boxeador stanley

Stanley Boxer (1926-8 de mayo de 2000) fue un artista estadounidense conocido por sus obras de arte abstracto con pinturas densas . También fue un escultor y grabador consumado. Recibió premios de la Beca Guggenheim y del Fondo Nacional para las Artes .

Boxer nació en la ciudad de Nueva York y comenzó su educación formal después de la Segunda Guerra Mundial , cuando dejó la Marina y estudió en la Art Students League de Nueva York . Dibujó, pintó, hizo grabados y esculpió. Su trabajo fue reconocido por el crítico de arte Clement Greenberg , quien lo categorizó como pintor de campos de color , una designación que Boxer rechazó. ^[1] La crítica de arte Grace Glueck escribió: "Nunca parte de un movimiento o tendencia, aunque obviamente inmerso en el lenguaje del modernismo, el pintor abstracto Stanley Boxer fue un excelente manipulador de superficies, uniendo intensamente la textura y el color". ^[2]

Boxer ofreció una explicación de su filosofía y proceso de trabajo:

En la creación de mi arte, utilizo cualquier cosa que sirva para el trabajo sin ningún sentimentalismo o sanción en cuanto al medio. Además, he adoptado deliberadamente la práctica de no tener visión... es decir, voy adonde me lleva mi arte anterior y nunca intento redirigir el futuro en cuanto a cómo debería ser mi arte. Este es un credo general y un fundamento para todo lo que he hecho y se mantiene firme en su solidez mientras esto está escrito. ^[3]

En 1953, Boxer realizó su primera exposición individual de pinturas en la ciudad de Nueva York, y desde entonces expuso regularmente hasta su muerte. Sus pinturas y esculturas estuvieron representadas en la ciudad de Nueva York desde finales de la década de 1960 hasta 1974 por la Galería Tibor de Nagy , luego por la Galería André Emmerich ^[4] desde 1975 hasta 1993, y finalmente por las Galerías Salander-O'Reilly hasta su desaparición en 2007.

Richard Waller, director del Museo de Arte Harnett de la Universidad de Richmond , describe su evolución como artista:

Se puede apreciar el cambio de trabajar con imágenes figurativas en los años 40 y principios de los 50 a la abstracción a finales de los 50. La abstracción de finales de los 60 y los 70 se derivaba más de cuestiones de campos de color. En los 80, Boxer realmente alcanzó su máximo auge en obras más grandes con mucha pintura espesa y salpicaduras de color. Vendió mucho, y su éxito en el mundo del arte en los 80 le dio la libertad de hacer lo que más quería hacer. ^[5]

Se realizaron exposiciones individuales en el Museo de Arte Rose y el Instituto Butler de Arte Americano . La obra de Boxer está incluida en las colecciones permanentes de numerosos museos, entre ellos el Museo Metropolitano de Arte , la Galería Tate , el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo Hirshhorn de Washington y el Museo de Bellas Artes de Boston . ^[6]

Boxer recibió una beca Guggenheim en 1975 y una beca para artistas visuales del National Endowment for the Arts en 1989. En 1993 fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño . ^[6]

Boxer murió el 8 de mayo de 2000 en Pittsfield, Massachusetts . Tenía 73 años. Según su esposa durante 49 años, la artista Joyce Weinstein, Boxer creó más de 7000 dibujos, pinturas y esculturas, de las cuales aproximadamente 700 formaban parte de su patrimonio en el momento de su muerte. ^[5]

• Cotter, Holland (12 de mayo de 2000). "Stanley Boxer, 73, artista prolífico conocido por sus pinturas abstractas". The New York Times .
• Glueck, Grace. "Stanley R. Boxer". Stanleyrboxer.com .Citado de The New York Times , 23 de abril de 2004.
• Proctor, Roy (30 de agosto de 2009). "Un practicante del arte". Richmond Times-Dispatch .

• Sitio web oficial
• Cronología de Stanley Boxer