Stan Lai

Stan Lai o Lai Sheng-chuan ( chino tradicional :賴聲川; chino simplificado :赖声川; pinyin : Lài Shēngchuān ; nacido el 25 de octubre de 1954) es un dramaturgo y director de teatro taiwanés nacido en Estados Unidos, quizás más conocido por su obra Secret Love in Peach Blossom Land . Además de ser un artista de teatro de renombre mundial, Lai también es un cineasta galardonado y un practicante del budismo tibetano y ha traducido varios libros sobre el tema. Robert Brustein ha llamado a Lai "el dramaturgo asiático contemporáneo más importante de su tiempo, quizás de todos los tiempos". ^[1]

Lai nació el 25 de octubre de 1954 en Washington DC , donde su padre servía en la embajada de la República de China . Regresó a Taiwán con su madre en 1966. Lai estudió literatura inglesa en la Universidad Católica Fu Jen y se graduó en 1976. En 1978, Lai se casó con Ding Nai-chu (丁乃竺). Después del matrimonio, la pareja se fue a los EE. UU. para continuar sus estudios. La pareja tiene dos hijas: Stephanie, actriz, y Celeste Lai, animadora afincada en Nueva York.

Lai recibió su doctorado en Arte Dramático de la Universidad de California, Berkeley en 1983. Después de su regreso a Taiwán, Lai enseñó y se desempeñó como decano de la Escuela de Artes Teatrales en la Universidad Nacional de las Artes de Taipei . En 1984, Lai y Ding, junto con los actores taiwaneses Lee Li-chun y Lee Kuo-hsiu, fundaron Performance Workshop, ^[2] un grupo de teatro contemporáneo que se ha convertido en uno de los más celebrados en el mundo chino. Lai se convirtió en el director artístico mientras que Ding se desempeñó como director general. Su trabajo ha revitalizado el teatro en Taiwán y continuamente ha sido pionero en nuevos horizontes en el teatro chino moderno. Desde su fundación en 1984, Performance Workshop ha producido más de 40 obras teatrales y colaboraciones de Lai, incluidas piezas icónicas como Secret Love in Peach Blossom Land , The Village, A Dream Like a Dream y AGO.

En 2006 y 2007, Lai enseñó en la Universidad de Stanford como profesor visitante y artista residente del programa IDA. En 2013, dio una conferencia en Berkeley como becario Avenali y artista residente. En 2019, enseñó en Berkeley como artista residente.

Lai, un prolífico autor de 40 obras originales interpretadas hasta la fecha, también recibió el encargo del gobierno de la República de China para trabajar en una serie de eventos a gran escala en Taiwán. En 2009, Lai fue director creativo de las aclamadas ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos Internacionales para Sordos en Taipei. En 2010, Lai trabajó como director creativo de la Gala en celebración del centenario de la fundación de la República de China . También en 2010 se desempeñó como director creativo de la Exposición Internacional de Flora de Taipei. Lai asumió el puesto de consultor general para el Festival de los Faroles de Taiwán de 2011 celebrado en el condado de Miaoli, que atrajo a la friolera de 8,02 millones de visitantes. En mayo de 2013, junto con Chen Xianghong, el actor Huang Lei y el director de teatro Meng Jinghui, Lai cofundó el Festival de Teatro de Wuzhen , para el que se desempeña como director del festival. En abril de 2015, la obra magna de Lai, Secret Love in Peach Blossom Land, tuvo su estreno profesional en Estados Unidos, en inglés, en el Festival de Shakespeare de Oregón , que se desarrolló del 15 de abril al 31 de octubre.

En diciembre de 2015, Lai inauguró Theatre Above, un teatro de 699 asientos ubicado en Xujiahui, Shanghai , dedicado a la representación de sus obras.

