetta y Andrea Bellunello . Su alumno favorito fue Andrea Mantegna. Squarcione le enseñó a Mantegna el idioma latín y le instruyó para que estudiara fragmentos de escultura romana .

Aparte de una Crucifixión , terminada en 1439 para un mecenas veneciano, realizó pocos encargos en esta época. Por lo tanto, su compra en 1440 de una casa vecina para convertirla en un segundo lugar de estudio fue probablemente resultado de su reciente éxito como profesor más que como pintor. En 1441, el nombre de Squarcione aparece por primera vez en relación con el gremio de pintores de Padua . A lo largo de la década de 1440, se dedicó a pequeñas obras artísticas en iglesias de Padua y fue lo suficientemente importante como para ser recibido por el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico III en 1452. ^{[ 3 ]}

Desde la década de 1440, Squarcione residió ocasionalmente en Venecia, donde realizó dos pinturas, registradas en un inventario de la Scuola di San Marco fechado en 1466. En 1463 diseñó paneles de incrustaciones para el Santo de Padua, y dos años después construyó una maqueta de Padua para las autoridades municipales. Redactó su testamento en mayo de 1468.

Se conservan dos pinturas claramente relacionadas con Squarcione. Una de ellas es un retablo (Padua, Musei Civici ), antiguamente en el Carmine de Padua, encargado por Leone de Lazzara en 1449 y terminado en 1452. El panel central muestra a San Jerónimo sentado en su estudio con un paisaje de fondo. Cuatro paneles laterales contienen cada uno un santo de pie sobre un pedestal . Las figuras están posadas con imaginación y caracterizadas con sensibilidad, aunque el dibujo es flojo. El elegante estilo de los drapeados sugiere que el artista había estudiado la obra de Pisanello .

La segunda obra, una Virgen con el Niño firmada pero sin fechar ( Gemäldegalerie, Berlín ), presenta un estilo bastante diferente. Esta obra incorpora diversos recursos espaciales, como la cornisa en primer plano y las guirnaldas clasicistas, indicios de que el artista estuvo influenciado por artistas toscanos interesados ​​en el espacio pictórico, como Donatello . La influencia de Fra Filippo Lippi , activo en Padua durante la década de 1430, se evidencia en el delicado perfil de la Virgen y la postura del Niño.

El contraste entre los motivos renacentistas de la Virgen con el Niño de Berlín y los rasgos góticos del retablo de Lazzara ha llevado a sugerir que ambas obras podrían no ser del mismo pintor. Sin embargo, la comparación de detalles como el cabello y el cielo confirma que fueron pintadas por el mismo artista.

Los frescos de la Vida de San Francisco en la fachada de San Francesco, Padua (solo sobreviven sinopies ) fueron atribuidos a Squarcione por Scardeone. ^{[ 3 ]} Una pintura de Squarcione que figura en un inventario florentino sugiere que su reputación se extendía más allá del Véneto. Como Squarcione adoptó a varios alumnos, aparentemente obligándolos a realizar encargos en su nombre, existe la posibilidad de que ninguna de estas obras fuera ejecutada por el propio Squarcione. La evidencia indica que eligió a sus alumnos más talentosos para adoptarlos con el fin de aprovechar sus habilidades para obtener ganancias económicas. Mantegna, quien fue adoptado hacia 1441 , implica en un documento de 1448 que abandonó a Squarcione debido a una explotación injusta. ^{[ 2 ]} Otro caso de explotación se aplica a Marco Zoppo , cuyo contrato de adopción se realizó en 1455 y fue anulado posteriormente ese mismo año. Zoppo se marchó, a pesar de la perspectiva de heredar la considerable fortuna de Squarcione.

Otros documentos revelan algunos de los métodos de enseñanza de Squarcione. El contrato de 1431 con Michele di Bartolommeo y otros posteriores, como el de 1467, establecen que al alumno se le permitía estudiar los exempla de Squarcione, dibujos que servían de modelos. Su colección incluía un dibujo de (?Antonio) Pollaiuolo que mostraba algunas figuras desnudas, probablemente relacionadas con el «sistema para el cuerpo desnudo» de Squarcione, mencionado en el contrato de 1467. Supuestamente, fue robado por un antiguo alumno, Giorgio Schiavone , pero recuperado por el hijo de Squarcione en 1474.

Squarcione también poseía una colección de antigüedades que utilizaba como modelos. Documentos de 1455 hacen referencia a relieves guardados en su taller y al yeso utilizado «para dar forma a las figuras». Vasari explicó esto aludiendo a la colección de moldes de estatuas antiguas que poseía Squarcione. ^{[ 4 ]} Otra característica de la enseñanza de Squarcione era un método utilizado para escorzar figuras y construir vistas en perspectiva . Pero existen dudas sobre el alcance de su conocimiento de la perspectiva lineal: en 1465, un alumno afirmó que, aunque Squarcione le prometió mostrarle el verdadero método de la perspectiva, en realidad era incapaz de enseñarlo.

En el siglo XVI, la reputación de Squarcione como maestro que había contribuido a moldear el carácter de la pintura del norte de Italia estaba firmemente establecida. Según Scardeone, Squarcione era considerado el mejor maestro de su tiempo y se le llamaba «el padre de los pintores», habiendo tenido 137 alumnos. ^{[ 3 ]} Siendo paduano, Scardeone probablemente exageró la importancia de Squarcione. Las obras relacionadas con él no sugieren que Squarcione ofreciera a sus alumnos nada original. De hecho, la obra de Dario di Giovanni , uno de los alumnos de Squarcione a principios de la década de 1440, es muy anticuada y no ofrece ningún indicio de los recursos pictóricos que Squarcione afirmó enseñar posteriormente. Parece probable, por lo tanto, que la reputación de Squarcione se basara principalmente en los logros de sus alumnos más talentosos, cuyas ideas explotó. Esto explica por qué los alumnos se volvieron contra él y por qué los documentos indican que era deshonesto en asuntos financieros. No obstante, su escuela reunió a muchos pintores notables y facilitó el intercambio de ideas artísticas.

• Vasari, Giorgio (1878). G. Milanesi (ed.). Le vite de' più eccellenti pittori, scultori ed architettori . vol.  3. Florencia: Sansoni. pag.  85.
• Scardeone, Bernardino (1560). Historiae de urbis patavinae antiquitate et claris civibus patavinis . Basilea: Nicolás Episcopio. págs. 370–71 . 
• Tolley, Thomas (2003). "Squarcione, Francesco". Grove Art Online . Oxford University Press . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T080696 .

• Calogero, Giacomo Alberto (2019). «CUARCIONE, Francesco» . Dizionario Biografico degli Italiani (en italiano). vol.  93: Sisto V-Stammati. Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana . ISBN 978-88-12-00032-6.