El café de Stan

Stan's Cafe / ˌ s t æ n z ˈ k æ f / es una compañía de teatro con sede en Birmingham , Reino Unido, con una larga trayectoria en la producción de teatro experimental , instalaciones y arte en vivo . Fundada en 1991, se ha convertido en "una de las principales exportaciones de teatro contemporáneo de Gran Bretaña" ^{[ 1 ]} con una "reputación internacional" ^{[ 2 ]} por crear y llevar de gira espectáculos impactantes e "inusuales". ^{[ 3 ]} Algunos críticos la han considerado "una de las compañías de teatro más innovadoras y emocionantes del Reino Unido". ^{[ 4 ]}

Stan's Cafe fue fundado por James Yarker y Graeme Rose en 1991, ambos graduados en Estudios Teatrales por la Universidad de Lancaster . El nombre inusual de la empresa proviene de un café real situado cerca de Brick Lane en Londres. ^{[ 5 ]}

La asociación entre Yarker y Rose se complementó desde el principio con colaboraciones con artistas asociados de diversos orígenes. Con las producciones de Memoirs of An Amnesiac y Canute The King –esta última estrenada en Moseley Road Swimming Baths– Stan's Cafe se estableció como una compañía de gran potencial. Tras ensayar estas primeras producciones en espacios prestados y una habitación libre en una casa alquilada en el distrito de Balsall Heath de Birmingham, la compañía comenzó a ensayar y presentar obras en mac (anteriormente Midlands Arts Centre) una vez que recibió su primera financiación pública significativa para Bingo in the House of Babel, inspirada en teorías de inteligencia artificial y realidad virtual . ^{[ 6 ]} La compañía trasladó su oficina al recinto en 1997. mac también apoyó a la compañía encargándole tres espectáculos, a saber: Voodoo City, un espectáculo sobre magia urbana y el control del propio destino; Dance Steps, una instalación sobre una historia de amor de dos personas que se conocen en mac; y Tuning Out With Radio Z, un espectáculo improvisado de tres horas de duración, presentado ante un público en vivo y transmitido por internet como un programa de radio, en el que se invitaba al público a aportar ideas y textos mediante mensajes SMS o un foro en línea. Estas producciones contribuyeron a que la compañía fuera descrita como "una de las compañías de teatro más incansablemente innovadoras del Reino Unido... rompiendo los moldes de lo que el teatro puede y podría ser". ^{[ 7 ]}

En 1996, Stan's Cafe ganó un premio Barclays New Stages por su producción de dos mujeres, Ocean of Storms, sobre las nociones de gravedad y ohm. Se incluyó en sus fechas de gira en el espacio de estudio del Royal Court. ^{[ 8 ]} En 1998, una crisis de financiación provocada por la controvertida y minimalista producción Simple Maths dio lugar a una de las producciones más significativas de la compañía, It's Your Film. Solo podía ser vista por un espectador a la vez, quien se instalaba en una cabina fotográfica, posicionado a la altura de los ojos mirando hacia el centro de la pequeña pantalla. ^{[ 9 ]} Fue encargado por The Bond, una pequeña galería de arte independiente y, aunque originalmente se planeó presentarlo solo por una noche, se convirtió en un espectáculo extremadamente prolífico que realizó giras por 37 ciudades en 15 países, incluyendo un estreno internacional en el Festival Theatre Formen en Hannover , Alemania , en junio de 2000. El éxito de It's Your Film llevó a la compañía a desarrollar una serie de obras parateatrales que se analizarán en la siguiente sección .

En 2000, el Festival Forward del Ayuntamiento de Birmingham encargó Good and True, una comedia que «explora cómo las preguntas generan más dudas que respuestas» ^{[ 10 ]} . Esta producción realizó una gira por el Reino Unido y permaneció en el repertorio de la compañía el tiempo suficiente para ser presentada en el Linbury Studio de la Royal Opera House en 2003.