En 2016, Lai dirigió la producción de la Ópera de San Francisco del clásico chino El sueño del pabellón rojo . ^[3]

En septiembre de 2018, la obra Nightwalk in the Chinese Garden de Lai se estrenó en la Huntington Library . La pieza, que se realizó en un lugar específico, se produjo en colaboración con Huntington y CalArts Center for New Performance, y en asociación con Shanghai Kunqu Troupe.

Las obras de Stan Lai han sido descritas como "la cumbre de nuestra era teatral" (The Beijing News). ^[4] Desde 1984, sus más de 30 obras originales han abierto continuamente el camino hacia nuevos horizontes en el teatro chino moderno. El destacado crítico literario chino Yu Qiuyu dice que la obra de Lai "siempre tiene la capacidad de tocar la fibra sensible de innumerables audiencias". ^[5]

Las obras más famosas de Lai incluyen That Evening, We Performed Crosstalk (1985), que revivió el arte moribundo del "Crosstalk" en Taiwán; The Village (2008), descrita por el China Times como "un tesoro coleccionable para nuestra generación" y por el Beijing News como "el pináculo de nuestra era del teatro"; ^[6] la epopeya de 8 horas A Dream Like A Dream (2000), descrita por el destacado crítico de teatro Raymond Zhou como "un hito importante en el teatro chino, posiblemente la mayor obra en idioma chino desde tiempos inmemoriales"; ^[7] y quizás su obra más conocida Secret Love in Peach Blossom Land (1986), descrita por el New York Times como "puede ser la obra contemporánea más popular en China... al final, el público se queda contemplando las cargas de la memoria, la historia, el anhelo, el amor y el poder del teatro en sí mismo". ^[8] Las producciones no autorizadas de la obra solo en China suman más de 1000 representaciones asombrosas. En 2007, Lai dirigió su propia traducción al inglés de la obra en la Universidad de Stanford y profesionalmente en el Festival de Shakespeare de Oregón en 2015.

Las obras de teatro de Lai, que comienzan con la innovadora That Evening, We Performed Crosstalk (1985), prácticamente han forjado un nuevo género teatral. Estas obras enormemente populares han resucitado la forma de arte escénico tradicional en decadencia, Xiangsheng. Su obra épica de ocho horas A Dream Like A Dream (2000), que ha sido comparada con el Mahabharata de Peter Brook , “puede ser la pieza de teatro más cósmica del canon en idioma chino”, ^[9] revelando temas budistas y universales de sufrimiento y ciclos de vida recurrentes en un formato de actuación único ideado por Lai que coloca al público en el centro del espacio, con la actuación rodeándolo.

Lai sigue siendo un puente cultural importante entre Taiwán y China, y su influencia en la cultura china contemporánea sigue creciendo. Además de sus bases creativas en Shanghái y Taipei, Lai ha recibido encargos para crear nuevas obras en Hong Kong, Singapur y Pekín. En 2009, Lai también fue director jefe de las ceremonias de inauguración y clausura de las Olimpiadas para sordos celebradas en Taipei, que recibieron grandes elogios por su belleza estética y representación del espíritu de los sordos. La revista Far Eastern Economic Review describe su obra como "el teatro más apasionante del mundo de habla china". ^[10] Newsweek lo llama "la prueba más reciente de que Taiwán está creando el arte chino más audaz de Asia en la actualidad". ^[11] El International Herald Tribune dice que "su obra nunca es unidimensional ni lineal, siempre tiene capas". ^[12] En 2013, Lai se desempeñó como director artístico del Festival inaugural de teatro de Wuzhen en la pintoresca ciudad acuática de Wuzhen, China. A Dream Like A Dream inauguró el festival y ha creado nuevas obras para el festival, como Dream Walk (2014) y The Long, Narrow Passageway (2023). En 2023, Lai inauguró y se desempeñó como director del Comité Artístico del Festival de Nuevo Teatro de Nanjing, y en 2024 inauguró Huichang Theatre Village en la ciudad natal de su padre, Huichang, Jiangxi, China, para la que escribió y dirigió una nueva obra Flower in the Mirror, Moon in the Water .

