Stefano Bollani

Nacido en Milán , hijo de Roberto Bollani, de Lombardía, y de una madre veneciana de Rovigo , Maddalena, ^{[ 2 ]} tiene una hermana llamada Manuela, nacida en Alba, Piamonte . Creció en Florencia y comenzó sus estudios en el Conservatorio de Florencia a los 6 años, donde se graduó en 1993 bajo la tutela del Maestro Antonio Caggiula. A los 15 años ya había comenzado a actuar profesionalmente. Tras una breve experiencia de gira como artista pop y después de tocar en la banda de pop-rock La Forma, desde mediados de los noventa se consolidó en la escena del jazz.

Un evento crucial para la carrera de Bollani fue conocer a Enrico Rava , con quien comenzó a tocar en 1996. ^{[ 3 ]} Juntos han actuado en cientos de conciertos y han grabado más de 15 álbumes, los primeros de los cuales son Certi angoli segreti (1998), Rava Plays Rava y Shades of Chet (1999). Alrededor de estos años, Bollani también comenzó a tocar con algunos de los artistas de jazz italianos más importantes: Paolo Fresu , Roberto Gatto y Enzo Pietropaoli . En 1998 grabó su primer álbum Gnòsi delle fànfole , basado en poemas de Fosco Maraini , con el cantautor Massimo Altomare. Ese mismo año, tocó por primera vez con el saxofonista estadounidense Lee Konitz en TenderLee for Chet , y ganó el premio al mejor nuevo talento otorgado por la revista italiana Musica Jazz . En 1999 se publicaron dos álbumes más: Mambo Italiano , grabado con uno de sus colaboradores más fieles, el contrabajista Ares Tavolazzi , y L'orchestra del Titanic , grabado con la orquesta que da nombre al álbum: Antonello Salis, Riccardo Onofri, Raffaello Pareti y Walter Paoli, además del propio Bollani. También participó en Passatori , del acordeonista francés Richard Galliano , con los Solistas de la Orquesta de la Toscana.

Las colaboraciones de Bollani en sus primeros años no se limitaron al jazz, sino que incluyeron trabajos con artistas pop italianos como Elio , Irene Grandi , Marco Parente, Peppe Servillo , Bobo Rondelli, Banda Osiris , Bandabardò y Massimo Ranieri . Mientras tanto, la colaboración con Enrico Rava siguió floreciendo y juntos lanzaron Montréal Diary/B (2001), Tati (2005), The Third Man (2007) y New York Days (2009). Además, Bollani participó en varios álbumes y giras internacionales donde tocó con músicos como Gianni Basso , Gianluca Petrella , John Abercrombie , Jeff Ballard , Larry Grenadier , Paul Motian , Mark Turner , Phil Woods , Gato Barbieri y Pat Metheny . ^{[ 4 ]} En 2003 se produjeron dos colaboraciones notables: una con el cantante ruso Sainkho Namtchylak ( Who Stole the Sky? ) y otra con Hector Zazou, quien invitó a Bollani a tocar junto a él en Strong Currents (otros invitados fueron Laurie Anderson , Jane Birkin y Ryuichi Sakamoto ).

Entre 2002 y 2006, Bollani grabó seis álbumes para el sello francés Label Bleu. La serie comenzó con Les Fleurs bleues (2002), inspirado en la novela de Raymond Queneu y grabado con Scott Colley y Clarence Penn , seguido de Småt Småt (2003) destacado por la revista inglesa Mojo como uno de los mejores álbumes del año. ^{[ 5 ]} En 2004 se lanzó Concertone , el primer álbum que Bollani grabó con una orquesta sinfónica – la Orchestra della Toscana dirigida por Paolo Silvestri – basado en el cual el coreógrafo Mauro Bigonzetti creó un ballet para el Ballet de Stuttgart . ^{[ 6 ]} En el mismo año Bollani también ganó el premio New Star Award, otorgado por primera vez a un músico no estadounidense por la revista japonesa Swing Journal . ^{[ 7 ]} El último de los cuatro álbumes fue lanzado en 2006, titulado I visionari y grabado con la banda homónima formada por Mirko Guerrini, Nico Gori, Ferruccio Spinetti y Cristiano Calcagnile, con características especiales de Mark Feldman , Paolo Fresu y Petra Magoni (en ese momento su esposa) ^{[ 8 ]} .