Para ensayar su ambicioso « musical de rock », «Lurid and Insane», inspirado en una necrología sobre Bokassa, la compañía se mudó de Mac a una nave industrial en New Canal Street, encima de una empresa de troquelado. Antes de su demolición en 2006, este espacio albergó la creación de «Be Proud of Me», una colaboración con el fotógrafo Ed Dimsdale basada en el lenguaje de las guías de frases para turistas; versiones iniciales de la jornada de formación de la compañía, «A City Adventure» (que se analiza con más detalle en la sección de Educación) . El hecho de que otras compañías pudieran usar su espacio, así como la organización de fiestas y conciertos de bandas underground, avivó la ambición de la compañía de gestionar su propio local.

Entre 2006 y 2009, la compañía operó desde una oficina en The Big Peg en el barrio joyero de Birmingham. Mientras estuvo allí, la compañía ideó y presentó Home of the Wriggler, una obra inspirada en la planta automotriz de Longbridge y su cierre. Descrita como un "docudrama de ciencia ficción de baja fidelidad" ^{[ 11 ]} , esta obra destacó porque sus actores tenían que alimentar las luces y el sonido del espectáculo mediante dinamos en el escenario .

En 2007, la compañía recibió el encargo del Festival de Viena , el Centro de Artes de Warwick y el Festival Fierce de realizar una secuela a gran escala de su producción íntima, It's Your Film. The Cleansing of Constance Brown utiliza un arco de proscenio de 2 m de ancho para enmarcar el final de un pasillo de 14 m de profundidad con siete puertas a cada lado. Este recurso enmarca la acción con gran fuerza y ​​está inspirado en el trabajo de Insomniac Theatre, para quien también habían trabajado Amanda Hadingue y Craig Stephens, miembros de Stan's Cafe. Esta producción desafió la lógica financiera al realizar una extensa gira con un espectáculo que contaba con un elenco de 7 personas y 2 toneladas de equipo, cuyo público, por razones de visibilidad, estaba limitado a cincuenta personas por función. Desde entonces, se ha presentado en Bucarest , Toronto y Colonia , entre otros destinos internacionales. ^{[ 12 ]}

En 2009, Stan's Cafe se trasladó a una parte vacía de la fábrica metalúrgica AE Harris and Co., que proporcionó espacio suficiente para realizar ensayos, almacenar y ubicar la oficina de la compañía. La libertad de tener su propio espacio permitió a la compañía trabajar fuera de las restricciones habituales asociadas con tener que alquilar o ser contratada por locales establecidos. Esta libertad se utilizó para crear The Just Price of Flowers casi espontáneamente, escrita en poco más de una semana y ensayada en un período similar. El espectáculo empleó un enfoque brechtiano del teatro, con narrador/cantante y carteles, ^{[ 13 ]} para abordar la crisis financiera de 1998 a través del fenómeno de la Tulipomanía en los Países Bajos en 2010. Esta "producción de austeridad" de bajo presupuesto se promocionó casi exclusivamente a través de las redes sociales y se presentó inicialmente durante solo tres noches en los locales habituales de la compañía, utilizando escenografía y vestuario reciclados de The Cleansing of Constance Brown. El éxito de esta primera temporada propició que la producción se volviera a representar, con un reparto prácticamente nuevo, en coproducción con el Birmingham Repertory Theatre .

La creciente tendencia de Stan's Cafe a crear obras durante un período prolongado y a intercalar pausas entre estrenos y giras se puede apreciar en The Cardinals, que se ensayó en tres bloques a lo largo de 2010 y 2011 antes de su estreno en Domaine d'O en Montpellier , Francia , ^{[ 14 ]} el lugar que co-comisionó el proyecto. Transcurriría un año antes de su segunda temporada en el otro lugar que la comisionó, el Warwick Arts Centre . Después de otra semana en The Drum en Plymouth, transcurriría otro año antes de que la producción se volviera a representar en The Roundhouse en Londres y en el propio local de Stan's Cafe en Birmingham en enero y febrero de 2013. Las preocupaciones religiosas de los Cardenales llevaron a una reserva en el Festival Cristiano Greenbelt en 2012. La escenografía plana, casi infantil, del teatro de marionetas del cardenal , recuerda a la primera producción de la compañía, Perry Como's Christmas Cracker, ^{[ 15 ]} en la que dos empresarios teatrales incompetentes intentan adaptar la historia de la natividad cristiana a una forma de pantomima .