La principal herramienta de Lai para la escritura teatral en sus primeros trabajos es el uso de la improvisación en colaboración con los actores, entre los que se incluyen muchos de los nombres más respetados de la época. Se trata de un método que aprendió de su mentora Shireen Strooker, del Amsterdam Werkteater, y es uno de los principales exponentes del mundo del uso de la improvisación como herramienta creativa. Sus más de 40 obras son muy variadas en estilo y reflejan la individualidad de cada proyecto que emprende, así como la singularidad de cada elenco con el que trabaja.

Lai también ha escrito y dirigido dos largometrajes ampliamente aclamados, The Peach Blossom Land (1992) y The Red Lotus Society (1994). El primero recibió los máximos premios en los festivales internacionales de cine de Berlín, Tokio y Singapur. Su experimento de improvisación en televisión, All In the Family are Humans (1995-97), fue un sorprendente éxito alternativo en la televisión taiwanesa y duró 600 episodios. Lai ocasionalmente dirige las obras de otros, incluido el estreno en chino de Angels in America , Part I, que tradujo. También ha dirigido versiones innovadoras de clásicos occidentales, incluida una velada de obras de Samuel Beckett en un entorno de antiguo jardín chino, las óperas de Mozart Don Giovanni , Cosi fan tutte y Las bodas de Fígaro , todas ambientadas en entornos chinos, en colaboración con la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán.

En 2007, Lai se convirtió en un autor de gran éxito en Taiwán y China con su libro sobre la creatividad titulado Stan Lai On Creativity (en chino pinyin: Lai Shengchuan de Chuangyixue), basado en un curso sobre creatividad que impartió en la Universidad de Stanford . Este libro se ha ganado una reputación tanto entre los lectores del mundo empresarial como del arte como una visión única de cómo se puede entrenar la creatividad. Sus obras se han publicado en numerosas ediciones chinas tanto en Taiwán como en China, así como en versiones en inglés de Oxford y Columbia University Press. En 2011, Lai se embarcó en una gira de presentación de libros con su Stan Lai On Theatre, compartiendo su experiencia como dramaturgo y director durante las últimas tres décadas. En 2019, CITIC Press Group publicó en chino una colección de nueve obras importantes de Lai. En 2022, se publicó en inglés una colección de 12 obras de Lai en tres volúmenes, Selected Plays of Stan Lai (3 vols., traducido por Stan Lai, editado por Lissa Tyler Renaud, University of Michigan Press, 2002).

Nota : Las obras de Lai suelen escribirse en colaboración con sus actores a lo largo de un proceso de ensayos creativos que él inicia, estructura y supervisa, y es responsable de la idea original, el esquema y la redacción del guión final. En el programa de cada casa individual se da crédito a los miembros colaboradores. Las representaciones se realizan en Taiwán a menos que se indique lo contrario.