Durante esos mismos años, el sello japonés Venus Records lanzó cuatro álbumes del “Stefano Bollani Trio” formado con Ares Tavolazzi en el contrabajo y Walter Paoli en la batería: Black and Tan Fantasy (2002), Volare (2002), Falando de amor (2003), Ma l'amore no (2004) y I'm in the Mood for Love (2007). Al mismo tiempo, Bollani comenzó una intensa colaboración con el contrabajista Jesper Bodilsen y el baterista Morten Lund , con quienes formó el “Danish Trio”. En un lapso de tres años, el sello Stunt lanzó Mi ritorni in mente (2003), Close to You (2004, con la cantante danesa Katrine Madsen) y Gleda: Songs from Scandinavia (2005). Finalmente, en 2009, ECM publicó Stone in the Water .

En 2006, se lanzó Piano Solo y la revista italiana Musica Jazz lo premió como el mejor álbum del año y nominó a Bollani como el mejor músico italiano del año. Al año siguiente, Bollani abordó el repertorio clásico con la Filarmónica '900 del Teatro Regio de Turín , dirigida por Jan Latham-Koenig , grabando el Concert champêtre , Les Animaux Modèles y las Improvisaciones número 13 y 15 de Francis Poulenc . Unos meses después salió BollaniCarioca , grabado con importantes artistas brasileños. En 2007 tocó el piano en una favela de Río de Janeiro : solo Antônio Carlos Jobim lo había hecho antes. Ese mismo año ganó el Premio Europeo de Jazz Hans Koller como el mejor músico europeo de 2007 ^{[ 9 ]} y fue incluido entre los cinco músicos más importantes del año por el sitio web estadounidense All About Jazz junto con Dave Brubeck , Ornette Coleman , Charles Mingus y Sonny Rollins . ^{[ 10 ]}

Por esta época, Bollani reapareció en la escena del pop italiano, pero la colaboración más relevante fue la que inició en 2009 con el pianista de jazz Chick Corea , con quien Bollani realizó una gira por varias ciudades italianas presentando un dúo totalmente nuevo. El álbum en directo Orvieto se basa en estas actuaciones. ^{[ 11 ]}

El 15 de julio de 2010, Bollani recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music . El 14 de septiembre, el premio fue entregado en el escenario principal del Festival de Jazz de Umbría en Perugia , Italia, por el exvicepresidente de asuntos académicos de Berklee, Larry Monroe. ^{[ 12 ]} Ese mismo año se lanzó Rhapsody in Blue – Concerto in F. El álbum incluye tres obras clásicas de George Gershwin interpretadas por la Orquesta Gewandhaus de Leipzig dirigida por Riccardo Chailly : Rhapsody in Blue (en la versión para piano y banda de jazz de Paul Whiteman ), Piano Concerto in F y Rialto Ripples . El álbum entró en las listas de éxitos pop en el número ocho, convirtiéndose en el primer álbum de música clásica en Italia en figurar entre los diez primeros. También ganó el disco de platino tras vender setenta mil copias. ^{[ 13 ]}

En 2012, Bollani y Chailly volvieron a tocar con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig para grabar Sound of the 30s , que incluye grandes clásicos de los años treinta: Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel , Tango de Igor Stravinsky , Tango Ballad (de La ópera de tres centavos ) y Surabaya Johnny (del musical Happy End ) de Kurt Weill , y Las mil y una noches de Victor de Sabata . Ambos tocaron con la Orchestre de Paris , en París , y con la Filarmónica de la Scala en Milán . El concierto de Milán se transmitió en vivo en salas de cine de unos 20 países el 21 de abril de 2012, ^{[ 14 ]} y se grabó en el DVD Live at La Scala (2013) que incluye piezas de George Gershwin ( Catfish Row , An American in Paris , Concerto in F , Rialto Ripples ), de Scott Joplin ( Maple Leaf Rag ) y de Joseph Kosma ( Autumn Leaves ).

Los numerosos conciertos con orquestas sinfónicas – dirigidas por Daniel Harding , Kristian Järvi , Zubin Mehta , Gianandrea Noseda y Antonio Pappano, entre otros – no impidieron que Bollani grabara varios álbumes con otros artistas, como Big Band!, con la NDR Bigband de Hamburgo dirigida por el saxofonista noruego Geir Lysne (2011; premio Echo Jazz 2013 ^{[ 15 ]} ), Irene Grandi & Stefano Bollani (2012), O que será con Hamilton de Holanda (2013), Sheik Yer Zappa , un tributo a la música de Frank Zappa (2014). También en 2014, Bollani volvió a grabar con el Danish Trio, publicando Joy in Spite of Everything con Mark Turner y Bill Frisell , ^{[ 16 ]} que fue galardonado con el premio al Mejor Álbum del año por Musica Jazz . ^{[ 17 ]} El 26 de septiembre, Bollani recibió otro premio internacional, el Premio JTI Trier de Jazz. ^{[ 18 ]}