En 2013, la compañía estrenó su primera adaptación seria, un intento de llevar a escena el extenso libro del siglo XVII La anatomía de la melancolía, de Robert Burton .

El éxito de It's Your Film, descrito por un crítico como "el padrino del teatro individual", llevó a que Stan's Cafe fuera invitado a realizar una serie de otros proyectos parateatrales.

En el año 2000, el Ayuntamiento de Birmingham encargó The Black Maze para su Festival Revolution, que se celebró los días 2 y 3 de enero. Esta instalación artística sensorial fue concebida originalmente para su exhibición en galerías, pero su gran éxito propició su reinstalación en la parte trasera de un camión de 7,5 toneladas, lo que le permitió recorrer festivales callejeros por todo el Reino Unido y Europa. Se trata de una experiencia teatral íntima, diferente para cada participante, que crea una experiencia compartida única para quienes entran en parejas o tríos. ^{[ 16 ]}

En 2002, Jubilee Arts encargó Space Station para el metro Birmingham-Wolverhampton, en la que tres astronautas aparecieron en un nuevo andén con la etiqueta Tierra Norte Central intentando tomar un tren hacia los planetas, una hazaña aparentemente posible gracias a una modificación de los mapas a bordo de todos los trenes del metro. ^{[ 17 ]} Para que la obra fuera posible, se necesitaron negociaciones con el Departamento de Transporte para instalar el andén y detener el tren en un punto autorizado para permitir que los astronautas abordaran al final del día. Los revisores del tren tuvieron que convertirse en guías de la galería semi-oficiales, ya que los pasajeros presenciaron la actuación (y las demás que se desarrollaron a lo largo de la línea de metro entre West Bromwich y Wednesbury). ^{[ 18 ]}

En 2003, Radiator encargó Broadway Hertz, una instalación sonora que, mediante la colocación de micrófonos alrededor del edificio, permitía a los miembros del público remezclar los sonidos del edificio. ^{[ 19 ]}

Casi simultáneamente con la inauguración de Broadway Hertz, se estrenó Of All the People in All the World en el Warwick Arts Centre . ^{[ 20 ]} En 2002, la compañía recibió su primera financiación de Arts Council England , lo que la liberó de la restricción de tener que acordar siempre los proyectos y presupuestos para la subvención con antelación. Esta libertad permitió a la compañía gastar aproximadamente 700 libras esterlinas en una tonelada de arroz, suficiente para que cada persona en el Reino Unido recibiera un grano. La sencilla premisa del proyecto de que "un grano = una persona" ^{[ 21 ]} permitió que las estadísticas de población humana se representaran como montones de arroz cuidadosamente contados y pesados ​​sobre hojas de papel blanco etiquetadas. La capacidad del espectáculo para abordar de forma directa y flexible las preocupaciones humanas de una manera atractiva y emocionalmente poderosa condujo a su rápido éxito. Sigue formando parte del repertorio de la compañía, que la representa regularmente por todo el mundo, principalmente en festivales de teatro y en diversas escalas, desde 1 tonelada de arroz hasta versiones gigantescas de 104 y 112 toneladas que representan a toda la población mundial en el momento de la representación. La versión de 104 toneladas para Theatre De Welt, encargada por Marie Zimmerman, está documentada en un libro con fotografías de Ed Dimsdale y poemas de Alan Hay. Quizás sea el éxito de «All the People in All the World» lo que ha convertido a Stan's Cafe en uno de los favoritos de los festivales internacionales. ^{[ 22 ]}

