Star Trek: Discovery

La sala de guionistas de la serie estaba ubicada en las oficinas de Secret Hideout de Kurtzman en Santa Mónica . ^{[ 104 ]} La nave que da título a la serie recibió su nombre en honor a Discovery One de 2001: Una odisea del espacio , el transbordador espacial Discovery de la NASA y "la sensación de descubrimiento... lo que [eso] significa para el público de Star Trek, a quienes Gene Roddenberry les prometió un futuro en el que nos unimos como planeta y buscamos nuevos mundos y nuevas razas alienígenas para explorar y comprender". ^{[ 105 ]}

Fuller quería diferenciar Discovery de las series anteriores de Star Trek aprovechando el formato de streaming de All Access y contando una única historia serializada a lo largo de toda la primera temporada, ^{[ 68 ]} inspirado por el cambio general en la televisión hacia contar ese tipo de historias en lugar del formato de "nueva aventura basada en un destino cada semana" que se usaba principalmente en las series anteriores de Star Trek . Fuller había sido uno de los varios guionistas durante la década de 1990 que impulsaron a Deep Space Nine y Voyager a adoptar este estilo. ^{[ 106 ]} Los productores querían construir hacia los ideales de Star Trek de Roddenberry y mostrar que "no se puede simplemente aceptar y tolerar sin trabajar para ello", ^{[ 107 ]} y optaron por ignorar la regla de larga data de Roddenberry de que los miembros de la tripulación de la Flota Estelar no tuvieran conflictos significativos entre sí. ^{[ 106 ]}

Fuller vio la serie como un puente entre Star Trek: Enterprise y la Serie Original —que están separadas por más de un siglo— pero ubicada mucho más cerca de esta última para permitir que Discovery utilizara los diseños y vestuarios icónicos de esta última; ^{[ 108 ]} la serie finalmente se alejó de esos diseños después de la partida de Fuller. ^{[ 67 ]} La primera temporada cuenta la historia de la guerra fría entre la Federación y los Klingon que se había mencionado en Star Trek antes pero no se había representado en pantalla. ^{[ 109 ]} La temporada termina con el fin de la guerra, lo que permitió a los guionistas ir más allá de la historia establecida por Fuller. ^{[ 110 ]} La segunda temporada tiene una estructura más episódica que la primera, aunque todavía cuenta una sola historia serializada, ^{[ 111 ]} e introduce más elementos de la Serie Original, incluyendo la USS Enterprise y su tripulación. ^{[ 39 ]} Un objetivo de los showrunners para la temporada era "consolidar a Discovery firmemente en la línea temporal" al reconciliar algunos de los aparentes errores de continuidad de la primera temporada, como por qué los personajes de Discovery y la tecnología más avanzada no se mencionan en la Serie Original u otros medios anteriores de Star Trek . ^{[ 8 ]} Lo lograron haciendo que Discovery y su tripulación viajaran más de 900 años al futuro al final de la temporada, lo que Kurtzman comparó con la nueva línea temporal creada para la película Star Trek para evitar la continuidad establecida. ^{[ 112 ]}

Kurtzman sintió que el salto al futuro había abierto nuevas variables y oportunidades narrativas que impedían que la serie se volviera monótona ^{[ 95 ]} y confirmó que la serie permanecería en el siglo XXXII durante el resto de su emisión. ^{[ 113 ]} Al hablar de lo que hace que Discovery sea única entre las series de Star Trek , Paradise dijo que era la mezcla de narración serializada y un enfoque en la acción, la aventura y los efectos visuales. Señaló que Discovery podría sentirse separada del resto de la franquicia después del salto temporal al futuro, pero explicó que los guionistas siempre estaban buscando formas de conectar la serie con los medios anteriores de Star Trek para evitar esto. ^{[ 114 ]} A partir de la tercera temporada, la astrofísica Erin Macdonald se unió a la serie y a la franquicia más amplia de Star Trek como asesora científica. ^{[ 115 ]} Macdonald dijo que cada serie estaba en un "espectro de ciencia a ficción" y Discovery estaba "mucho más del lado científico", por lo que para garantizar la precisión científica Macdonald se involucró en todos los aspectos de la serie, desde el desarrollo de las tramas con la sala de guionistas hasta la revisión de que los gráficos y los efectos visuales fueran correctos en la posproducción. ^{[ 116 ]}

