Maquillaje teatral

El maquillaje teatral es aquel que se utiliza para ayudar a crear la apariencia de los personajes que los actores interpretan durante una producción teatral .

Fondo

En el teatro griego y romano, el maquillaje era innecesario. Los actores usaban diversas máscaras, lo que les permitía representar otro género, edad o una apariencia completamente diferente. ^{[ 1 ]} Tespis , considerado el primer actor, usaba blanco de plomo y vino para pintarse la cara. ^{[ 2 ]} En la Europa medieval , los actores alteraban su apariencia pintándose la cara de un color diferente. Los intérpretes que representaban a Dios se pintaban la cara de blanco o dorado; los actores que interpretaban a ángeles se pintaban la cara de rojo. ^{[ 1 ]} Durante el Renacimiento , los actores eran creativos e ingeniosos al transformar sus rostros. Usaban lana de cordero para barbas postizas y harina como pintura facial. ^{[ 1 ]}

Los avances en la tecnología de iluminación escénica exigieron que el maquillaje teatral evolucionara más allá de un solo color para el rostro, convirtiéndose en un arte multidimensional. Originalmente, los teatros utilizaban velas y lámparas de aceite; estas dos fuentes de luz eran tenues y permitían aplicaciones de maquillaje toscas y poco realistas. ^{[ 1 ]} Una vez que se introdujeron la iluminación a gas , la luz de cal y la luz eléctrica en los teatros, surgió la necesidad de nuevos materiales de maquillaje y técnicas de aplicación más hábiles. En 1873, Ludwig Leichner, cantante de ópera wagneriana , comenzó a producir comercialmente una barra de maquillaje graso no tóxica, facilitando la aplicación del maquillaje. ^{[ 1 ]}

Luces y sombras

Mediante el uso del maquillaje, específicamente el resaltado y el sombreado, se puede cambiar la forma aparente del rostro de un actor. ^{[ 3 ]} Al resaltar los huesos prominentes del rostro, los rasgos se vuelven más marcados; sombrear las cavidades puede añadir profundidad. ^{[ 4 ]} Se pueden crear papadas flácidas, arrugas en la frente, bolsas debajo de los ojos y venas prominentes manipulando los resaltados y las sombras. ^{[ 3 ]} Un resaltado es un maquillaje base que es al menos dos tonos más claro que la base. Se aplica en el puente de la nariz, los pómulos y las áreas debajo de los ojos y debajo de las cejas. ^{[ 4 ]} Usar un color dos tonos más oscuro que la base proporciona profundidad y definición. Esta profundidad se usa comúnmente en las cuencas de los ojos, para afinar los lados de la nariz, para suavizar las mejillas y para minimizar la pesadez debajo del mentón. ^{[ 4 ]}

Maquillaje e iluminación

La iluminación influye enormemente en el maquillaje. Una iluminación inadecuada en el escenario puede hacer que el maquillaje pierda efectividad. Por el contrario, una iluminación adecuada puede realzar considerablemente el arte del maquillaje. Una comunicación fluida entre el director de iluminación y el maquillador es fundamental para lograr el mejor resultado posible. ^{[ 5 ]}

Comprender el efecto de la luz sobre el maquillaje y los distintos tonos y pigmentos es importante al diseñar el maquillaje de un artista. Entre las reglas básicas de la luz se encuentran las siguientes: nada tiene color hasta que la luz se refleja en él; un objeto parece negro cuando absorbe toda la luz; un objeto parece blanco cuando refleja toda la luz. Si ciertos rayos se absorben y otros se reflejan, los rayos reflejados determinan el color. ^{[ 3 ]}

El efecto de la luz en el maquillaje

El rosa tiende a atenuar los colores fríos e intensificar los cálidos. El amarillo se vuelve más anaranjado.
El tono rosa carne favorece a la mayoría de los maquillajes.
El rojo fuego arruina el maquillaje. Todos los tonos, excepto los más oscuros, prácticamente desaparecen. Los rubores claros y medios se funden con la base, mientras que los rojos oscuros se vuelven marrón rojizo. El amarillo se convierte en naranja, y los tonos fríos se transforman en grises y negros.
El ámbar bastardo resulta favorecedor porque realza los tonos rosados cálidos y los tonos de piel del maquillaje.
El ámbar y el naranja se intensifican y el amarillo se vuelve más intenso en la mayoría de los tonos de piel. Los rubores se vuelven más anaranjados. Los colores fríos se vuelven grisáceos.
El verde grisáceo transforma todos los tonos de piel y rubores en proporción a su intensidad. El verde se intensificará. El amarillo y el azul se volverán más verdosos.
El azul verdoso claro reduce la intensidad de los colores base. Por lo general, se debe usar muy poco colorete bajo este tipo de luz.
El verde azulado apaga los tonos pálidos de la piel y vuelve grises los tonos medios y oscuros, así como todos los rojos.
Los tonos azules atenúan la mayoría de los tonos de piel y hacen que parezcan más rojos o morados.
El violeta hace que el naranja, el fuego y el escarlata se vuelvan más rojos. El colorete parece más intenso.
El color púrpura afecta al maquillaje como la iluminación violeta, solo que los rojos y naranjas se verán aún más intensos, y la mayoría de los azules se verán violetas. ^{[ 3 ]}