La libertad de su propio espacio permitió a Stan's Cafe llevar a cabo proyectos aparentemente caprichosos. En 2009, Scalextric de 24 horas vio a público y actores competir con coches de slot en una enorme pista durante 24 horas para coincidir con la carrera de Le Mans de ese año. ^{[ 23 ]} La pieza se transformó en arte gracias a dos comentaristas que ofrecieron una descripción en directo por internet de todo el recorrido. La política de la empresa de impulsar proyectos interesantes sin un escrutinio minucioso de su viabilidad a largo plazo se vio nuevamente justificada cuando las escuelas comenzaron a solicitar sus propias versiones en miniatura de la carrera para promover la alfabetización y las matemáticas. También surgieron de la carrera las figuras de los dos comentaristas, quienes posteriormente fueron comisionados por East Side Gallery, Fierce Festival y proyectos que solicitaron que los comentaristas transmitieran comentarios por internet de un partido de fútbol, ​​mientras que solo podían ver a un público viendo un partido en una pantalla grande, vista desde la ventana de un hotel con vistas a la calle de clubes nocturnos más concurrida de Birmingham, la Crab Fair en Egremont , incluyendo el Campeonato Mundial de Muecas en 2011.

En 2008, mac se puso en contacto con Stan's Cafe para un espectáculo que celebrara el cierre del centro de arte por remodelación. El proyecto resultante, Dance Steps, inspirado en las esterillas de baile para aprender a bailar, ofreció al público la oportunidad de participar en un minidrama siguiendo huellas de pies, manos y objetos de vinilo esparcidas por el local. Entre 2008 y 2012, la serie Steps ^{[ 24 ]} se presentó en 18 espacios, siendo recreada para cada nuevo entorno y adaptando su narrativa según la arquitectura y el contexto del lugar.

Desde sus inicios, Stan's Cafe ha trabajado en entornos educativos. El primero de sus espectáculos de creación colectiva a gran escala ^{[ 25 ]} fue When in the Future They Look Back at Us, una pieza de teatro visual creada con estudiantes de la escuela Emmbrook en Reading.

Durante un tiempo, la compañía se dedicó principalmente a impartir talleres para apoyar sus espectáculos itinerantes. Luego pasó a realizar vídeos y animaciones stop-motion , tras un encargo para crear Head to Head con Foxhollies Special School. No Walls Just Doors, una obra de teatro visual con banda sonora de Brian Duffy, fue concebida con Stage 2, el teatro juvenil de mac. A esta obra le siguió una adaptación del monólogo de Claire Dowie en una pieza polifónica para trece intérpretes. También se crearon espectáculos teatrales con estudiantes de grado de la Universidad de Demontfort (tres), el Centro de Artes de Warwick y la Universidad de Coventry .

La puesta en marcha del programa Creative Partnerships del Arts Council England propició un aumento de la labor educativa de la compañía y su alejamiento de las tradiciones escénicas.

En 2002, Stan's Cafe recibió el encargo de desarrollar una experiencia de un día que explorara el papel de la toma de riesgos en el aprendizaje creativo para los docentes de las 26 escuelas que trabajaban como parte de esta iniciativa. ^{[ 26 ]} La empresa ideó un Día de Riesgo, donde los docentes que trabajaban en parejas recibieron una serie de opciones que guiaban su recorrido por el centro de la ciudad de Birmingham , recopilando observaciones y encuentros, hasta un punto final en Digbeth en Chuck Works (sede de Stan's Cafe) y luego en Custard Factory , donde se encuentra Creative Partnerships. ^{[ 27 ]}