• Todos crecimos de esta manera - 《我們都是這樣長大的》 (1984)
• Arrancando estrellas - 《摘星》 (1984)
• El transeúnte - 《過客》 (1984)
• Esa noche, realizamos Crosstalk - 《那一夜,我們說相聲》 (1985, revivido para Taiwán y gira internacional, 1993 y 1994)
• Variaciones de Bach - 《變奏巴哈》 (1985)
• Amor secreto en la tierra de los melocotoneros - 《暗戀桃花源》 (1986, reestreno en 1991, 1999, producción en Beijing desde 2006 hasta la actualidad, versión para ópera taiwanesa en 2006, versión en inglés en la Universidad de Stanford en 2007, versión conjunta en cantonés y mandarín en 2007, versión para ópera Yueju en 2010, Hangzhou, China, gira por Taiwán en 2010, Festival de Shakespeare de Oregón en 2015, versión de Theatre Above en 2016, versión de aniversario en Taiwán y de gira por China y Australia en 2016; nueva versión de Hakka Tea Harvest en 2024, Huichang Theatre Village, China)
• Pastoral - 《田園生活》 (1986)
• Circle Story - 《圓環物語》 (1987, Theatre Above versión 2017, de gira por China hasta 2019)
• Viaje al Oeste - 《西遊記》 (1987)
• Mira, ¿quién habla cruzada esta noche? - 《這一夜,誰來說相聲?》 (1989, gira internacional 1989-90)
• La isla y la otra orilla - 《回頭是彼岸》 (1989)
• Cuentos extraños de Taiwán - 《台灣怪譚》 (1991)
• Red Sky - 《紅色的天空》 (1994, gira internacional 1994, nueva producción para el Hong Kong Repertory Theatre 1998, nueva producción para la primera producción conjunta histórica China/Taiwán 1998-99)
• La historia completa del pensamiento chino - 《又一夜,他們說相聲》 (1997)
• ¡Abra la puerta, señor! - 《先生,開個門！》 (un acto, 1998, revivido en 2000)
• Yo, él, él - 《我和我和他和他》 (1998)
• Ménage à 13 - 《十三角關係》 (1999, producción en Beijing en 2012 y de gira en China hasta 2016; nueva versión en 2022, Theatre Above, Shanghai y de gira en China)
• Lear y el camino 37 de un bodhisattva - 《菩薩之三十七種修行之李爾王》 (un acto, 2000, revivido en 2001)
• Un sueño como un sueño - 《如夢之夢》 (2000, versión en cantonés 2002, versión en mandarín relanzada en 2005, producción en Beijing 2013 y de gira por China hasta hoy, presentación inaugural en el Festival de Teatro de Wuzhen 2013, nueva versión en Hong Kong a cargo del Hong Kong Repertory Theatre en Freespace, West Kowloon 2019; nueva versión en Taipei, 2022; nueva versión en Theatre Above, Shanghai, 2022)
• Millennium Teahouse - 《千禧夜,我們說相聲》 (2000, gira por China en 2001, parte presentada en la Gala anual del Año Nuevo Chino de CCTV en 2002 transmitida a mil millones de espectadores, Theatre Above versión 2017, en gira por China hasta 2018)
• Singapur Impromptu - 《新加坡即興》 (un acto, 2002)
• Mumble Jumble - 《亂民全講》 (2003, versión Theatre Above 2015 y de gira por China hasta 2016)
• Sand and a Distant Star - 《在那遙遠的星球,一粒砂》 (2003, Theatre Above versión 2015 y de gira por China hasta 2017)
• Total Woman - 《這一夜, Women說相聲》 (2005, de gira por China y Estados Unidos 2007-09)
• Historia de Shanghai - 《上海故事》 (2005, Academia de Teatro de Shanghai)
• Historias para los muertos - 《中间道》 (en inglés, Universidad de Stanford, 2006)
• Like Shadows - 《如影隨行》 (2007, de gira en China en 2008; versión china de Stories for the Dead ; lectura en inglés en el Lark Center, Nueva York, 2016)
• Light Years - 《陪我看電視》 (2008, de gira por China y Taiwán hasta 2009)
• The Village - 《寶島一村》 (2008, gira por China 2010-actualidad, gira por Estados Unidos 2011, 2014)
• Escribiendo en agua - 《水中之書》 (en cantonés, 2009, nueva versión de Theatre Above 2016)
• Lecciones de felicidad - 《快樂不用學》 (2010, versión taiwanesa de Writing in Water)
• Crosstalk Travelers - 《那一夜,在旅途中說相聲》 (2011, de gira por Taiwán y China hasta 2013, parte presentada en la transmisión anual de la Gala del Año Nuevo Chino 2014 de Beijing TV, versión de Beijing 2015, de gira por China hasta 2018)
• Dreamers - 《夢想家》 (libro y letra, 2011)
• El puente - 《大橋上的對話與獨白》 (2012, Academia de Teatro de Shanghai)
• Dream Walk - 《梦游》 (2014, Festival de Teatro de Wuzhen)
• El caballo azul - 《蓝马》 (2016, obra infantil, Shanghái y gira por China, versión de Taiwán 2019)
• The Concealed Treasure - 《隐藏的宝藏》 (2018, Shanghai y de gira en China; nueva producción, 2023 Taipei)
• The Whale Library - 《鲸鱼图书馆》 (2018, juego de niños, Shanghai y de gira por China)
• Paseo nocturno en el jardín chino - 《游园·流芳》 (2018, Huntington Chinese Garden, San Marino, California, producción conjunta de Huntington Library, Galleries, and Botanical Gardens y CALARTS Center for New Performance)
• AGO - 《曾经如是》(2019, presentación en taller, Universidad de California, Berkeley, producción completa del Theatre Above, 2019)
• UNO UNO CERO OCHO - 《幺幺洞捌》 (2019, Theatre Above, Shanghái, y de gira en China)
• Río/Nube - 《江雲之間》 (2021, Teatro Nacional, Taipei)
• El largo y estrecho pasaje -《長巷》(2023, Festival de Teatro de Wuzhen)
• Flor en el espejo, luna en el agua - 《鏡花水月》(2024, Huichang Theatre Village, China)