Para junio de 2016, Fuller se había reunido con varios actores y dijo que la serie "continuaría con lo que Star Trek hace mejor" al contratar un elenco progresista y diverso, ^{[ 68 ]} con Kadin confirmando que la serie presentaría personajes de minorías, mujeres y LGBTQ. ^{[ 117 ]} En agosto, Fuller dijo que la serie estaría protagonizada por una teniente comandante, que sería interpretada por una actriz no blanca, en lugar de un capitán como en las series anteriores de Star Trek . También dijo que Discovery incluiría más personajes alienígenas que otras series de Star Trek , y presentaría al menos un personaje abiertamente gay. Fuller, que es gay, había estado decidido a que esto sucediera desde que recibió correo de odio mientras trabajaba en Voyager cuando se rumoreó que un personaje de esa serie iba a salir del armario como gay. ^{[ 1 ]} Fuller habló sobre el casting de la serie con Mae Jemison , la primera mujer negra en el espacio que hizo una aparición especial en un episodio de La Nueva Generación . ^{[ 1 ] [ 118 ]} Anticipó anuncios de casting en octubre, ^{[ 69 ]} pero no se había hecho ninguno a finales de ese mes. Se creía que la mayoría de los personajes principales de la serie ya habían sido elegidos para entonces, pero ninguna actriz había sido elegida para el papel principal de la serie. Esto era una fuente de "estrés interno" en CBS. ^{[ 73 ]} Varias actrices afroamericanas y latinas estaban siendo consideradas para el papel, ya que CBS prefería una "cara nueva" a una estrella consagrada. ^{[ 119 ]} Se creía que el reparto incluía a una almirante, un capitán klingon , un almirante, un consejero y un médico británico, y que uno de esos protagonistas masculinos era interpretado por un actor abiertamente gay. ^{[ 120 ]}

Se reveló que Doug Jones y Anthony Rapp habían sido elegidos en noviembre de 2016, respectivamente como los oficiales científicos Saru y Stamets. ^{[ 13 ]} Saru es un Kelpien, una raza alienígena creada para la serie, ^{[ 15 ]} mientras que Stamets es el primer personaje de Star Trek en ser concebido y anunciado como gay. ^{[ 13 ]} Sonequa Martin-Green fue elegida para el papel principal en diciembre, ^{[ 121 ]} cuando Shazad Latif fue elegido como el Klingon Kol. ^{[ 122 ]} En marzo de 2017, Jason Isaacs fue elegido como el Capitán Lorca de la USS Discovery , ^{[ 31 ]} y Mary Wiseman se unió como Tilly, una cadete. ^{[ 26 ]} En abril, el casting de Martin-Green fue confirmado oficialmente y se reveló que el nombre de su personaje era Michael Burnham. ^{[ 123 ]} A finales de ese mes, Latif fue reasignado al papel del Teniente Tyler de la Flota Estelar. ^{[ 124 ]} La serie revela que Tyler es la identidad encubierta del klingon Voq, quien inicialmente se le atribuye la interpretación del actor ficticio Javid Iqbal para ocultar el hecho de que Latif interpreta tanto a Voq como a Tyler. ^{[ 18 ]}

Rapp reveló en julio de 2017 que Wilson Cruz , con quien Rapp había trabajado previamente en el musical Rent , interpretaría al interés amoroso de Stamets, Hugh Culber . ^{[ 34 ]} El personaje muere durante la primera temporada, lo que fue criticado por algunos por seguir el tropo de " enterrar a tus gays ", pero los productores ejecutivos inmediatamente emitieron un comunicado con Cruz y la organización de monitoreo de medios LGBTQ GLAAD diciendo que la relación entre Culber y Stamets continuaría explorándose. ^{[ 125 ]} Posteriormente, Cruz fue ascendido de su papel recurrente de invitado al elenco principal de la serie para la segunda temporada, en la que Culber vuelve a la vida. ^{[ 36 ]} Después de que la primera temporada concluyera con la Discovery recibiendo una llamada de socorro de la USS Enterprise , específicamente del Capitán Christopher Pike , Harberts expresó interés en explorar ese personaje; ^{[ 7 ]} Anson Mount fue elegido para el papel en abril de 2018, ^{[ 126 ]} y protagoniza la segunda temporada. ^{[ 38 ] [ 127 ]}