En 2004, School Rulers con Castle Vale School creó diez obras de arte en colaboración con estudiantes que abordaban las preocupaciones de estos estudiantes sobre la escuela. Ese mismo año, Stan's Café ideó Plague Nation, ^{[ 28 ]} un spin-off de All the People in All the World, inicialmente con cuatro escuelas en Birmingham, Bristol y Nottingham. En cada caso, una clase de unos 30 estudiantes de Year 9 (13-14 años) colaboró ​​con sus profesores y artistas de la compañía para crear una instalación con 989  kg de arroz. ^{[ 29 ]} Esta versión del proyecto ha sido descrita en varios estudios de Theatre-In-Education-Practice. En 2009, Space Steps vio a The Steps Series transformar Beaumpnt Leys School en una nave espacial. En 2011, Fruit and Veg Cities vio a niños de Forestdale Primary School crear dioramas de paisajes urbanos con frutas y exhibirlos en los mercados de Bullring de Birmingham.

La colaboración a largo plazo de Stan's Café con el músico e ingeniero de estudio Jon Ward dio como resultado el CD titulado Pieces for the Radio Volume 1, ^{[ 30 ]} cuyas pistas se reprodujeron en Late Junction de BBC Radio 3 ^{[ 31 ]} así como en el festival The Big Chill .

Le siguió Pieces for the Radio Volume 2: Comfort Hour. ^{[ 32 ]} El CD era una pieza improvisada de una hora de duración grabada por el elenco de Lurid and Insane y producida por Brian Duffy con texto de James Yarker. Secciones de esta también se reprodujeron en Late Junction .

Así que Bring Me Down, una adaptación sonora de Ocean of Storms, fue producida por el artista/músico Jony Easterby y Brian Duffy. ^{[ 33 ]} Fue encargada por Andrew Chetty para NOW98, el festival anual de actuaciones de Nottingham para su emisora ​​de radio, NOWFM, ^{[ 34 ]} y lanzada en su CD.

I See with My Eyes Closed fue una colaboración con el compositor Michael Wolters encargada por Birmingham Contemporary Music Group (BCMG) ^{[ 35 ]} que permite al público conocer los pensamientos de dos miembros del público en una conferencia de música clásica .

La segunda colaboración de la compañía con Wolters dio como resultado The Voyage, una ópera de 12 minutos ^{[ 36 ]} encargada por PRS para Music for the Cultural Olympiad, representada en el local de Stan's Cafe. ^{[ 37 ]} El espectáculo utilizó un respaldo de asiento con ruedas para extender el escenario desde un espacio íntimo al principio hasta una pista de atletismo de 30 m de largo en el medio y de vuelta al espacio íntimo para el final. La pieza fue compuesta para un conjunto de un cantante, un contrabajo y trece flautas dulces, dos de las cuales tocan microtonalmente. Esta pieza fue grabada y transmitida por Radio 3 y posteriormente representada en la Hayward Gallery como parte del Festival 20x12.

La independencia y la diversidad de intereses de Stan's Cafe le han permitido desarrollar una amplia gama de proyectos, algunos de los cuales no son fáciles de clasificar. Algunos críticos señalan que los proyectos de Stan's Cafe ejemplifican "la sutil hibridez de la performance posmoderna británica reciente". ^{[ 38 ]} Si bien la compañía se considera una compañía de teatro y se promociona como tal, ha utilizado "fuentes interdisciplinarias para producir espectáculos". ^{[ 39 ]}

En 1999, la compañía emprendió un proyecto pionero: la reposición de The Carrier Frequency, la aclamada colaboración de Impact Theatre con el novelista Russell Hoban , más conocido por sus novelas distópicas como Ridley Walker , ^{[ 40 ]} para el Festival Towards the Millennium del Ayuntamiento de Birmingham . Utilizando documentación en vídeo como «texto» principal, Graeme Miller remasterizó la banda sonora original que había grabado con Steve Shill , y Russell Hoban aportó sus textos originales. La reposición se representó durante tres noches en el Crescent Theatre de Birmingham y fue objeto de una conferencia sobre «Arqueología, repertorio y patrimonio teatral» ^{[ 41 ]} y de un suplemento en la revista Live Art Magazine. Este recuerdo se desarrolló en parte con la intervención de la academia. ^{[ 42 ]}