• Footfalls : Beckett en el antiguo jardín chino, 6 obras de Samuel Beckett , traducidas por Stan Lai, 1988. Estrenos en idioma chino de la obra Footfalls, Ohio Impromptu, What Where, Come and Go representada en un entorno de jardín tradicional, Taipei.
• La gaviota , de Antón Chéjov , traducido por Stan Lai, 1990.
• La entrevista , de Jean-Claude Van Italie, traducida por Stan Lai, 1991.
• Un sirviente de dos amos , de Carlo Goldoni , adaptado por Stan Lai, 1995.
• Ángeles en América , Parte I: Se acerca el milenio, por Tony Kushner , traducido por Stan Lai, 1996.
• El juego de los espíritus , de Kuo Pao Kun, 1998.
• La comedia de sexo y política , adaptada por Stan Lai de La dueña de la posada de Carlo Goldoni , 2001.
• Esperando a Godot , de Samuel Beckett , traducido por Stan Lai, 2001.
• Tomo tus manos en las mías , de Carol Rocamora, adaptado y traducido por Stan Lai, 2014. Pekín y de gira por China; nueva versión 2022, Theatre Above, Shanghái y de gira por China
• La gaviota , de Antón Chéjov , traducida por Stan Lai, Pekín y en gira por China, 2014-2016.
• Viaje de invierno , de Wan Fang, Pekín y gira por China, 2015-2017.
• El Hombre de Pekín , de Cao Yu, Pekín y de gira por China, 2018-19.
• Idea House was Here , 《艾迪亚曾经在此》 (2023, concierto de teatro)

Director Stan Lai a menos que se indique lo contrario.

• Arrancando estrellas - 《摘星》 (1984)
• ¡Abra la puerta, señor! - 《先生,開個門！》 (un acto, 1998, revivido en 2000)
• ¡No pagaremos! No pagaremos - 《絕不付帳！》 (Directora Ismene Ting, 1998)
• Ménage à 13 - 《十三角關係》 (1999, producción en Beijing en 2012 y de gira en China hasta 2016; nueva versión en 2022, Theatre Above, Shanghai y de gira en China)
• Lear y el camino 37 de un bodhisattva - 菩薩之三十七種修行之李爾王 (un acto, 2000, revivido en 2001)
• Millennium Teahouse - 《千禧夜,我們說相聲》 (2000, gira por China en 2001, parte presentada en la Gala anual del Año Nuevo Chino de CCTV en 2002 transmitida a mil millones de espectadores, Theatre Above versión 2017, en gira por China hasta 2018)
• Esperando a Godot , de Samuel Beckett, traducido por Stan Lai, 2001.
• Dream Walk - 《梦游》 (2014, Festival de Teatro de Wuzhen)
• The Whale Library - 《鲸鱼图书馆》 (2018, juego de niños, Shanghai y de gira por China)
• UNO UNO CERO OCHO - 《幺幺洞捌》 (Teatro de arriba, 2019)
• Un sueño como un sueño - 《如梦之梦》(nuevas versiones, 2022)
• El largo y estrecho pasaje -《長巷》(2023, Festival de Teatro de Wuzhen)
• Flor en el espejo, luna en el agua - 《鏡花水月》(2024, Huichang Theatre Village, China)