Maquillaje liso

El maquillaje liso es un estilo de maquillaje que proporciona un brillo natural, limpio y saludable. ^{[ 4 ]}

Piel

Si la piel de un artista tiene un tono perfecto, el maquillaje se extiende suavemente y se adhiere fácilmente. La piel seca o grasa se trata antes de aplicar el maquillaje; de lo contrario, el maquillaje se ve irregular o corrido debido a variaciones en la absorción. Los artistas con piel seca usan una crema hidratante a diario y después de limpiarse el rostro tras una actuación. Los artistas con cutis graso usan una toallita tónica facial o un astringente para eliminar el exceso de grasa y permitir una aplicación suave. ^{[ 4 ]}

La piel tiene cuatro tonos básicos: marrón, claro, rosado y oliva. Las personas con tonos de piel claros, rosados y oliva usan bases oliva, beige o bronceadas. Los maquilladores y artistas seleccionan tonos compatibles con el tono natural de la piel, pero la base es de uno a varios tonos más oscura. Los artistas con tez predominantemente rosada o rojiza usan colores de base con subtonos fríos. El personaje, el tamaño del teatro y la intensidad de la luz determinarán la profundidad del tono de la base. ^{[ 4 ]}

Se aplica una fina capa de base de maquillaje en el cuello, las orejas y el rostro con una esponja de goma blanca o con los dedos. Una aplicación excesiva de base da una apariencia envejecida y espeluznante. ^{[ 4 ]}

Colorete

Las pieles claras se ven realzadas por tonos suaves de melocotón y rosa, mientras que las pieles morenas se ven mejor con tonos coral. El polvo húmedo se aplica antes del polvo; el colorete seco se usa para realzar el maquillaje ya empolvado. ^{[ 4 ]}

Ojos

Los ojos y las cejas son la herramienta comunicativa más importante en el arsenal de un actor. Son el rasgo más expresivo del rostro. ^{[ 4 ]}

Sombra de ojos

La sombra en barra o grasa se aplica en los párpados y se difumina hacia el arco de la ceja antes de aplicar el polvo; la sombra de ojos seca se usa sola o para intensificar y retocar el color subyacente. La sombra de ojos oscura o grasa profundiza las cuencas de los ojos, creando un efecto de calavera. Los tonos marrones y grises son los más adecuados para personas de tez clara. Las personas de tez morena usan sombras más claras como tostado, champiñón o amarillos suaves. ^{[ 4 ]}

delineador de ojos

El delineador líquido, el delineador en crema o el lápiz de cejas se utilizan para acentuar y enmarcar los ojos. Hay dos maneras de delinear el párpado superior: el ojo de búho o el ojo almendrado. El ojo de búho se usa para agrandar el ojo y consiste en usar una línea más gruesa en el centro del párpado. El ojo almendrado se crea extendiendo la línea más allá de la comisura externa del ojo. La línea inferior se crea usando la misma herramienta que en el párpado superior. La línea comienza a un cuarto de pulgada de la comisura interna del ojo. Este espacio adicional es necesario para abrir el ojo. ^{[ 4 ]}

pestañas

La máscara de pestañas se usa para realzar la mirada. La máscara negra es la más popular y la más utilizada por mujeres de tez clara y morena. Las personas de tez muy clara y los hombres usan máscara marrón. Las pestañas inferiores se cubren con máscara y, para evitar el uso de pestañas postizas, se aplica una técnica de capas de polvo y máscara para lograr mayor volumen. ^{[ 4 ]}

