Stanton Catlin

Stanton Loomis Catlin (19 de febrero de 1915 - 26 de noviembre de 1997) fue un historiador de arte estadounidense, especializado en América Latina. Tras estudiar en el Oberlin College y la Academia de Bellas Artes de Praga , tenía previsto estudiar arte moderno europeo. La Segunda Guerra Mundial interrumpió estos planes y, en su lugar, se centró en el arte latinoamericano. Durante la guerra, Catlin colaboró ​​en la exhibición de arte estadounidense en América Latina, trabajó como especialista en América Latina en la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos y como profesor en la Universidad de Chile . Al finalizar la guerra, prestó sus servicios en Alemania para ayudar a las personas desplazadas mediante la Administración de Socorro y Rehabilitación de las Naciones Unidas . 

Tras la guerra, Catlin se convirtió en director ejecutivo del Instituto Americano de Artes Gráficas y posteriormente en curador del Instituto de Arte de Minneapolis . Mientras dirigía la Galería de Arte de la Universidad de Yale, ganó un premio Grammy a las mejores notas de álbum en 1965 por un ensayo sobre arte mexicano y también fue curador de la primera exposición en Estados Unidos dedicada íntegramente al arte latinoamericano. Posteriormente, Catlin fue nombrado director de la galería de arte del Centro de Relaciones Interamericanas (actualmente la Sociedad de las Américas ) antes de incorporarse al personal de la Universidad de Syracuse en 1974. Se convirtió en profesor emérito en 1986. Entre 1994 y 1997, elaboró ​​una lista de 150 murales mexicanos en Estados Unidos para la Universidad Nacional Autónoma de México .

Stanton Loomis Catlin nació en Portland, Oregón , el 19 de febrero de 1915. ^{[ 1 ]} Era conocido entre amigos y familiares como Tod. ^{[ 2 ]} Asistió al Oberlin College en Ohio, donde se graduó con una licenciatura en 1937. ^{[ 3 ]} Catlin pasó dos años en la Academia de Bellas Artes de Praga , en Checoslovaquia . ^{[ 4 ]} Recibió una beca del Museo Fogg de la Universidad de Harvard para estudiar colecciones de arte moderno en Europa, convirtiéndose en el primer becario del Museo Fogg en arte moderno, pero la beca fue cancelada debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial en Europa. ^{[ 4 ] [ 2 ]}

Tras el fracaso de sus planes europeos, Catlin optó por estudiar arte mexicano moderno. ^{[ 2 ]} Visitó México por primera vez en 1939 con una beca de posgrado para estudiar pintura mural contemporánea y conoció a Diego Rivera , Frida Kahlo y José Clemente Orozco , sobre cuya obra escribiría más tarde. ^{[ 3 ]} Catlin contribuyó a la exposición Veinte Siglos de Arte Mexicano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1940. ^{[ 2 ]} En 1941 se unió al proyecto de dicho museo para enviar ejemplos de arte estadounidense contemporáneo en giras por diez ciudades de Centroamérica y Sudamérica. ^{[ 3 ] [ 2 ]}

Tras la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Catlin se desempeñó como representante en la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos , especializándose en relaciones culturales con América Latina. Desde 1942 impartió clases de historia del arte estadounidense en la Universidad de Chile . ^{[ 4 ]} Después de la guerra, prestó servicios en la división de operaciones de campo para personas desplazadas de la Administración de las Naciones Unidas para el Socorro y la Rehabilitación , siendo destinado a Múnich y Heidelberg , Alemania. ^{[ 4 ] [ 2 ]}

En 1947, Catlin se convirtió en director ejecutivo del Instituto Americano de Artes Gráficas , cargo que ocupó durante tres años. La Universidad de Nueva York le otorgó un título de posgrado en historia del arte en 1952. ^{[ 4 ]} Catlin fue curador de arte estadounidense en el Instituto de Arte de Minneapolis de 1956 a 1958 y director de la Galería de Arte de la Universidad de Yale de 1958 a 1967. ^{[ 3 ]} Durante este último período, escribió un ensayo sobre pintura mural que acompañó a Mexico: Its Cultural Life in Music and Art , un álbum de la Colección Legacy de Columbia Records de música mexicana de Carlos Chávez . Una reseña en School Library Journal describió Mexico como un "libro robusto encuadernado en tela con una grabación insertada en su contraportada". ^{[ 5 ]} Catlin compartió, con el historiador Carleton Beals , el premio Grammy de 1965 a las mejores notas de álbum por su contribución a la obra. ^{[ 2 ] [ 6 ]} También mientras estuvo en la Galería de Arte de Yale, Catlin fue curador de la influyente exposición de 1966, El arte de América Latina desde la independencia , patrocinada por Yale y la Universidad de Texas , y la primera exposición en EE. UU. que incluyó solo arte latinoamericano. ^{[ 4 ] [ 3 ]} En 1967 recibió una maestría del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . ^{[ 3 ] [ 2 ]}

Catlin se convirtió en el primer director de la galería de arte del Centro de Relaciones Interamericanas (ahora Sociedad de las Américas ). En 1974 fue nombrado profesor de estudios museísticos e historia del arte por la Universidad de Syracuse y también director de las galerías de arte de la universidad. Fue nombrado profesor emérito en 1982. ^{[ 3 ]} En 1983 brindó asesoramiento para la fundación del Museo del Panteón Nacional Haitiano y para su exposición inaugural Maîtres de l'Art Haitien (Maestros del Arte Haitiano). ^{[ 2 ]} Catlin fue consultor para una retrospectiva sobre Rivera en 1986 en el Instituto de Artes de Detroit . ^{[ 3 ]}

Desde 1994, Catlin trabajó con la Universidad Nacional Autónoma de México en un proyecto a largo plazo sobre la historia de la pintura mural mexicana. Completó su parte del trabajo, registrando la ubicación de 150 murales mexicanos en Estados Unidos, poco antes de su muerte. ^{[ 3 ]}

Catlin falleció el 26 de noviembre de 1997 en su casa de Fayetteville, Nueva York . Tenía 82 años y le sobrevivieron su esposa, Ruth Phelps Catlin, un hijo y una hija. ^{[ 3 ]} En el momento de su muerte, era considerado el principal experto estadounidense en historia del arte latinoamericano. ^{[ 2 ]} Los documentos de Catlin se conservan en el Archivo de Arte Americano de la Institución Smithsonian . Estos abarcan el período desde 1911 hasta su muerte, aunque son principalmente posteriores a 1930, y ocupan 56,4 pies lineales de espacio en estanterías. ^{[ 4 ]}