Esteban Knapp

Stephen Knapp (15 de octubre de 1947 – 24 de noviembre de 2017) ^[1] fue un artista estadounidense conocido por su uso del medio de la pintura con luz . Originario de Worcester, Massachusetts , se ganó una reputación internacional por sus obras de arte a gran escala que se encuentran en museos, colecciones públicas, corporativas y privadas, y que se ejecutan en medios tan diversos como la luz, el vidrio moldeado en horno, el metal, la piedra, el mosaico y la cerámica.

Knapp escribió y dio conferencias sobre el arte arquitectónico en vidrio, el proceso colaborativo y la integración del arte y la arquitectura. Su trabajo ha aparecido en muchas publicaciones, entre ellas Art and Antiques , Architectural Record , ARTnews , Ceramics Monthly, The Chicago Sun Times , Honoho Geijutsu, Identity, Interior Design, Interiors, The New York Times , Nikkei Architecture, Progressive Architecture, Sculpture (revista) y 90 +10.

Stephen Knapp se graduó en la Worcester Academy en 1965 y obtuvo su licenciatura en el Hamilton College en 1969. Durante casi una década después de graduarse en la universidad, trabajó como fotógrafo de bellas artes, vendiendo su trabajo a coleccionistas corporativos y privados en los Estados Unidos y en el extranjero. ^[2] Durante esta primera etapa de su carrera, Knapp trabajó en estrecha colaboración con Polaroid Corporation en su cámara 20x24, creando fotografías instantáneas a gran escala.

Sin embargo, pronto la fotografía pareció insuficiente y Knapp comenzó a estudiar más de cerca los materiales permanentes. Diversos tipos de cerámica, mosaico, metal, piedra y vidrio llenaron su estudio mientras desarrollaba las innovaciones por las que es conocido hoy: combinaba medios y técnicas de procesamiento y trabajaba con artesanos, fabricantes y productores de todo el mundo a una escala cada vez mayor.

En 1985, Knapp viajó a Japón para realizar algunos de los murales de cerámica vidriada más grandes del mundo. Allí había descubierto una fábrica que producía enormes murales de cerámica fotocerámica, una técnica que Robert Rauschenberg utilizó a principios de los años 80. Aunque la técnica de la calcomanía fotográfica parecía hecha a su medida, se sintió fascinado por un espeso esmalte de vidrio (un esmalte craquelado) que se había desarrollado para la arquitectura. Cambiar las superficies para reflejar la luz se convertiría en una influencia importante en sus trabajos posteriores.

Al año siguiente, utilizó técnicas de transferencia fotográfica para definir las imágenes que se grabarían y anodizarían en aluminio, creando uno de los murales de metal grabado más grandes del mundo: una pieza de 14 pies por 72 pies para el Complejo de Justicia del Condado de Hamilton en Cincinnati.

Ahora se estaba formando un patrón: Knapp utilizó la investigación de un proyecto para mejorar el siguiente. Cuando llegó el momento de crear dos grandes murales grabados en acero inoxidable para el Centro Douglas de McDonnell Douglas en California, desarrolló una nueva técnica de mezclar pinturas para cambiar el aspecto de la superficie según el ángulo de la luz. La fuerza cinética de estos murales le dio una energía palpable a la obra. Una mirada más de cerca a los murales revela su interés en crear ilusiones de espacio, que luego exploraría en sus pinturas de luz.

Durante la década de 1990, su creciente fascinación por la luz llevó a Knapp al vidrio moldeado en horno (el calentamiento del vidrio para que adquiera la forma de una figura que se encuentra debajo), lo que dio lugar a lo largo de la década a grandes instalaciones en todo Estados Unidos. Reconocido experto en su campo, escribió y dio conferencias con frecuencia sobre el vidrio artístico arquitectónico, el proceso colaborativo y la integración del arte y la arquitectura. En 1998, escribió The Art of Glass para Rockport Publishers.

También durante la década de 1990 comenzó a dedicar más tiempo al trabajo personal, creando esculturas y muebles de vidrio y acero moldeados en horno y piezas colgantes de vidrio dicroico y acero inoxidable.

En 2002, después de casi una década de desarrollo, Knapp presentó sus lightpaintings. ^[3] En estas nuevas obras, en lugar de colgar estructuras de vidrio y acero, el vidrio se adhirió a las paredes con una única luminaria que iluminaba toda la pieza. La luz que pasaba a través de los diversos trozos de vidrio ya no era un efecto en el espacio, como en las lightpaintings escultóricas, sino que ahora se recogía y se dispersaba simultáneamente en la pared.

En una serie de exposiciones individuales en 2004 y 2005, Knapp experimentó con nuevos recubrimientos y técnicas de laminación que lo llevaron más allá de los dicroicos y aumentaron el alcance de su paleta y le dieron un mayor control al pintar con luz.

En 2005, recibió su primer encargo para un museo del Flint Institute of Arts , Flint, Michigan. Temporal Meditations, una instalación de 2,7 x 9 metros, se convirtió en la primera pintura de luz en una colección de museo.

En 2006, la primera pintura luminosa exterior importante de Knapp, Luminous Affirmations, una instalación exterior permanente de 60 pies × 100 pies, se instaló en la cara norte del Ayuntamiento de Tampa, Florida , como parte de su programa "Luces en Tampa". A lo largo de 2006 le siguieron encargos a gran escala, entre ellos sus Seven Muses, un encargo de 35 pies × 95 pies para el Centro Charles W. Eisemann , en Richardson, Texas, y First Symphony, para el Sursa Performance Hall de la Ball State University , Muncie, Indiana.

A principios de 2007, "Stephen Knapp: Lightpaintings" se inauguró en el Museo Alden B. Dow en Midland, Michigan, antes de viajar al Instituto Butler de Arte Americano , en Youngstown, Ohio, seguido en 2008 por el Centro del Museo Dennos , en Traverse City, Michigan, ^[4] y el Museo de Arte de Dakota del Sur, y en 2009, por el Centro de Artes Dahl en Rapid City, Dakota del Sur. La exhibición colocó firmemente las pinturas de luz en la intersección entre la pintura y la escultura. En 2009, se presentaron instalaciones por encargo y una exhibición individual de pinturas de luz en el Museo de Arte Chrysler , en Norfolk, Virginia.

A lo largo de la carrera de Knapp ha habido constantes: una investigación continua sobre los materiales; un compromiso con las técnicas y procesos involucrados en la ampliación de su diseño; una exploración de los precedentes históricos, culturales y técnicos que formaron las bases tanto de sus piezas personales como de sus encargos; y, sobre todo, la luz.

• Sitio web de Stephen Knapp
• Sitio web de Lightpaintings
• Sitio web del Grupo de Desarrollo de Exposiciones