Bloqueo (etapa)

En el teatro, el bloqueo escénico es la disposición precisa de los actores para facilitar la representación de una obra de teatro , ballet , película u ópera . ^{[ 1 ]} Históricamente, las expectativas de puesta en escena/bloqueo escénico han cambiado sustancialmente con el tiempo en el teatro occidental. Antes de los movimientos hacia el realismo que ocurrieron en el siglo XIX, la mayoría de las puestas en escena utilizaban un enfoque de cuadro , en el que se establecía una imagen escénica cada vez que los personajes entraban o salían del escenario. Esto aseguraba que los intérpretes principales se lucieran al máximo. En tiempos más recientes, si bien no ha cambiado el hecho de mostrar a los intérpretes principales al máximo, ha habido cambios en las expectativas culturales que han hecho que el bloqueo/puesta en escena sea más complejo.

También existen razones artísticas por las que la puesta en escena puede ser crucial. Mediante un uso cuidadoso del posicionamiento en el escenario, un director o intérprete puede establecer o modificar el significado de una escena. Diversos principios artísticos pueden influir en la puesta en escena, como el minimalismo y el naturalismo.

Tanto «bloqueo» como «bloque» se aplicaron al escenario y al teatro ya en 1961. ^{[ 2 ]} El término deriva de la práctica de directores de teatro del siglo XIX como Sir WS Gilbert, quien diseñaba la puesta en escena de una escena en un escenario en miniatura utilizando un bloque para representar a cada uno de los actores. ^{[ 3 ]} La práctica de Gilbert se muestra en la película Topsy-Turvy de Mike Leigh de 1999. ^{[ 4 ]}

En el teatro contemporáneo, el director suele determinar la puesta en escena durante los ensayos, indicando a los actores dónde deben moverse para lograr el efecto dramático adecuado, garantizar la visibilidad del público y trabajar en conjunto con el diseño de iluminación de la escena.

Cada escena de una obra de teatro se suele planificar como una unidad , tras lo cual el director pasa a la siguiente. La posición de los actores en el escenario en una escena suele afectar a las posibilidades de posicionamiento posteriores, a menos que el escenario se despeje entre escenas.

Durante el ensayo de puesta en escena, el ayudante de dirección, el regidor o el director toman notas sobre la posición de los actores y sus movimientos en el escenario. Es especialmente importante que el regidor anote las posiciones de los actores, ya que el director no suele estar presente en cada función, y es su responsabilidad asegurarse de que los actores sigan la puesta en escena asignada noche tras noche. ^{[ 5 ]}

En cine, el término se usa a veces para referirse a la disposición de los actores en el encuadre. En este contexto, también es necesario considerar el movimiento de la cámara como parte del proceso de puesta en escena .

El escenario en sí tiene áreas designadas para facilitar el bloqueo. ^{[ 6 ]}

• La parte trasera del escenario, la más alejada del público, se denomina "upstage" ( parte posterior del escenario). La parte delantera, la más cercana al público, se denomina " downstage" ( parte frontal del escenario ). Estos términos derivan del uso, antiguamente común, de escenarios inclinados que descendían hacia el público.
• En las culturas de habla inglesa, en general, izquierda del escenario y derecha del escenario se refieren a la izquierda y derecha de los actores cuando miran al público. Los términos "prompt" y "bastardo/opuesto al apuntar" se usan a veces como sinónimos. (Véase también "Rincón del apuntador" ).
• Los términos izquierda y derecha de la sala se refieren a la perspectiva del público. En producciones cinematográficas o de vídeo, se utilizan términos análogos como izquierda/derecha de la pantalla e izquierda/derecha de la cámara .
• Cruzar significa moverse . Un actor ubicado en la parte superior derecha del escenario durante la puesta en escena puede recibir instrucciones del director para cruzar hacia la parte inferior izquierda del escenario al decir una frase.

Culturas no angloparlantes

Francés

En francés, la casa a la derecha se llama côté cour (lado del patio) y la casa a la izquierda se llama côté jardin (lado del jardín). La historia del término se remonta a la Comédie-Française , donde desde 1770, la compañía actuaba en el Théâtre des Tuileries , en el antiguo Palacio de las Tullerías : el recinto tenía el patio del Louvre a un lado y el Jardín de las Tullerías al otro. ^{[ 7 ]}

Antes de esa época, el lado derecho de la casa se llamaba "côté de la reine" (lado de la reina) y el lado izquierdo "côté du roi" (lado del rey), debido a la ubicación respectiva de las galerías de la reina y del rey. Esta denominación se abandonó después de la Revolución Francesa .

Ópera cantonesa

En la ópera cantonesa , la derecha del escenario se llama yi bin (el lado de la ropa) y la izquierda del escenario se llama zaap bin (el lado de los accesorios).

Otros idiomas

En alemán, italiano y árabe, izquierda y derecha siempre se refieren a la perspectiva del espectador.