Comienza la sanación

" Start the Healing " es una canción de la banda estadounidense de nu metal Korn , lanzada como el primer sencillo de su decimocuarto álbum de estudio, Requiem . La canción alcanzó el primer puesto en la lista Active Rock a mediados de febrero.

Tal como se hizo con " You'll Never Find Me ", el primer sencillo de su álbum anterior , el lanzamiento de este sencillo coincidió con la revelación de la portada del álbum Requiem , ^{[ 4 ]} la fecha de lanzamiento del álbum ^{[ 5 ]} y su lista de canciones, ^{[ 5 ]} revelando que "Start the Healing" es la tercera canción del álbum.

El video musical de "Start the Healing" fue dirigido por Tim Saccenti, conocido por su trabajo con Run the Jewels , ^{[ 6 ]} Flying Lotus y Depeche Mode . ^{[ 7 ]} El artista 3D Anthony Ciannamea también colaboró ​​con los efectos visuales. ^{[ 6 ]} El video musical se filtró un día antes de su lanzamiento previsto, revelando la ausencia de Fieldy en el video. Acumuló más de 500.000 visualizaciones en las primeras 24 horas de su lanzamiento oficial. ^{[ 8 ]}

Con escenas descritas como "etéreas" y "de otro mundo", ^{[ 4 ]} el video musical está fuertemente influenciado por el surrealismo y el horror corporal . ^{[ 6 ]} Se ve a la banda tocando durante todo el video, entre la presencia de entidades humanoides, bestias mutantes y lo que parecen ser extraterrestres. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

"Nuestra idea para este vídeo era modificar ese aspecto del ADN de Korn, lo que los hace tan inspiradores: su mezcla de potencia bruta, estética evocadora y emoción humana."

Quería llevar al espectador en un viaje emocional, como lo hace la canción, una muerte y renacimiento visceral y catártico que, con suerte, ayudará al oyente a superar sus propias luchas personales.

En colaboración con el artista 3D Anthony Ciannamea, recurrimos a la mitología de Korn y exploramos su vasto universo de luz y oscuridad para crear una pesadilla surrealista, de ritmo liminal y de terror corporal.

-Tim Saccenti ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Korn había anticipado el lanzamiento de este sencillo a principios de mes mediante la compra de vallas publicitarias ^{[ 4 ]} en todo el mundo ^{[ 14 ]} con el logotipo de la banda sobre un fondo gris estático, con un código QR y el nombre de la canción en el cuadrante inferior derecho. Se habían avistado vallas publicitarias específicas en Camden, Londres, ^{[ 15 ]} y Crowbar, Sídney. ^{[ 16 ]} Al escanear este código QR, los usuarios de teléfonos móviles eran redirigidos a un filtro de realidad aumentada de Instagram ^{[ 12 ]} que mostraba un modelo 3D de una mano agarrando la cara de un bebé desde arriba, ^{[ 15 ]} un gráfico que más tarde se revelaría como el foco de la portada del álbum Requiem . Este filtro también fue publicado en las cuentas de redes sociales asociadas de la banda.

Fragmentos crípticos de videos promocionales de la banda hacían muchas referencias a "11:11", ^{[ 17 ]} que eventualmente resultaría ser la fecha de lanzamiento de la canción, así como el símbolo del infinito .

El inicio de la canción presenta un riff de guitarra staccato que aumenta gradualmente de volumen. ^{[ 8 ] [ 18 ]}

Una "montaña rusa en dinámica", ^{[ 11 ]} se dice que la canción evoca lo que se describe como una "dinámica de empuje y tracción para crear una sensación de tensión nerviosa". ^{[ 17 ]}

Se dice que la voz de Jonathan Davis en esta canción, particularmente en las estrofas, es relativamente suave, contrastando con el tono más áspero de la instrumentación. ^{[ 17 ]} Sin embargo, la voz durante el estribillo presenta una interpretación vocal mucho más intensa ^{[ 14 ] [ 19 ]} respaldada por "power chords y líneas de octava de sonido masivo". ^{[ 11 ]}

La voz de Davis luego se transforma en gritos mucho más roncos, característicos de ella, durante el puente. ^{[ 8 ]}

Aunque en general ha sido recibida positivamente, las opiniones sobre su conexión con el material anterior de Korn han sido mixtas. Una reseña de Brooklyn Vegan sobre el sencillo afirma que "logra un equilibrio entre sonar como el Korn clásico y sentirse fresco", ^{[ 6 ]} y Rock Cellar Magazine refuerza este sentimiento, comparándolo con una mezcla entre álbumes más recientes y Untouchables . ^{[ 13 ]} También se ha considerado un regreso a sus raíces. ^{[ 8 ]} Una reseña de Louder Sound, por el contrario, afirma que "realmente no suena como una canción de Korn". ^{[ 9 ]} El estribillo de la canción parece ser uno de sus aspectos más elogiados. ^{[ 8 ] [ 13 ]}

Axl Rosenberg de MetalSucks , aunque admitió no ser fan de Korn, escribió muy bien sobre la canción, diciendo que "podría ser lo mejor que hayan hecho jamás". ^{[ 19 ]}

Fue elegida por Loudwire como la 19.ª mejor canción de metal de 2021. ^{[ 20 ]}

Korn

• Jonathan Davis – voz principal
• James "Munky" Shaffer – guitarras
• Brian "Head" Welch – guitarras
• Reginald "Fieldy" Arvizu – bajo
• Ray Luzier – batería

Otro personal

• Chris Collier - producción, productor de grabación ^{[ 21 ]}
• David Benveniste – producción, productor ejecutivo ^{[ 21 ]}
• James Harley – personal de estudio, ingeniero de grabación ^{[ 21 ]}
• Rich Costey – personal de estudio, mezcla ^{[ 21 ]}
• Jeff Citron – personal de estudio, asistente de mezcla ^{[ 21 ]}
• Koby Berman – personal de estudio, asistente de mezcla ^{[ 21 ]}
• Vlado Meller – personal de estudio, ingeniero de masterización ^{[ 21 ]}
• Lauren Christy – composición, letra ^{[ 21 ]}