• Viaje al Oeste , Teatro Nacional, Taipei, 1987.
• Don Giovanni , Sala Nacional de Conciertos, Taipei, 2004.
• Cosi fan Tutte , Sala Nacional de Conciertos, Taipei, 2006.
• Las bodas de Fígaro , Sala Nacional de Conciertos, Taipei, 2006.
• Sueño de la cámara roja , Ópera de San Francisco, 2016; Festival de las Artes de Hong Kong, 2017; reeditado en 2022, Ópera de San Francisco.

• The Peach Blossom Land - 暗戀桃花源 (1992; Premio Sakura de Plata, Festival Internacional de Cine de Tokio de 1992; Mejor Guión, Mejor Actor de Reparto, Premios Caballo de Oro de Taiwán de 1992; Premio Caligari, Festival Internacional de Cine de Berlín de 1993; Mejor Película, Mejor Director, Premio FIPRESCI, Festival Internacional de Cine de Singapur de 1993)
• The Red Lotus Society - 飛俠阿達 (1994, Toronto, Nueva York, Festivales de Cine de Tokio)

• Un día de verano más brillante - 《牯嶺街少年殺人事件》 (dirigida por Edward Yang , 1991)
• Shangri-La, Mon Amour - 《這兒是香格里拉》 (dirigida por Ismene Ting, 2009)

• Todos en la familia son humanos  [zh] (1995–97, escribió y dirigió 244 episodios).
• Todos en dos familias son humanos - 《我們兩家都是人》 (2004, escribió y dirigió 57 episodios).
• Casa rica, casa pobre - 《王子富愁记》 (2017, serie web de comedia de situación en Youku).

• Inspiración e improvisación en el jazz, BCC, 1988–91.

• Ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos para Sordos de 2009, Taipei. Director creativo.
• Ceremonia de apertura de la Exposición Internacional de Flora de Taipei 2010. Director artístico.
• Festival de los Faroles de Taiwán 2011. Miaoli, Taiwán. Director creativo.