El casting comenzó en junio de 2019 para el nuevo papel de Adira, un personaje no binario descrito como "increíblemente inteligente y seguro de sí mismo" con el potencial de convertirse en un invitado recurrente a lo largo de la tercera temporada. ^{[ 128 ]} Al mes siguiente, David Ajala se unió al elenco como el nuevo regular de la serie Cleveland "Book" Booker para la tercera temporada. ^{[ 40 ]} Rachael Ancheril también está acreditada como protagonista por sus apariciones en la temporada, retomando su papel recurrente de invitada como Nhan de la segunda temporada. ^{[ 129 ]} Es eliminada de la serie en el quinto episodio de la tercera temporada. ^{[ 46 ]} En septiembre de 2020, se reveló que el recién llegado no binario Blu del Barrio interpretaría a Adira, el primer personaje explícitamente no binario dentro de la franquicia Star Trek . ^{[ 47 ]} Fue ascendido al elenco principal de la serie en la cuarta temporada junto con la estrella invitada recurrente Tig Notaro como Jett Reno. ^{[ 48 ] [ 51 ]} Callum Keith Rennie se unió a la quinta temporada como Rayner, un capitán de la Flota Estelar en tiempos de guerra. ^{[ 55 ]}

Fuller quería aprovechar los efectos modernos, el diseño de producción y el maquillaje para establecer un nuevo aspecto para la serie y la franquicia que los medios anteriores de Star Trek no habían podido lograr. ^{[ 1 ]} Mark Worthington y Todd Cherniawsky fueron los diseñadores de producción iniciales de la serie, ^{[ 130 ]} y Suttirat Anne Larlarb fue contratada como diseñadora de vestuario. ^{[ 131 ]} Glenn Hetrick y Neville Page de Alchemy Studios proporcionaron prótesis y armaduras, ^{[ 132 ] [ 133 ]} Page había diseñado previamente para las películas reiniciadas de Star Trek . ^{[ 134 ]} Mario Moreira fue el encargado de utilería de la serie, ^{[ 135 ]} con siete directores de arte, más de nueve ilustradores, más de treinta y cinco diseñadores de escenarios y más de cuatrocientos cincuenta pintores, carpinteros, escultores, maquetistas, soldadores, decoradores de escenarios y constructores de utilería contratados para la primera temporada. ^{[ 136 ]} Los diseñadores consultaron con el Laboratorio de Propulsión a Chorro para obtener precisión científica. ^{[ 135 ]} Tamara Deverell asumió el cargo de diseñadora de producción durante la producción de la primera temporada, ^{[ 137 ]} pero se fue después de la segunda. ^{[ 138 ]} Fue reemplazada por Phillip Barker , quien pudo abordar la tercera temporada como un nuevo comienzo debido al nuevo período de tiempo. Barker ayudó a desarrollar la nueva tecnología del siglo XXXII como parte de su proceso de diseño. ^{[ 139 ]} Doug McCullough asumió el cargo de diseñador de producción para la cuarta temporada. ^{[ 140 ]}

