Stanley Brown

Brouwn nació en 1935 en Paramaribo , Surinam . En 1957 viajó en barco a Ámsterdam , donde vivió hasta su muerte en 2017. Allí, Armando , artista y amigo de Brouwn, le presentó el movimiento Zero . ^{[ 3 ]} Brouwn fue profesor en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo durante varios años. Brouwn era reacio a proporcionar datos biográficos.

Brouwn murió el 18 de mayo de 2017 en Ámsterdam. ^{[ 4 ]}

A principios de la década de 1960, Brouwn produjo sus primeras obras. Estas consistían en esculturas de hierro y madera . También utilizó bolsas de polietileno suspendidas y rellenas de basura. Pocas de estas primeras obras han sobrevivido, ya que Brouwn destruyó la mayoría de ellas. ^{[ 5 ]}

Con el tiempo, Brouwn comenzó a considerar el papel del público en el desarrollo de la obra artística. Una de sus primeras obras consistió en esparcir hojas de papel por las calles de Ámsterdam. El arte que aparecía en las hojas era el resultado de las huellas de los peatones y de los neumáticos de los ciclistas.  

Brouwn produjo su obra más conocida en 1961, this way brouwn . Fue una pieza de arte conceptual y performativo que consistió en que Brouwn pedía indicaciones a los transeúntes, grababa sus respuestas en cinta o los animaba a dibujar sus direcciones. ^{[ 6 ]} Dichos dibujos estaban estampados con el texto "THIS WAY BROUWN". this way brouwn se representó en varias otras ocasiones a principios de la década de 1960. ^{[ 7 ]}

En la década de 1960, el arte conceptual , así como el movimiento Zero, se extendieron ampliamente en los Países Bajos. Brouwn, como artista conceptual de este movimiento, eligió la distancia y el tamaño como su medio artístico .

"Cada vez más personas realizan vuelos largos una o dos veces al año. La validez del concepto de distancia se erosiona constantemente. Las distancias se reinterpretan en mi trabajo, vuelven a adquirir significado." ^{[ 8 ]}

De manera similar, en una rara entrevista en 1964, Brouwn declaró:

"Se trata de la búsqueda de la conciencia que tenemos del espacio amplio y del descubrimiento de la ciudad antes de descubrir el espacio. Con estos eventos, intento hacer algo de lo que está sucediendo para que tenga un efecto en los espectadores en términos de acción". ^{[ 5 ]}

En 1964, en la Galería Patio de Neu-Isenberg , tuvo lugar un «happening artístico». Brouwn estaba sentado en una silla, colocada sobre un pedestal en la esquina de la galería, con una bolsa de polietileno sobre la cabeza. Ese mismo año, en la inauguración de la Galería René Block , Brouwn pidió indicaciones a los invitados para orientarse por las calles de Berlín mediante un walkie-talkie . ^{[ 5 ]}

Durante la década de 1970, Brouwn produjo obras que exploraban las unidades de medida. Desarrolló unidades de medida basadas en la longitud de diversas partes de su cuerpo. Creó el «pie de Stanley Brouwn», que era la longitud de su pie. Medía aproximadamente 26  cm. ^{[ 9 ]} Una de sus obras, Afganistán-Zambia , es un registro mecanografiado del número de pasos que Brouwn completó en varias ciudades del mundo, y un ejemplo físico de sus inquietudes en torno a la medición y la distancia.

En 1972, Brouwn exhibió archivadores grises en la Documenta 5 de Kassel . Cada archivador contenía un número variable de tarjetas blancas. Uno de ellos albergaba 1000 tarjetas, con el contorno de una caminata de 3000 pasos y la longitud de las zancadas entre 840 y 890 milímetros. ^{[ 5 ]}

Brouwn también exploró el concepto de deformación. En 1974, dibujó líneas que formaban bordes sobre tres hojas de papel. Cada una de estas líneas representaba la longitud de un paso. Si se colgaban estas hojas juntas, se podía observar un movimiento en una sola dirección. ^{[ 5 ]}

Las obras de Brouwn alcanzaron fama y le valieron un lugar en diversas exposiciones de prestigio. Durante su vida, sus obras se incluyeron en las ediciones 5, 6, 7 y 11 de la Documenta, en la Bienal de Venecia de 1982 (donde representó a los Países Bajos) y en una exposición retrospectiva de 2005 en el Museo Van Abbe .

Otro rasgo dominante del conceptualismo de Brouwn fue su ausencia. Brouwn se abstuvo de asistir a las exposiciones de sus obras y no se proporcionó información bibliográfica a su público al visitar dichas exposiciones. ^{[ 10 ]} En los catálogos de exposiciones , se veía con frecuencia la siguiente frase:

“A petición del artista, no se proporciona aquí información bibliográfica”. ^{[ 11 ]}

Se dice que las obras y la práctica de Brouwn moldearon el pensamiento y la estética conceptuales futuros. ^{[ 14 ]} Laura Herman afirmó que Brouwn continúa informando las observaciones y reflexiones contemporáneas de las perspectivas a escala. ^{[ 13 ]} La ausencia característica de Brouwn y su impacto en el estilo conceptualista es evaluada por el fundador de Modern Edition, Mike Brennan, quien afirmó que Brouwn es “una figura casi legendaria cuya práctica está marcada por la insistencia en varias ausencias… y es notoriamente reclusivo ^{[ 15 ]} ”.