Polvo

Se necesita una cantidad generosa de polvos para reducir el brillo no deseado. Si el maquillaje de un artista no está suficientemente empolvado, la grasa de su piel saldrá rápidamente, produciendo brillo y posiblemente corriéndose. Después de aplicar los polvos en todo el rostro, comenzando debajo y alrededor de los ojos, se presionan suavemente durante treinta segundos. El exceso se retira con una brocha grande y suave o un trozo de algodón. Se pasa suavemente una esponja natural húmeda o algodón por el rostro para fijar el maquillaje, eliminar cualquier resto de polvo visible y evitar la sensación de máscara. ^{[ 4 ]}

Los polvos translúcidos se utilizan en pieles claras porque no alteran el color original de la base, el colorete previo ni la sombra de ojos húmeda. En pieles morenas, se utiliza un polvo con un tono compatible con el color de la base. Se aplica con moderación sobre el colorete previo y la sombra de ojos húmeda. Después de aplicar el polvo, se añaden la sombra de ojos seca y el colorete en polvo. ^{[ 4 ]}

Labios

Aunque los ojos son el rasgo más expresivo del rostro, los ojos y los oídos del público siguen los movimientos de la boca para comprender el desarrollo de la obra. Si los labios de un intérprete están poco o demasiado exagerados, esto restará protagonismo tanto al intérprete como a la actuación. Una regla general es: cuanto más grande sea la boca, más intenso debe ser el tono del lápiz labial. Sin embargo, el actor no debe parecer "solo boca". ^{[ 4 ]}

Las personas de tez clara usan tonos de labial como rosa y coral. Las personas de tez morena se ven realzadas por tonos coral y naranja. Los labiales rojos se reservan para grandes producciones teatrales y personajes. Se usa un lápiz castaño rojizo o marrón para definir los labios. En los hombres, el labial puede verse artificial. Los hombres usan labiales de colores naturales, aplicados con suavidad. ^{[ 4 ]}

Formación y educación

Dado que los actores de teatro se ven desde más lejos que los actores de cine, es fundamental que su maquillaje sea más dramático y profesional. Muchas instituciones de educación superior cuentan con departamentos de teatro donde se imparten todos los aspectos teatrales, incluido el arte del maquillaje teatral. Algunas agencias independientes también ofrecen clases de maquillaje teatral, y existen cursos en línea. Mediante la formación, los maquilladores aprenden técnicas importantes como la coordinación mano-ojo, la capacidad de dibujar líneas rectas y formas consistentes, la creatividad, buenos hábitos de aseo e higiene personal, etc. Muchos maquilladores especializados en maquillaje teatral crean portafolios para mostrar a sus clientes y empleadores. Muchos trabajan como maquilladores independientes o para marcas de cosméticos en grandes almacenes.

Maquillaje de escenario vs. maquillaje de cine

El maquillaje escénico está diseñado para realzar los rasgos y expresiones faciales, de modo que permanezcan visibles para el público desde la distancia, a menudo bajo condiciones de iluminación brillantes y variables. En cambio, el maquillaje para cine y televisión se aplica de forma más sutil, ya que las cámaras capturan detalles finos y la iluminación intensa suele controlarse en los platós. Las técnicas, los materiales y la intensidad difieren entre el teatro y el cine para adaptarse a los requisitos de visibilidad y los objetivos artísticos de cada medio ^{[ 6 ]}^{[ 7 ].}

Véase también

Referencias

1 2 3 4 5 "maquillaje (artes escénicas) -- Enciclopedia Britannica en línea" . Encyclopædia Britannica. 2009. Consultado el 7 de febrero de 2009 .
↑ Tara Maginnis (2008). "Historia del maquillaje teatral antes de 1920" . Consultado el 24 de noviembre de 2009 .
1 2 3 4 Corson, Richard (1986). Maquillaje escénico . Nueva Jersey: Prentice Hall. págs. 6, 8, 16–18 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Westmore, Michael G. (1973). El arte del maquillaje teatral para el escenario y el cine . Nueva York: McGraw-Hill, Inc. págs. 2, 21–29 . ISBN 0-07-069485-0.
↑ Kehoe, Vincent (1969). La técnica del maquillaje para cine y televisión en color y blanco y negro . Nueva York: Hastings House Publishers. pág. 21. ISBN 0-240-44942-8.
↑ Maquillaje escénico. 10.ª ed., Routledge, 2019.
↑ "El maquillaje como componente del vestuario teatral y como medio para crear imágenes escénicas en el teatro", Zenodo, 2023.

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[6] Maquillaje escénico. 10.ª ed., Routledge, 2019.

[7] "El maquillaje como componente del vestuario teatral y como medio para crear imágenes escénicas en el teatro", Zenodo, 2023.

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