Fuller había querido que los uniformes de la serie reflejaran los colores primarios de la Serie Original , pero esto se descartó después de su partida, ^{[ 67 ]} cuando Larlarb también dejó la serie. Gersha Phillips asumió como diseñadora de vestuario. ^{[ 131 ]} La tela para los uniformes de la Flota Estelar de la serie fue teñida a medida en Suiza , y era un azul marino mezclado específicamente para la producción. Los adornos dorados o plateados denotaban las divisiones, mientras que los oficiales médicos usan una variante "blanco hospital" del uniforme. El uniforme del capitán es el azul marino estándar pero con ribetes dorados adicionales en los hombros. ^{[ 141 ]} Phillips intentó crear trajes sin costuras usando técnicas de unión "sin costura" como pegamento y cinta, pero los productores lo rechazaron porque querían ver más detalles en los trajes. ^{[ 42 ]} Las insignias de la Flota Estelar fueron moldeadas de bronce de silicio, y luego pulidas y chapadas por un joyero para crear colores personalizados para la serie: dorado para el mando, plateado para ciencias y medicina, y cobre para operaciones. ^{[ 141 ]} Phillips pudo retomar los coloridos uniformes de la Serie Original con la introducción de la USS Enterprise en la segunda temporada, aplicando los colores de esos trajes originales al diseño de los uniformes de Discovery . ^{[ 131 ]} También pudo retomar su enfoque "Sin costura" para los futuros uniformes de la Flota Estelar en la tercera temporada. Estos son mayormente grises, con divisiones representadas por una franja de color, ^{[ 142 ]} pero una vez que la tripulación de Discovery comenzó a usar estos trajes, los productores se dieron cuenta de que chocaban con los decorados grises existentes de los pasillos de Discovery . Phillips diseñó nuevos uniformes para la cuarta temporada que usan los mismos colores primarios que La Nueva Generación , con rojo para el mando, dorado para operaciones y azul para ciencia. Los oficiales médicos todavía usan uniformes blancos. ^{[ 143 ]}

El veterano diseñador de Star Trek , John Eaves, diseñó naves estelares para la serie con Scott Schneider, ^{[ 144 ] [ 136 ]} y basó la USS Discovery en un diseño no utilizado de Ralph McQuarrie para la Enterprise de la película no producida Star Trek: Planet of the Titans . ^{[ 71 ]} Fuller comparó el diseño de McQuarrie con los Lamborghinis de la década de 1970 y los autos de la franquicia de James Bond . ^{[ 145 ]} Los decorados para los interiores de la Discovery fueron descritos como un "enredo de pasillos y habitaciones", ^{[ 83 ]} y fueron diseñados para que parecieran que cabían creíblemente dentro de la nave. Los gráficos utilizados para los sistemas informáticos de la Flota Estelar fueron diseñados para ser creíblemente más avanzados que la tecnología moderna, pero también para honrar la apariencia y la sensación de los diseños utilizados en series anteriores. ^{[ 136 ]} Estos fueron actualizados para la tercera temporada para reflejar la tecnología futura más avanzada, cuando la materia programable fue integrada en el diseño de la Discovery . ^{[ 146 ] [ 147 ]}

La secuencia de títulos de apertura fue creada por Prologue utilizando gráficos animados en 2D. La secuencia muestra elementos de toda la historia de Star Trek —como fásers, comunicadores y el saludo vulcano— y los deconstruye. ^{[ 148 ]} La directora creativa de Prologue, Ana Criado, dijo que los productores querían que la secuencia fuera diferente a cualquier secuencia de títulos anterior de Star Trek . Se decidió un tema de planos para reconocer que la serie es una precuela, "deconstruyendo literalmente la iconografía de Trek ". La secuencia era originalmente en blanco y negro, pero Criado dijo que esto era demasiado "frío" y fue reemplazado por un aspecto sepia de inspiración renacentista "para que parezca que estamos diseñando todo desde cero". La secuencia se actualizó para cada temporada. ^{[ 149 ]} La tercera temporada introduce un nuevo logotipo para la serie para reflejar su movimiento hacia el futuro lejano y alejarse del logotipo inicial de inspiración klingon. ^{[ 150 ]}