En 2015, Bollani grabó su primer álbum como cantautor Arivano gli alieni . Al año siguiente se lanzó el nuevo álbum Live from Mars y comenzó el proyecto Napoli Trip : Bollani rinde homenaje a la música napolitana acompañado por Daniele Sepe , Nico Gori, Manu Katché y Jan Bang , y junto a Arye Henriksen , Audun Klive y Hamilton de Holanda. También en 2016, Bollani participó en la grabación de Hamilton de Holanda de Samba de chico y tocó con Chico Buarque en Vai trabalhar vagabundo . ^{[ 19 ]} En 2017, tocó en la Filarmónica de Berlín con Jesper Bodilsen, Morten Lund, el acordeonista francés Vincent Peirani y 14 miembros de la Filarmónica de Berlín , rindiendo homenaje a compositores italianos como Monteverdi , Leoncavallo , Puccini , Rossini , Rota y Morricone . Dirigido y arreglado por Geir Lysne, el concierto se convirtió en un álbum titulado Mediterraneo. ^{[ 20 ]} En mayo de 2018, Bollani lanzó Que Bom , el primer álbum de su propio sello, Alobar; compuesto por canciones nuevas y grabado íntegramente en Río de Janeiro, cuenta con la participación de artistas como Caetano Veloso , João Bosco , Jaques Morelenbaum y Hamilton de Holanda. ^{[ 21 ]} Sus últimos álbumes incluyen Piano Variations on Jesus Christ Superstar , un tributo a piano solo a Jesus Christ Superstar lanzado en el 50 aniversario de la ópera rock de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , ^{[ 22 ]} y El Chakracanta , una grabación en vivo desde Buenos Aires con la Orquesta Sin Fin, dirigida por Exequiel Mantega. ^{[ 23 ]}

En 2024 fue nombrado Ministro Ardiente de la Estrella de Oro del Instituto Patafísico Vitellianense.

En 2024, la colaboración con Lorenzo Hengeller fue importante en Il pianerottolo (temas Frasi fatte – Cantieri – Disaccordi – Il giorno dell'amore) y en 2025 colaboró ​​con Christian Mascetta en Ricami (tema Il suono di casa mia).

• 1998: Mejor Nuevo Talento (premio otorgado por la revista italiana Musica Jazz )
• 2003: Premio Carosone
• 2004: Premio Nueva Estrella (otorgado por la revista japonesa Swing Journal )
• 2006: Músico italiano del año ( Musica Jazz )
• 2006: Álbum de piano solo del año ( Musica Jazz )
• 2007: Premio Europeo de Jazz Hans Koller
• 2007: Músico del año (premio otorgado por el sitio web estadounidense All About Jazz )
• 2009: Premio Paul Acket (otorgado por el Festival de Jazz del Mar del Norte )
• 2010: Premio Capri Global Artist
• 2010: Músico del año ( Musica Jazz )
• 2011: Premio Fiorentini en el mundo
• 2011: Premio a la Excelencia de Los Ángeles
• 2012: Premio Milán por la música
• 2013: Premio Echo Jazz a Big Band! (álbum del año en la categoría "Big Band")
• 2014: Premio JTI Trier de Jazz
• 2014: Joy in Spite of Everything, álbum del año ( Musica Jazz )
• 2019: Premio Monini Una finestra sui due mondi
• 2021: Nastro d'Argento a la mejor música – Carosello Carosone
• 2021: Premio Flaiano al Mejor Programa de TV Cultural – Via dei Matti nº0
• 2021: Premio Tenco a la trayectoria profesional
• 2022: Premio Estrellas de la Banda Sonora – Premio de la Crítica ( 79º Festival Internacional de Cine de Venecia )
• 2023: Mejor Música para la película Il Pataffio en el Festival de Cine de la Ciudad de Spello
• 2023: Premio Clásico de Lucca
• 2023: David di Donatello a la mejor banda sonora por la película Il Pataffio
• 2023: Nominación a Mejor banda sonora Nastri d'argento por la película Il Pataffio

• 2008: Gonfalone d'argento (otorgado por la Región de Toscana ) ^{[ 26 ]}
• 2010: Doctorado Honoris Causa en Música por el Berklee College of Music.
• 2016: Orden del Mérito de la República Italiana – Clase: Comendador ^{[ 27 ]}
• Miembro honorario del Instituto Italiano de Patafísica.