En 2000, Stan's Cafe organizó los Simposios de Arte del Futuro para el Festival Forward del Ayuntamiento de Birmingham. Financiado por la Lotería Nacional a través del Consejo de las Artes de Inglaterra , reunió a una variedad de artistas, curadores y académicos de diversos orígenes. Esta serie de cuatro simposios que abordaron el presente y el futuro del arte se centró en los temas «Arte y lo nuevo»; «Arte y sociedad»; «Arte y tecnología»; y «Arte y tiempo». ^{[ 43 ]} Los ponentes fueron Jonathan Watkins, Heather Maitland, John Wyver, Ansuman Biswas, James Yarker, Michael Van Graan, Claire Smith, Alun Mountford, Sadie Plant, Heidi Reitmaier, Ann Whitehurst, Brian Duffy, Mike Pearson, Christopher Egret y Claire Russ. Las transcripciones de las presentaciones se publicaron posteriormente en forma de libro.

A City Adventure es una aventura de orientación creativa encargada por Creative Partnerships como curso de formación para profesores que fomenta el pensamiento creativo y la enseñanza de la creatividad. ^{[ 44 ]} La aventura tuvo tanto éxito que se repitió más de una docena de veces y se cedió en franquicia a las compañías teatrales Desperate Men en Bristol y Third Angel en Sheffield .

Framed fue encargado para el Festival Internacional de Cine de Croydon de 2002. ^{[ 45 ]} Combinó actuaciones callejeras públicas creando un video enmarcado alrededor del lugar utilizando a miembros del público como extras. El video fue editado mientras aún se filmaba por Joseph Potts en conjunto con Giles Perrin creando la banda sonora. La película terminada luego formó la base de una actuación en vivo que llevó al público de ver una película, a ver la vida real sincronizada con la película y ser llevado afuera para ver la filmación de la escena final de la película. El diseñador de iluminación y pirotécnico Paul Arvidson simuló un incendio en el edificio.

En el invierno de 2004, Stan's Cafe creó Ho Ho Ho, una guía en línea para iluminar las decoraciones navideñas de Birmingham y la región de Black Country, en colaboración con The Public. Editado por la novelista Catherine O'Flynn , este proyecto incluía fotografías de las decoraciones, entrevistas con sus creadores, reseñas, comentarios editoriales, sugerencias de recorridos y consejos de seguridad.

Las giras siempre han sido fundamentales para la misión de Stan's Cafe. En sus inicios, la compañía realizaba giras por centros culturales de todo el Reino Unido. A partir del año 2000, las giras internacionales se volvieron cruciales para su éxito. En los últimos años, ante la drástica reducción de las oportunidades para realizar giras en el Reino Unido, la compañía ha optado por presentar espectáculos durante una semana en los estudios de teatros más grandes.

Desde sus inicios, Stan's Cafe fue una sociedad abierta a colaboradores externos. ^{[ 46 ]} En 1995, Graeme Rose se marchó para formar The Resurrectionists con el compositor Richard Chew. ^{[ 47 ]} En 1997, James Yarker se unió a la administradora a tiempo parcial, Paulette Terry Brien, quien se marchó para formar la galería The International 3 en Manchester . Craig Stephens, quien se unió a la compañía como artista asociado en 1997 para crear e interpretar Simple Maths, pasó a ser empleado a tiempo completo de la compañía, creando e interpretando en todos los espectáculos de la compañía, además de liderar numerosos proyectos educativos. Es el director asociado de la compañía. Nick Sweeting, miembro fundador de Improbable, se unió como productor asesor a tiempo parcial en 2003, mientras que Charlotte Martin se unió como gerente general en 2005. Graeme Rose regresó a la compañía como intérprete de It's Your Film en 1999 y actuó en numerosas producciones a partir de entonces, además de trabajar durante un tiempo como responsable de educación a tiempo parcial para la compañía, compartiendo el puesto con la artista Ana Rutter. Karen Stafford fue contratada como jefa de producción para hacer frente a la alta demanda de Of All the People in All the World . Dejó el puesto para aceptar un trabajo como jefa de producción en el Greenbelt Festival .