Star Trek: Discovery se filma en los estudios Pinewood Toronto , ^{[ 151 ]} aprovechando los múltiples platós de sonido del estudio, incluido el más grande de Norteamérica. ^{[ 83 ]} El rodaje de la serie también se lleva a cabo en exteriores en Ontario, Canadá , incluyendo el Museo Aga Khan en Toronto para representar la Academia de Ciencias Vulcan, ^{[ 152 ]} las áreas de conservación de Hilton Falls y Kelso , ^{[ 153 ]} los acantilados de Scarborough , ^{[ 154 ]} la planta siderúrgica Stelco en Hamilton , ^{[ 139 ]} y la antigua Penitenciaría de Kingston . ^{[ 155 ]} La serie gastó más de 257 millones de dólares canadienses ( 202 millones de dólares estadounidenses ) en Ontario y creó más de 4000 puestos de trabajo para el equipo local, solo en sus dos primeras temporadas. ^{[ 156 ]} El rodaje en exteriores de la serie también tuvo lugar fuera de Norteamérica, con algunas escenas filmadas en Jordania para el estreno de la serie, ^{[ 157 ]} y en Islandia para los dos primeros episodios de la tercera temporada. ^{[ 158 ]}

Kurtzman sintió que el estilo visual de la serie tenía que "justificar estar en un servicio de cable premium", ^{[ 159 ]} y los productores trabajaron de cerca con el director del primer episodio, David Semel, para que la serie se viera lo más cinematográfica posible. ^{[ 103 ]} Se inspiraron en el amplio alcance de Star Trek: The Motion Picture (1979), incluyendo el uso de una relación de aspecto 2:1 , así como en las películas modernas de Star Trek dirigidas por JJ Abrams . ^{[ 160 ]} Los directores de fotografía querían enfatizar las fuentes de iluminación en el set para crear una apariencia más realista y alejar la serie de la sensación de "escenario" de la Serie Original . ^{[ 161 ]} La iluminación en el set podía controlarse, incluyendo el cambio de color para cuando la nave entra en modo de alerta. ^{[ 136 ]} Harberts dijo que los directores de fotografía querían que la serie tuviera una " textura Rembrandt ". ^{[ 161 ]} Para la segunda temporada, Kurtzman optó por usar lentes anamórficas con una relación de aspecto de 2.39:1 para "transmitir inmediatamente una sensación de amplitud y escala". Esperaba que si la serie se proyectaba en un cine, se vería indistinguible de un largometraje. ^{[ 162 ]} El director habitual de Star Trek, Jonathan Frakes, dijo que el director de producción de la serie, Olatunde Osunsanmi , animó a todos los directores a "expresarnos visualmente de la manera más emocionante posible", ^{[ 163 ]} y Frakes describió el estilo de dirección de la serie como "disparar para emocionar". ^{[ 158 ]}

Paramount+ construyó una pantalla de video para permitir la producción virtual de la cuarta temporada, así como de la serie derivada Star Trek: Strange New Worlds , ^{[ 113 ] [ 164 ]} utilizando tecnología similar al sistema StageCraft que se desarrolló para la serie de Disney+ The Mandalorian . ^{[ 165 ]} El nuevo set virtual fue construido en Toronto por la compañía de efectos visuales Pixomondo , y cuenta con un volumen LED en forma de herradura de 270 grados, 70 pies (21 m) por 30 pies (9,1 m) con paneles LED adicionales en el techo para ayudar con la iluminación. La tecnología utiliza el software de motor de juego Unreal Engine para mostrar fondos generados por computadora en las pantallas LED en tiempo real durante la filmación. ^{[ 164 ]} El supervisor de efectos visuales Jason Zimmerman señaló que esto fue especialmente útil para crear los planetas que se visitan en la serie, ya que la filmación en locaciones se vio limitada en la cuarta temporada por la pandemia de COVID-19. ^{[ 164 ] [ 113 ]}  

Se contrató a productores de efectos visuales para comenzar a trabajar en la serie durante el período inicial de escritura, y Fuller explicó que querían desarrollar estilos distintivos para los efectos clásicos de Star Trek, como especies alienígenas aumentadas digitalmente y rayos transportadores. ^{[ 68 ]} Pixomondo es el principal proveedor de efectos visuales para la serie, ^{[ 166 ]} con otros proveedores que incluyen Spin VFX, ^{[ 167 ]} Ghost VFX, Mackevision, Crafty Apes , DNEG , The Mill y FX3X, así como el equipo interno del supervisor de efectos visuales Jason Zimmerman en CBS Studios. ^{[ 168 ]} Las tomas de efectos visuales para cada episodio de Discovery suelen tardar entre ocho y diez meses en completarse, ^{[ 113 ]} e incluyen entornos totalmente digitales como la bahía de transbordadores de Discovery , ^{[ 103 ] [ 169 ]} extensiones digitales de los decorados, ^{[ 168 ]} tomas de Discovery y otras naves estelares, ^{[ 146 ]} criaturas digitales, ^{[ 170 ]} hologramas, ^{[ 168 ]} y tecnología del siglo XXXII como la materia programable. ^{[ 146 ] [ 147 ]}

