Guitarra acústica de cuerdas de acero

Las guitarras acústicas de cuerdas de acero suelen construirse con diferentes tipos de cuerpo, que varían en tamaño, profundidad y proporción. En general, la caja de resonancia se compone de dos cámaras que se unen: la parte superior (la esquina redondeada del cuerpo del instrumento) en el extremo del mástil y la parte inferior (en el extremo del puente). Estas se encuentran en la cintura, la parte más estrecha del cuerpo, cerca de la boca. La proporción y el tamaño de estas dos partes determinan el equilibrio tonal y el sonido característico de cada estilo de cuerpo: cuanto mayor sea el cuerpo, mayor será el volumen.

• El tipo de cuerpo parlor , 00 , doble O o grand concert es el estilo principal derivado directamente de la guitarra clásica. Posee la caja de resonancia más delgada y el tamaño más pequeño, lo que la hace muy cómoda de tocar, aunque con menor proyección de volumen en comparación con los tipos más grandes. Su tamaño reducido la hace adecuada para músicos jóvenes o de complexión pequeña. Es ideal para salas pequeñas. Las series 00-xxx de Martin y x12 de Taylor son ejemplos comunes.
• La guitarra grand auditorium , a veces llamada 000 o triple-O, tiene un diseño muy similar al de la grand concert, pero es ligeramente más ancha y profunda. Muchas guitarras estilo 000 también tienen una parte trasera convexa para aumentar el volumen físico de la caja de resonancia sin hacerla más profunda en los bordes, lo que afectaría la comodidad y la facilidad de ejecución. El resultado es un tono muy equilibrado, comparable al de la 00, pero con mayor volumen y rango dinámico, y una respuesta de graves ligeramente superior, lo que hace que este estilo de cuerpo sea muy popular. La Martin signature de Eric Clapton , por ejemplo, es de este estilo. Las series 000-xxx de Martin y x14 de Taylor son ejemplos bien conocidos del estilo grand auditorium.
• La dreadnought es una guitarra de cuerpo grande que incorpora una caja de resonancia más profunda, pero una parte superior más pequeña y menos pronunciada que la mayoría de los estilos. Su tamaño y potencia dieron origen a su nombre, tomado de la clase de buque de guerra más formidable en el momento de su creación a principios del siglo XX. El estilo fue diseñado por CF Martin & Company [ ^{4 ] para} producir un sonido más profundo que las guitarras de estilo "clásico", con graves muy resonantes. La combinación de su perfil compacto con un sonido profundo ha sido copiada desde entonces por prácticamente todos los grandes luthiers de cuerdas de acero, convirtiéndola en el tipo de cuerpo más popular. Las guitarras de la serie "D" de Martin , como la muy apreciada D-28 , son ejemplos clásicos de la dreadnought.
• El cuerpo jumbo es más grande que el de una grand auditorium, pero de proporciones similares, y generalmente está diseñado para proporcionar un tono profundo similar al de una dreadnought. Fue diseñado por Gibson para competir con la dreadnought, ^{[ 4 ]} pero con un espacio de resonancia máximo para mayor volumen y sustain. Esto conlleva el inconveniente de ser sobredimensionado, con una caja de resonancia muy profunda, y por lo tanto, algo más difícil de tocar. El ejemplo más destacado de este estilo es la Gibson J-200 , pero al igual que con la dreadnought, la mayoría de los fabricantes de guitarras tienen al menos un modelo jumbo.

Cualquiera de estos tipos de cuerpo puede incorporar un recorte , donde una sección de la parte superior del cuerpo, debajo del mástil, está rebajada. Esto facilita el acceso a los trastes ubicados sobre la caja de resonancia, a costa de una reducción del volumen de la caja y una modificación del refuerzo interno, lo que puede afectar las cualidades de resonancia y el tono resultante del instrumento.

Todos estos instrumentos, de aspecto y construcción relativamente tradicionales, se conocen comúnmente como guitarras de tapa plana . Se utilizan habitualmente en géneros musicales populares como el rock , el blues , el country y el folk .

Otros estilos de guitarra que gozan de una popularidad moderada, generalmente en géneros más específicos, incluyen:

• La guitarra archtop , que incorpora una tapa arqueada similar a la de un violín , está tallada en madera maciza o laminada mediante prensado en caliente. Generalmente tiene orificios en forma de f, al estilo de un violín, en lugar de una sola boca redonda. Es la más utilizada por músicos de swing y jazz , y suele incorporar una pastilla eléctrica .
• La guitarra Selmer-Maccaferri suele ser tocada por quienes siguen el estilo de Django Reinhardt . Es un instrumento de aspecto singular, caracterizado por una caja de resonancia bastante grande con bordes cuadrados y una boca en forma de D o de óvalo longitudinal. Las cuerdas se agrupan en la cola como en una guitarra archtop, pero la tapa es más plana. También tiene un diapasón ancho y una pala ranurada como en una guitarra de cuerdas de nailon. Su gran volumen y tono penetrante la hacen idónea para solos de una sola nota , y se utiliza con frecuencia como instrumento principal en el swing gitano .
• La guitarra de resonador , también llamada Dobro por su fabricante más destacado, amplifica su sonido mediante uno o más resonadores metálicos en forma de cono. Fue diseñada para solucionar el problema de que las guitarras acústicas convencionales quedaran opacadas por los instrumentos de viento y percusión en las orquestas de baile. Sin embargo, se ganó su aprecio por su sonido distintivo y se integró en diversos estilos musicales (sobre todo en el blues y el bluegrass), y conserva su lugar incluso después de la popularización de la amplificación eléctrica.
• La guitarra de 12 cuerdas sustituye cada cuerda por un par de cuerdas. Los pares inferiores están afinados con una octava de diferencia. Su sonido único se hizo famoso gracias a artistas como Lead Belly , Pete Seeger y Leo Kottke .

Tradicionalmente, las guitarras de cuerdas de acero se han fabricado con una combinación de diversas maderas de resonancia , o maderas consideradas con cualidades resonantes agradables para la fabricación de instrumentos. El término es impreciso y las especies de madera consideradas maderas de resonancia han evolucionado a lo largo de la historia. ^{[ 5 ]} Para la fabricación de tapas de guitarras de cuerdas de acero, las más comunes son el abeto de Sitka , el abeto alpino y el abeto de Adirondack. El fondo y los aros de una guitarra suelen estar hechos de la misma madera; el palo de rosa brasileño , el palo de rosa de la India oriental y la caoba de Honduras son opciones tradicionales; sin embargo, el arce ha sido apreciado por el veteado que se puede apreciar al cortarlo de cierta manera (como los patrones de llama y acolchado ). Una madera no tradicional que está ganando popularidad es el sapele , que es tonalmente similar a la caoba pero de un color ligeramente más claro y posee una estructura de grano profundo que resulta visualmente atractiva.

Debido a la menor disponibilidad y al aumento de los precios de las maderas tradicionales de alta calidad, muchos fabricantes han comenzado a experimentar con especies de madera alternativas o variaciones más comunes de las especies estándar. Por ejemplo, algunos fabricantes han comenzado a producir modelos con tapas de cedro rojo o caoba, o con variantes de abeto distintas del abeto Sitka. El cedro también es común en el fondo y los aros, al igual que el tilo . Los modelos de gama básica, especialmente los fabricados en Asia Oriental, suelen utilizar madera de nato , que también es similar en tonalidad a la caoba, pero es barata de conseguir. Algunos también han comenzado a utilizar materiales no madereros, como plástico o grafito . La fibra de carbono y los materiales compuestos fenólicos se han vuelto deseables para la construcción de mástiles, y algunos luthiers de alta gama producen guitarras completamente de fibra de carbono.

La guitarra acústica de cuerdas de acero evolucionó a partir de la guitarra romántica de cuerdas de tripa, y debido a que las cuerdas de acero tienen mayor tensión, se requiere una construcción más robusta en general. Una innovación es una barra de metal llamada alma , que se incorpora al mástil para reforzarlo y proporcionar una contratensión ajustable a la tensión de las cuerdas. Por lo general, una guitarra acústica de cuerdas de acero se construye con una caja de resonancia más grande que una guitarra clásica estándar. Un componente estructural y tonal crítico de una guitarra acústica es el refuerzo , un sistema de puntales pegados al interior del fondo y la tapa. Las guitarras de cuerdas de acero utilizan sistemas de refuerzo diferentes a los de las guitarras clásicas, generalmente utilizando refuerzo en X en lugar de refuerzo en abanico. (Otro sistema más simple, llamado refuerzo en escalera, donde los refuerzos se colocan a lo ancho del instrumento, se utiliza en todos los tipos de guitarras de tapa plana en el fondo). Han surgido innovaciones en el diseño de refuerzos, en particular el refuerzo en A desarrollado por el luthier británico Roger Bucknall de Fylde Guitars.

La mayoría de los luthiers y músicos experimentados coinciden en que una buena tapa maciza (a diferencia de las laminadas o de madera contrachapada ) es el factor más importante en el sonido de la guitarra. Los aros y el fondo macizos también pueden contribuir a un sonido agradable, aunque los aros y el fondo laminados son alternativas aceptables, comunes en guitarras de gama media (entre 300 y 1000 dólares estadounidenses).

Desde la década de 1960 hasta la de 1980, "los avances más significativos en el diseño y la construcción de guitarras acústicas" fueron realizados por la Ovation Guitar Company . ^{[ 6 ]} Introdujo una caja de resonancia redondeada de material compuesto , que reemplazó la caja y los laterales cuadrados de las guitarras tradicionales; gracias a su diseño de ingeniería, las guitarras Ovation podían amplificarse sin producir la molesta retroalimentación que había afectado a las guitarras acústicas anteriormente. Ovation también fue pionera en electrónica, como sistemas de pastillas y afinadores electrónicos. ^{[ 6 ] [ 7 ]}