• Esa noche realizamos Crosstalk. - 《那一夜,我們說相聲》 (en chino) Taipei: Crown Culture, 1986.
• Amor secreto en Peach Blossom Land. - 《暗戀桃花源》 (en chino) Taipei: Crown Culture, 1986.
• Historia del círculo. - 《圓環物語》 (en chino) Taipei: Crown Culture, 1987.
• Viejos tiempos: dos obras de Harold Pinter. - 《今之昔》 Traducido por Stan Lai. (en chino) Taipei: Crown Culture, 1987.
• Viaje al Oeste. - 《西遊記》 (en chino) Taipei: Cultura de la Corona: 1988.
• La isla y la otra orilla. - 《回頭是彼岸》 (en chino) Taipei: Crown Culture: 1989.
• “La tierra de los melocotoneros”. Antología Oxford de teatro chino contemporáneo. Traducido por Martha Cheung. Oxford: Oxford University Press, 1997.
• Stan Lai: Juega. 4 volúmenes. - 《賴聲川：劇場》 (16 obras, en chino) Taipei: Yuan-Zun Culture, 1999.
• Un sueño como un sueño. - 《如夢之夢》 (en chino) Taipei: Yuan-Liou Publishing, 2001.
• Stan Lai sobre la creatividad. - 《賴聲川的創意學》 (en chino) Taipei: CommonWealth Magazine, 2006. Beijing: CITIC Press Group, 2006. Beijing: Guangxi Normal University Press, 2011.
• Comparaciones: obras de Stan Lai. - 《對照：賴聲川劇作》 (2 obras, en chino) Taipei: Chun-Sheng, 2005.
• Two Night Stands: obras de Stan Lai. - 《兩夜情：賴聲川劇作》 (2 obras, en chino) Taipei: Chun-Sheng, 2005.
• Collages: obras de Stan Lai. - 《拼貼：賴聲川劇作》 (2 obras, en chino) Taipei: Chun-Sheng, 2005.
• Millennium Voices: obras de Stan Lai. - 《世紀之音：賴聲川劇作》 (2 obras, en chino) Taipei: Chun-Sheng, 2005.
• Ciudad mítica: obras de Stan Lai. - 《魔幻都市：賴聲川劇作》 (2 obras, en chino) Taipei: Chun-Sheng, 2005.
• Obras de Stan Lai , (en chino) vol. 1. - 《賴聲川劇場，第一集》(2 obras, en chino) Beijing: Oriental Press, 2007.
• Obras de Stan Lai , (en chino) vol. 2. - 《賴聲川劇場，第二集》 (2 obras， en chino) Beijing: Oriental Press, 2007.
• El pueblo. - 《寶島一村》 (en chino, ilustrado con fotografías) Taipei: Performing Arts Review, 2011.
• Un sueño como un sueño. - 《如夢之夢》 (en chino, ilustrado con fotos) Taipei: Performing Arts Review, 2013.
• Juega el mayor Stan Lai. - 《賴聲川劇作集》(en chino) 9 volúmenes. Beijing: Grupo de Prensa CITIC, 2019.
• Juega el mayor Stan Lai. - 《賴聲川劇作集》(en chino) 7 volúmenes. Beijing: Grupo de Prensa CITIC, 2020.
• Obras seleccionadas de Stan Lai. 3 volúmenes, 12 obras, traducidas por Stan Lai, editadas por Lissa Tyler Renaud, University of Michigan Press, 2022.

• Añorando la tierra de los melocotoneros, en An Oxford Anthology of Contemporary Chinese Drama , editado por Martha PY Cheung y Jane Lai, traducido por Martha PY Cheung. Oxford University Press, 1997.
• Amor secreto en la tierra de los melocotoneros, en The Columbia Anthology of Modern Chinese Drama , editado por Xiaomei Chen, traducido por Stan Lai. Columbia University Press, 2010.
• Obras seleccionadas de Stan Lai, volumen 1: Amor secreto en Peach Blossom Land y otras obras. Traducido por Stan Lai, editado por Lissa Tyler Renaud, University of Michigan Press, 2022. Contiene Secret Love in Peach Blossom Land , Look Who's Cross-talking Tonight , The Island and the Other Shore , I Me She Him y Ménage à 13 .
• Obras seleccionadas de Stan Lai, volumen 2: El pueblo y otras obras. Traducido por Stan Lai, editado por Lissa Tyler Renaud, University of Michigan Press, 2022. Contiene Millennium Teahouse , Sand on a Distant Star , Like Shadows , The Village y Writing in Water .
• Obras seleccionadas de Stan Lai, volumen 3: Un sueño como un sueño y AGO. Traducido por Stan Lai, editado por Lissa Tyler Renaud, University of Michigan Press, 2022. Contiene Un sueño como un sueño y AGO .

• Harold Pinter , Old Times: Dos obras de Harold Pinter. Taipei: Crown Culture, 1987.
• Matthieu Ricard , El monje y el filósofo. Taipei: Prophet Press, 1999.
• Dario Fo , Muerte accidental de un anarquista. Taipei: Tonsan, 2001.
• Matthieu Ricard , La vida de Dilgo Khyentse. Taipei: Oak Tree Publishing, 2001.
• Dilgo Khyentse , El coraje iluminado: una explicación del entrenamiento mental de siete puntos de Atisha. Taipei: Oak Tree Publishing, 2005.
• Matthieu Ricard , La felicidad: una guía para desarrollar la habilidad más importante de la vida. Taipei: CommonWealth Magazine, 2007.
• Antón Chéjov , La gaviota. en Nuevo drama. Vol. 1, Pekín, 2015, págs. 49-77.