Varios compositores audicionaron para la serie, incluyendo a Charles Henri Avelange, ^{[ 171 ]} y Fil Eisler cuya música de audición se usó para el primer avance de la serie. ^{[ 117 ]} Cliff Eidelman y Austin Wintory también fueron considerados para el puesto, ^{[ 172 ] [ 173 ]} antes de que Jeff Russo fuera anunciado como compositor de la serie en julio de 2017. ^{[ 6 ]} Russo quería que el tema principal de la serie encarnara los ideales de Star Trek y "una afinidad entre las personas" usando solo acordes que tienen una nota común, con una melodía agregada luego encima. El tema está enmarcado por elementos del tema original de Star Trek de Alexander Courage . ^{[ 174 ]} Russo reconoció que no todos los fanáticos existentes de Star Trek iban a apreciar el nuevo tema, pero sintió que independientemente de cómo se comparara con temas anteriores de la franquicia, aún representaba con precisión esta serie. ^{[ 175 ]} Russo grabó la banda sonora de la serie con una orquesta de 60 músicos, ^{[ 159 ]} inicialmente en el Eastwood Scoring Stage de los estudios Warner Bros. en California. ^{[ 176 ]} Debido a la pandemia de COVID-19, los músicos de la tercera temporada fueron grabados individualmente y sus interpretaciones se combinaron. ^{[ 177 ]}

Los álbumes de banda sonora individuales para los dos capítulos de la primera temporada se lanzaron respectivamente el 15 de diciembre de 2017 y el 6 de abril de 2018. ^{[ 178 ] [ 179 ]} Un álbum de banda sonora para la segunda temporada se lanzó el 19 de julio de 2019, ^{[ 180 ]} para la tercera el 16 de abril de 2021, ^{[ 181 ]} para la cuarta el 26 de agosto de 2022, ^{[ 182 ]} y para la quinta el 18 de octubre de 2024. ^{[ 183 ]}

Según Nielsen Media Research , la transmisión de CBS del primer episodio fue vista por una audiencia "decente" de 9.5 millones de espectadores. ^{[ 203 ] [ 204 ]} El estreno de la serie llevó a un récord de suscripciones para CBS All Access, con el servicio teniendo su mayor día de registros, así como su mayor semana y mes de registros gracias a la serie. ^{[ 205 ]} Según el "especialista en análisis de aplicaciones" App Annie, el estreno de la serie también hizo que el número de descargas de la aplicación móvil All Access se duplicara con creces, con los ingresos de la aplicación para CBS duplicándose en comparación con el promedio de ingresos dentro de la aplicación durante los 30 días anteriores. ^{[ 206 ]} El aumento de suscriptores para All Access fue dado como una de las razones detrás de las renovaciones de la segunda y tercera temporada de la serie. ^{[ 85 ] [ 91 ]} La empresa de análisis de demanda de audiencia Parrot Analytics estima la visualización de streaming basándose en "expresiones de demanda" globales, con el "deseo, participación y visualización ponderados por importancia". En la lista de la compañía de las 20 series de streaming más demandadas de 2020, Discovery ocupó el puesto 12 y fue la serie de All Access mejor clasificada del año. ^{[ 207 ]}

