Srihadi Soedarsono

Kanjeng Raden Haryo Tumenggung H. Srihadi Soedarsono Adhikoesoemo (4 de diciembre de 1931 – 26 de febrero de 2022) fue un pintor y profesor titular indonesio. Se casó con Farida Srihadi, también una pintora consumada que estudió en el Instituto Tecnológico de Bandung (ITB), así como en el extranjero, en los Países Bajos e Inglaterra. ^{[ 1 ]}

Soedarsono fue nombrado miembro del Ejército Estudiantil de 1945 a 1948 como pintor y periodista, creando carteles para el Centro de Información de la División IV del BKR / TKR / TNI en Solo. Su carrera militar terminó en 1948 cuando fue reclasificado con el rango de sargento mayor y regresó a la escuela en la SMA II Surakarta.

Entre 1947 y 1952, Soedarsono formó parte de la Asociación de Jóvenes Artistas Indonesios en Solo y Yogyakarta. También fue un miembro activo en la formación de la Asociación Cultural Surakarta en Solo desde su creación en 1950. Srihadi participó activamente en exposiciones de arte en Solo y Yogyakarta.

En 1952 comenzó a estudiar arte en el Centro de Formación de Pintores de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Indonesia en Bandung (actualmente Facultad de Bellas Artes del Instituto Tecnológico de Bandung), con el pintor cubista neerlandés Ries Mulder como maestro. En 1955, creó el logotipo de la Familia de Estudiantes de Bellas Artes (KMSR) para la Facultad. El logotipo tiene la forma de una paleta con las palabras "ART RUPA BANDUNG" y el símbolo de la Universidad de Indonesia. ^{[ 2 ]}

Se graduó en Bellas Artes el sábado 28 de febrero de 1959, apenas dos días antes de la inauguración del Instituto Tecnológico de Bandung (lunes 2 de marzo de 1959). En 1960, Srihadi recibió una beca del ICA para estudiar en Estados Unidos y continuar sus estudios en la Universidad Estatal de Ohio, donde obtuvo su maestría en arte en 1962. A pesar de sus numerosos viajes internacionales, Srihadi pintó con frecuencia temas culturales tradicionales javaneses, como bailarinas y el templo de Borobudur, además de paisajes. Aun así, su pintura abstracta representaba la tradición, en contraposición a los estilos pictóricos occidentalizados de varios de sus colegas. ^{[ 3 ]}

Soedarsono estaba casado con la Dra. Siti Farida Nawawi. Tuvieron dos hijas y un hijo, llamados Tara Farina, MSc, Rati Farini, SH, LLM y Tri Krisnamurti Syailendra. ^{[ 4 ]}

El 1 de mayo de 1969 fue nombrado funcionario público. Su nombramiento como profesor de Bellas Artes tuvo lugar el 1 de diciembre de 1992, cargo del que se jubiló el 1 de enero de 2007. ^{[ 2 ]}

Además de pintor, también impartió clases como profesor en el Instituto Tecnológico de Bandung y en el Instituto de Arte de Yakarta.

Murió el 26 de febrero de 2022, a la edad de 90 años. ^{[ 5 ]}

La obra de Srihadi Soedarsono se caracteriza por un proceso largo y continuo. Sus primeros trabajos estuvieron fuertemente influenciados por su formación académica, en particular la geometría sintética. En la década de 1960, comenzó a experimentar con formas abstractas mediante recortes de papel y el uso espontáneo del color. Al entrar en la década de 1970, su estilo se inclinó hacia el impresionismo a través de la acuarela y el expresionismo a través de la pintura al óleo, e incluyó con frecuencia elementos simbólicos en sus cuadros.

Finalmente, su obra aparece en una forma simplificada con una marcada línea de horizonte, así como pinturas de figuras poéticas inspiradas en las enseñanzas zen.

Las obras de Srihadi se exhiben en numerosas colecciones públicas:

• Museo Nacional de Indonesia, Yakarta
• Galería Nacional de Indonesia, con una exposición individual en 2020 ^{[ 6 ]}
• Colección del Palacio Estatal, Yakarta, Indonesia
• Naciones Unidas, Nueva York, Estados Unidos
• Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil
• Museo de Asia y el Pacífico, Varsovia, Polonia
• Universidad Estatal de Ohio, OH, EE. UU.
• Universidad de Fordham, Nueva York, EE. UU.
• Museo Neka, Bali, Indonesia

Como pintor veterano y dedicado, Srihadi recibió numerosos premios, entre ellos: ^{[ 7 ]}

• Premio Nacional de Arte Contemporáneo del Gobierno de la República de Indonesia, 1971.
• Premio Cultural del Gobierno australiano, 1973
• Beca cultural del gobierno neerlandés, 1977
• El máximo galardón de la Bienal de Pintura Indonesia de Yakarta III, 1978.
• Beca Fulbright del Gobierno de los Estados Unidos, 1979
• Premio del Concurso Internacional de Arte de Seúl
• Premio Satalyana Kearya Satya a los Logros Culturales de la República de Indonesia, 1989 y 1996.
• Beca cultural de la Fundación Japón, 1990