• Tao, Qingmei y Hou Suyi. En el momento: el teatro de Stan Lai.陶慶梅、侯淑怡作，《剎那中：賴聲川的劇場藝術》台北：中國時報， Taipei: China Times Press, 2003.
• Él, Mingyan. Magnificencia de la pagoda de siete niveles: la estética multinivel del teatro de Stan Lai Obras.何明燕：《七宝楼台的光华：赖声川舞台剧的多重美学特征》上海三联书局， Sanlian Press, Shanghai, 2014.
• Hu, Minghua. Las obras de Stan Lai desde la perspectiva de la integración cultural.胡明华：《文化融合视野中的赖声川戏剧》中国戏剧出版社， China Drama Press, Beijing, 2020.

• "Conferencia internacional sobre Lai Sheng-chuan". Octubre de 2006, Taipei, Taiwán.
• "El Simposio Internacional sobre Estudios Teatrales de Stan Lai". 首届赖声川戏剧作品研究国际学术研讨会, septiembre de 2022, Nanjing, China.

• Instalación, "Viaje a China", Centro de Artes de Hong Kong, 1998.
• Monólogo para la exposición de Anna May Wong, Museo de Chinos en América, Nueva York, 2008.
• "No hay necesidad de una razón: fotografías de Stan Lai, Yu Jian, Duan Zhengqu y Zhang Yadong". 无需理由——赖声川 于坚 段正渠 张亚东作品展, 中国摄影画廊首展 Exposición fotográfica en China Photography Exhibition Hall, Beijing 2019.
• "Espacio secreto del artista: director internacional Stan Lai". 「藝術家的創作角落：賴聲川創作空間大揭秘」, Exposición en la Biblioteca Nacional del Teatro, Taipei, 2021.
• "Imagen/Teatro/Vida: la creatividad y el arte de Stan Lai". 剧相人生：赖声川创作艺术展, Exposición en Librería Eslite, Suzhou, China 2021. Gira a Beijing, 2022, y Huichang, China 2024.

Lai ha recibido el máximo galardón de Taiwán para las artes, el Premio Nacional de las Artes, dos veces (1988 y 2001), entre muchos otros premios, incluyendo su incorporación al Salón de la Fama del Teatro Chino en 2007. Sus películas han ganado premios internacionales en los Festivales Internacionales de Berlín, Tokio y Singapur. En 2007, Lai fue nombrado Persona Creativa del Año por los Premios de Innovación de China, Emprendedor del Año por EY, y recibió el 11º Premio Cultural de Taipei presentado por el entonces alcalde de Taipei, Hau Lung-pin. En 2010, fue elegido por Newsweek China como Hombre del Año en el campo de la Cultura y fue nombrado Persona del Año en los Premios One Drama en Shanghái. En 2011, recibió el Gran Cordón, Orden de la Estrella Brillante de la Oficina Presidencial, la más alta condecoración civil de Taiwán. También en 2011, Lai ganó el premio al Mejor Director en los Premios One Drama. En 2013, Lai ganó el Gran Premio Anual de Creatividad otorgado por Beijing News. En junio de 2019, Lai se convirtió en el primer profesional de teatro chino en ser incluido en el Paseo de la Fama de Sibiu en el Festival Internacional de Teatro de Sibiu, el evento de artes escénicas más importante de Rumania. En la ceremonia organizada para el evento, el premio de Lai fue entregado por el crítico de teatro Octavian Saiu .

• Tienda PW Stan Lai
• Entrevista diaria de Stanford
• Reseña del International Herald Tribune sobre 'Secret Love In Peach Blossom Land'
• Página de reseñas del New York Times sobre Stan Lai