En la primera semana del lanzamiento de Paramount+ en marzo de 2021, JustWatch , una guía de contenido en streaming con acceso a datos de más de 20 millones de usuarios en todo el mundo, estimó que Star Trek: Discovery era la serie más demandada en el nuevo servicio. ^{[ 208 ]} En diciembre de 2021, Paramount+ reveló que Discovery fue la serie más vista en el servicio de streaming durante su año inaugural. ^{[ 209 ]} Parrot Analytics incluyó la serie como la 15.ª serie de streaming más demandada de 2021, la única serie de Paramount+ en su lista de las 20 más vistas del año. ^{[ 210 ]}

Star Trek: Discovery tiene una calificación de aprobación del 85 % en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , ^{[ 219 ]} mientras que Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le ha asignado una puntuación de 73 sobre 100 basada en las reseñas de 41 críticos, lo que indica "reseñas generalmente favorables". ^{[ 220 ]}

Para la primera temporada, Rotten Tomatoes reportó una puntuación de aprobación del 83% con una calificación promedio de 7.05/10 basada en 374 reseñas. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Aunque tarda un episodio en despegar, Star Trek: Discovery ofrece una sólida entrega de la franquicia para la próxima generación, liderada audazmente por la carismática Sonequa Martin-Green". ^{[ 211 ]} Metacritic asignó una puntuación de 72 sobre 100 basada en reseñas de 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 212 ]}

Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 81% para la segunda temporada, con una calificación promedio de 7.35/10 basada en 209 reseñas. El consenso de la crítica del sitio web dice: "La segunda temporada de Discovery logra —aunque obstinadamente— corregir las problemáticas tramas de Star Trek anteriores, al tiempo que dramatiza eficazmente nuevas versiones de la mitología". ^{[ 213 ]} Metacritic asignó una puntuación de 72 sobre 100 basada en reseñas de 10 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 214 ]}

Rotten Tomatoes reportó una puntuación de aprobación del 91% para la tercera temporada, con una calificación promedio de 7.7/10 basada en 35 reseñas. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Con menos lastre canónico y una bienvenida dosis de desarrollo de personajes, Discovery continúa forjando su propio camino y narrativamente es mucho mejor por ello". ^{[ 215 ]} Metacritic asignó una puntuación de 75 sobre 100 basada en reseñas de 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 216 ]}

Para la cuarta temporada, Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 88% con una calificación promedio de 8.1/10 basada en 17 reseñas. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Michael Burnham finalmente se consolida como actriz —y también Discovery— en una segura cuarta temporada que abraza la visión más emotiva de la serie sobre la mitología de Star Trek ". ^{[ 217 ]}

Para la quinta temporada, Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 80% con una calificación promedio de 6.7/10 basada en 20 reseñas. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Aliviándose justo a tiempo para un último viaje, Star Trek: Discovery concluye con una misión que despide a esta tripulación en particular de manera emocionante". ^{[ 218 ]}

En junio de 2020, Kareem Abdul-Jabbar nombró a Star Trek: Discovery como uno de los seis mejores "dramas televisivos que levantan la moral de las personas de color" por ser la serie de Star Trek más conscientemente diversa y por presentar a personas de color como modelos a seguir. ^{[ 221 ]} La segunda, tercera y cuarta temporadas recibieron el Sello ReFrame , que es otorgado por la coalición de equidad de género ReFrame como una "marca de distinción" para proyectos de cine y televisión que demuestran tener una contratación equilibrada en cuanto al género, y los sellos se otorgan a proyectos que contratan a personas que se identifican como mujeres, especialmente aquellas de color, en cuatro de las ocho áreas críticas de su producción. ^{[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ]}

En agosto de 2018, el desarrollador de videojuegos Anas Abdin anunció que demandaría a CBS por supuestamente copiar elementos de su videojuego inédito Tardigrades , ^{[ 270 ]} incluyendo grandes tardígrados que ayudan a los humanos a viajar por el universo instantáneamente, y personajes similares. La demanda fue desestimada por la jueza Lorna G. Schofield en septiembre de 2019, al considerar que la serie y el videojuego no eran "sustancialmente similares desde el punto de vista legal", y que las únicas similitudes eran la ambientación espacial y el uso de tardígrados alienígenas. ^{[ 271 ]} Abdin apeló esta desestimación, pero el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos confirmó la decisión de Schofield en agosto de 2020. ^{[ 272 ]}