Stan's Cafe tiene una larga trayectoria de colaboradores. Amanda Hadingue creó y actuó con la compañía en la mayoría de las producciones importantes entre 1993 y 2010. Sarah Dawson creó y actuó en la mayoría de las producciones importantes entre 1994 y 2000 antes de dedicarse por completo a trabajar para su propia compañía, Corali.

Heather Burton participó en la reposición de The Carrier Frequency. También creó e interpretó Lurid and Insane, Framed y Home of the Wriggler, además de realizar giras con Be Proud of Me, It's Your Film y extensamente con Of All the People in All the World .

Bernadette Russell ideó e interpretó los papeles en Framed, Home of the Wriggler y The Cleansing of Constance Brown, además de ser elegida para The Just Price of Flowers y participar como invitada en Tuning Out With Radio Z.

El dramaturgo, novelista y miembro fundador de la compañía teatral Talking Birds Theatre Company, Nick Walker, ideó e interpretó las obras Simple Maths y Good and True, además de realizar giras con It's Your Film e hacer una aparición especial como invitado en I See with My Eyes Closed.

Jake Oldershaw trabajó por primera vez con Stan's Cafe tras superar con éxito una audición para Simple Maths, y posteriormente apareció en The Carrier Frequency y The Cleansing of Constance Brown antes de realizar una extensa gira con It's Your Film, The Black Maze y The Cleansing of Constance Brown.

Andy Watson, quien anteriormente había actuado en Large Scale International bajo el nombre de Andy Walker, fue persuadido para salir de su retiro y asumir el papel principal en Lurid and Insane. Posteriormente actuó en It's Your Film en la gira y también condujo y supervisó The Black Maze en la gira. Creó The Cleansing of Constance Brown, pero enfermó poco antes del estreno. Su papel en este espectáculo fue interpretado posteriormente por Gareth Brierly (de The People Show y White Rabbit), Ray Newe (quien anteriormente había creado Bingo in the House of Babel y Voodoo City con la compañía) y Nick Tigg (de SlotMachine). Más recientemente, este papel fue interpretado por Jake Oldershaw, cuyo papel original fue asumido a su vez por Jack Trow.

Gerard Bell debutó con la compañía creando The Cleansing of Constance Brown. Interpretó el papel de Van Driver en la nueva versión de The Just Price of Flowers, apareció en The Voyage y creó e interpretó The Cardinals y The Anatomy of Melancholy.

Chris Dugrenier, Charlotte Gregory, Kerrie Reading y Lucy Nicholls han participado en numerosas ocasiones en All the People in All the World, han colaborado en actividades educativas con la compañía y aparecieron en la producción original de The Just Price of Flowers. Gregory fue contratada para una producción posterior de esta obra y apareció como intérprete suplente en The Cleansing of Constance Brown.

Jack Trow colaboró ​​por primera vez con Stan's Cafe cuando aún estaba en la escuela, en la obra Adult Child / Dead Child, como miembro de Stage 2. En 2008, comenzó a girar con Of All the People in All the World y posteriormente obtuvo papeles en The Cleansing of Constance Brown y Just Price of Flowers. Ha actuado en It's Your Film y realiza regularmente actividades educativas para la compañía.

Rochi Rampal también colaboró ​​con Stan's Cafe durante su época escolar en la obra No Wall, Just Doors. Creó e interpretó The Cardinals, The Voyage y The Anatomy of Melancholy.

Simon Ford colabora con la empresa como diseñador gráfico desde 1993. Con su empresa F22 Design, también se ha encargado del diseño del sitio web y los CD-ROM de la compañía. Su colaboración más activa con la empresa ha sido en la serie The Steps, donde su diseño gráfico es fundamental y participa en la creación de la historia junto a Stephens y Yarker. Otra pieza clave del equipo de la serie The Steps es la artista visual Denise Stanton.

