Lenny Lipton

Lipton tenía 19 años cuando escribió el poema que se adaptó a la letra de la canción de 1963 " Puff, el dragón mágico ", interpretada por Peter, Paul and Mary . Su inspiración fue un poema de Ogden Nash de 1936, " El cuento de Custard el dragón ". "Los piratas y los dragones, por aquel entonces, eran temas comunes en los cuentos para niños", dijo Lipton. "La historia de Puff es muy parecida a la de Peter Pan ". Lipton pasó décadas negando que la canción tratara sobre la marihuana y creía que el mito había sido creado por la columnista neoyorquina Dorothy Kilgallen . ^{[ 2 ]}

En la década de 1960, Lipton filmó varias películas experimentales en formato de 16 mm , la mayoría con una duración inferior a 10 minutos. La más conocida, Let a Thousand Parks Bloom , una película de 27 minutos sobre el People's Park de Berkeley , se proyectó en el Museo Tate Liverpool y en el Museo Whitney de Arte Estadounidense. ^{[ 3 ] [ 4 ]} La década siguiente, escribió dos libros sobre tecnologías y métodos para cineastas independientes: Independent Film Making (1972) y The Super 8 Book (1975). Lipton on Filmmaking, un compendio de sus artículos para revistas, se publicó en 1979. ^{[ 5 ]}

Lipton fue un pionero en el campo de las imágenes tridimensionales proyectadas y uno de los creadores de la industria de las pantallas estereoscópicas electrónicas. ^{[ 6 ] [ 1 ]} Su interés se remonta a su infancia en Nueva York, donde asistía a grandes salas de cine, algunas de las cuales se proyectaban en 3D . Dibujaba sus propios cómics en 3D con crayones rojos y verdes sobre papel de calco, que se visualizaban con unas gafas primitivas hechas de tubos de cartón y lupas. ^{[ 7 ]}

Las regalías de "Puff the Magic Dragon" e Independent Filmmaking , que se mantuvo en imprenta durante 20 años, le proporcionaron a Lipton un ingreso independiente que le permitió dedicarse a sus intereses. Su carrera en la proyección estereoscópica comenzó a consolidarse alrededor de 1972. En una de sus primeras etapas, trabajó como "ajustador de convergencia" para la película en 3D de 1983, Dogs of Hell , determinando para cada toma la posición óptima para cruzar los ejes de las lentes duales. Al previsualizar una escena de la película, el personal técnico de Universal quedó impresionado por las imágenes estereoscópicas. ^{[ 5 ]}

Construyó un prototipo de un sistema de visualización 3D secuencial de campos sin parpadeo y fundó StereoGraphics Corporation en 1980 para financiar su desarrollo. El sistema funcionaba duplicando la velocidad de visualización de las imágenes, superando así un problema inherente a la proyección de películas en 3D, donde cada ojo ve solo la mitad de las imágenes disponibles. ^{[ 8 ]} En 1989, patentó el filtro de polarización activo ZScreen que utiliza un filtro de cristal líquido polarizado circularmente colocado delante de un proyector, que puede mostrar tanto la mitad izquierda como la derecha de un par estéreo . Después de que Real D Cinema adquiriera StereoGraphics en 2005, la tecnología se convirtió en la base del sistema de cine RealD. ^{[ 9 ]} El sistema se utiliza en más de 30 000 pantallas en todo el mundo. ^{[ 10 ]} Lipton fue el director de tecnología de RealD hasta 2009, cuando se marchó para dedicarse a la consultoría independiente. ^{[ 11 ]}

Lipton publicó su obra definitiva sobre el tema, Foundations of the Stereoscopic Cinema: A Study in Depth , en 1982. ^{[ 12 ]} En 2011, la International 3D Society le otorgó el Premio del Siglo por su trayectoria profesional. ^{[ 13 ]} Hasta 2015, poseía 68 patentes relacionadas con la estereografía. ^{[ 2 ]}

En 2021, Lipton publicó *The Cinema in Flux: The Evolution of Motion Picture Technology from the Magic Lantern to the Digital Era*. ^{[ 14 ]} En este libro ilustrado de 800 páginas, Lipton argumenta que los estudiosos del cine consideran erróneamente como prehistoria los inventos que precedieron a las cámaras de cine del siglo XIX de Thomas Edison y los hermanos Lumières . Lipton sitúa la génesis del medio en 1659 con la invención de la linterna mágica por el físico holandés Christiaan Huygens , que marcó la primera vez que se proyectaron imágenes en movimiento en una pantalla. El libro divide la historia en tres eras: vidrio, celuloide y digital. FluxLos orígenes de su investigación se remontan a 2009, cuando Lipton dio una conferencia en la Cinémathèque Française , cuyo museo exhibía una historia de la tecnología de la linterna mágica. Su investigación posterior lo llevó a la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , la biblioteca digital de la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión, la colección de publicaciones periódicas cinematográficas de la Biblioteca del Congreso y unos 400 libros. ^{[ 15 ]}

El historiador de cine Laurent Mannoni, conservador de las colecciones de la Cinémathèque Française , escribió que el libro representa «la primera vez que esta vasta historia técnica y estética ha sido contada por un inventor, técnico, físico e industrial, que ha patentado inventos cinematográficos, dirigido una empresa y realizado películas. Su punto de vista es a la vez autorizado y fascinante, ya que, hasta ahora, ningún historiador convencional ha tenido credenciales tan variadas…» ^{[ 16 ]}

En su prólogo, Douglas Trumbull escribió que Lipton «está tras la pista de un nexo de vital importancia entre la ilusión del movimiento y la historia contenida dentro de esa ilusión». Cada nueva innovación plantea la cuestión de si el teatro se convertirá en «una máquina aún más poderosa de perfección técnica inmersiva y experiencial» —una atracción de parque temático sin alma— o seguirá siendo una experiencia emocional que se apoya en el talento tradicional de guionistas, directores y actores. «Lenny Lipton nos brinda los conocimientos previos que necesitamos para asegurarnos de que nuestra querida forma de arte no se descarrile». ^{[ 17 ]}