En septiembre de 2016, la escritora de Discovery, Kirsten Beyer, anunció que CBS estaba trabajando con IDW Publishing y Simon & Schuster para producir más contenido que girara en torno al universo de la serie, comenzando con al menos una novela y un cómic. Beyer, escritora de muchas novelas de Star Trek: Voyager , explicó que trabajaría con su colega novelista de Star Trek, David Mack , y el escritor de cómics de Star Trek, Mike Johnson, para asegurar que todos los medios "provinieran del mismo lugar". El lanzamiento de los libros y cómics estaba programado para coincidir con el estreno de la serie. ^{[ 273 ]} Mack describió escribir sobre la continuidad de Discovery como "complicado de hacer bien", ya que el período de tiempo es "escaso en detalles y casi único dentro de la continuidad de Star Trek . Eso hizo que fuera un desafío representar esa era fielmente y al mismo tiempo ser fiel a los nuevos elementos que se estaban introduciendo" en la serie. ^{[ 274 ]} Beyer explicó en agosto de 2017 que las novelas y los cómics contarían historias que la serie no tuvo tiempo de abordar, pero que enriquecerían la historia general para los fans, aunque no serían lecturas obligatorias para comprender la serie. Dijo que los escritores de las obras complementarias y el equipo de guionistas de la serie trabajarían juntos para no contradecirse, pero si se desarrollaba una idea para la serie que no encajaba con algo establecido en una obra complementaria, entonces la serie tendría prioridad. ^{[ 275 ]}

Para agosto de 2017, se planeaba agregar horas de contenido basado en Discovery al videojuego Star Trek Timelines , incluyendo la introducción de Michael Burnham y Saru como nuevos miembros de la tripulación para el juego y nuevas naves de la serie, de la Federación y de otras facciones. Se llevó a cabo un "Mega-Evento" de un mes de duración basado en la serie en el juego para coincidir con el estreno de la serie. ^{[ 290 ]} En julio de 2018, se anunció un evento relacionado con el juego Star Trek Online titulado Age of Discovery . Ambientado durante la primera temporada de la serie, el evento presenta una historia que transcurre en la USS Glenn e incluye al personaje Sylvia Tilly. Wiseman regresó para prestar su voz al personaje. Otros elementos inspirados en la serie incluyeron nuevos diseños de naves estelares y klingon. ^{[ 291 ]} En enero de 2020, Martin-Green iba a prestar su voz a Burnham para la expansión "Legacy" de Star Trek Online que celebraba los 10 años del juego. ^{[ 292 ]}

Kurtzman anunció en julio de 2018 que se lanzaría una serie complementaria de cortos entre las temporadas de Discovery para "ofrecer historias con final cerrado a la vez que se revelan pistas sobre lo que vendrá en futuros episodios de Star Trek: Discovery . También presentarán al público nuevos personajes que podrían habitar el universo más amplio de Star Trek ". ^{[ 89 ] [ 305 ]}

Después de que Mount dejara Discovery tras el final de la segunda temporada, los fans empezaron a pedir que retomara su papel de Christopher Pike en un spin-off ambientado en la USS Enterprise , junto a Rebecca Romijn como Número Uno y Ethan Peck como Spock . ^{[ 306 ] [ 307 ]} Kurtzman confirmó que el desarrollo de dicha serie había comenzado en enero de 2020, ^{[ 308 ]} y Paramount+ encargó el spin-off, titulado Star Trek: Strange New Worlds , en mayo de 2020. ^{[ 309 ]}

En noviembre de 2018, Michelle Yeoh estaba en conversaciones con CBS para protagonizar una serie derivada como su personaje Philippa Georgiou que presentaría la organización secreta Sección 31. [ ^{310 ] En} abril de 2023, Paramount+ anunció que el proyecto seguiría adelante como una "película evento" de streaming, escrita por Craig Sweeny y dirigida por Olatunde Osunsanmi, en la que Yeoh retomaría su papel. ^{[ 311 ]} La película se estrenó el 24 de enero de 2025. ^{[ 312 ]}