Paul Arvidson fue el diseñador de iluminación de la compañía durante muchos años, trabajando en casi todos los proyectos importantes que requerían iluminación entre 1994 y 2010. Para Tuning Out With Radio Z, improvisó el diseño de iluminación junto con la acción improvisada.

Richard Chew compuso y grabó la música para todas las producciones de Stan's Cafe entre 1991 y 1995, así como para Still, un proyecto paralelo con James Yarker encargado por el programa Baylis New Visions/New Voices de la English National Opera . Still era una ópera de 20 minutos sobre los intentos de John Franklin por descubrir el Paso del Noroeste. La colaboración más destacada de Richard con la compañía se produjo cuando ideó e interpretó Memoirs of an Amnesiac, una pieza sobre la vida de un obsesionado con Erik Satie. Rick también cantó en directo en la versión de Canuto el Rey ambientada en una piscina. Más recientemente, contribuyó con un breve fragmento para The Cardinals que los actores cantan en directo en el escenario.

Además de trabajar en Pieces for the Radio Volume 1, Jon Ward colaboró ​​con Richard Chew en la banda sonora de Voodoo City. Compuso la banda sonora de Simple Maths y varias versiones de una banda sonora autoevolutiva para Of All the People in All the World. ^{[ 48 ]} También grabó indentaciones y programó el software del foro de mensajes para Tuning Out With Radio Z.

Nina West comenzó a componer para Stan's Cafe cuando James Yarker escuchó una de sus canciones en una fiesta. La localizaron y, junto con Rebecca Jane Webster, grabó la banda sonora de Ocean of Storms. Creó y actuó en Lurid and Insane, participó en Comfort Hour y creó la banda sonora de Be Proud of Me y The Cleansing of Constance Brown, para la cual realizó giras como la única integrante presente del equipo técnico y artístico, mezclando la banda sonora en vivo para cada presentación. Ha proporcionado paisajes sonoros para Spy Steps, Giant Steps, Apollo Steps, Final Steps y Market Steps. Más recientemente, ha proporcionado la banda sonora de The Anatomy of Melancholy .

Ed Dimsdale, colaborador habitual desde hace mucho tiempo, tomó fotografías para todos los proyectos entre 1998 y 2008. Su participación más estrecha fue en Be Proud of Me, película en la que la compañía desempeñó un papel fundamental durante el proceso creativo, aportando más de cien imágenes que contribuyen a impulsar la narrativa al proyectarse detrás de la acción, tanto como parte del escenario como de la perspectiva y el punto de vista psicológico del personaje principal.

Desde 2009, todas las fotografías de producción de la compañía han sido tomadas por el fotógrafo especializado en teatro, Graeme Braidwood. ^{[ 49 ]}

En septiembre de 2008, Stan's Cafe alquiló 13 000 pies cuadrados de espacio industrial a AE Harris and Co. (Birmingham) Ltd. ^{[ 50 ]} en Northwood Street, en el Barrio de la Joyería de Birmingham , para la puesta en escena de All the People in All the World. El acuerdo funcionó tan bien que ambas partes llegaron a un acuerdo a largo plazo. A partir de enero de 2009, Stan's Cafe comenzó a utilizar el espacio, denominado @ AE Harris, como sala de ensayos, lugar de representaciones y oficina.

Gracias a la organización de actuaciones y ensayos de numerosas compañías locales, así como del festival inaugural BE (Birmingham European Festival), el recinto llegó a adquirir una reputación internacional como espacio gestionado por artistas .

La combinación de acuerdos remunerados e intercambios con British Dance Edition, Birmingham Opera y el Birmingham Repertory Theatre, junto con el patrocinio en especie de AE ​​Harris and Co., propició la mejora progresiva del edificio. La innovadora colaboración de Stan's Café con AE Harris and Co. ganó un premio Arts and Business Award ^{[ 51 ]} en 2009.

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