Steven Cook

Steven Cook es un artista, fotógrafo y diseñador gráfico británico .

Cook, más conocido por su trabajo en el campo de los cómics, fue director de arte y diseñador de la revista de cómics británica 2000 AD (1988-2001). Durante este tiempo, produjo una serie de llamativas ilustraciones de portada junto con su distintivo e icónico logotipo que todavía se usa hoy en día. También ha trabajado para Marvel Comics , la revista Deadline , la editorial Manga, DC Comics y Vertigo Comics, para quienes creó la portada de aniversario de VERTIGO X, una edición especial que celebra los diez años del sello de ficción para adultos de DC.

Otros trabajos notables fuera de la industria del cómic incluyen tres portadas de álbumes para Asian Dub Foundation ( Tank , Time Freeze , A History of Now ), William Orbit ( Strange Cargo III ) y Last Man Standing False Starts & Broken Promises , que fue seleccionado en septiembre de 2008 por Peter Saville y Dylan Jones para la exposición de Londres 'SPIN – The Art of Record Design'.

Más recientemente, en abril de 2010, Warner Bros. utilizó el logotipo del cómic de Cook para la campaña cinematográfica de Los perdedores. Steven Cook es profesor en la Universidad de las Artes de Londres .

En los últimos diez años ha producido un conjunto de trabajos en los que mezcla su propia fotografía y la fusiona con imágenes de una era pasada. Con esta serie "Alternity", crea escenas aleatorias de un universo paralelo, donde los límites del tiempo se han visto comprometidos y los vínculos entre los habitantes de diferentes épocas pueden ocurrir en secreto.

Exhibida en Nueva York y Londres, su primera muestra contó con una actuación en vivo del escritor Grant Morrison , leyendo un monólogo especialmente elaborado para acompañar las imágenes, con el acompañamiento musical de Ysanne Spevack . ^{[1] [2]}

Cook es un antiguo alumno del College of Distributive Trades antes de que pasara a formar parte del London College of Communication . Inicialmente trabajó como artista de exposición para importantes grandes almacenes antes de asumir el papel de estilista para Carlton Photographic Studios en Londres, donde se dio cuenta de su pasión por la fotografía. A esto le siguió un período en una pequeña agencia de publicidad en Surrey como fotógrafo y diseñador gráfico, trabajando en anuncios y programas de conciertos para los músicos Gary Numan y The Boomtown Rats . Durante este tiempo también trabajaba como fotógrafo de plantilla para un circuito de prestigiosos restaurantes y clubes en Knightsbridge y el West End, estando disponible para fotografiar a su clientela famosa. Un encuentro casual con el fotógrafo británico Bruce Fleming le dio a Cook la oportunidad de ayudar y aprender de este respetado artista, más conocido por sus imágenes clásicas de Jimi Hendrix en los años 60.

En 1983, Alan McKenzie de Marvel UK , editor de la revista Starburst , contrató a Cook como fotógrafo y diseñador. Cook se convirtió en editor de arte en 1985 y rediseñó por completo el título, dándole un logotipo que se utilizó durante 24 años. A esto le siguió una renovación de Doctor Who Magazine y, como nuevo editor de arte, llegó a un acuerdo con Marvel y el productor de Doctor Who, John Nathan-Turner, para trabajar como fotógrafo independiente en el set, proporcionando imágenes exclusivas para la revista.

En el siguiente encargo de Marvel, Cook combinó sus habilidades como estilista y fotógrafo para producir las imágenes de portada de otra de sus revistas autorizadas, Sindy de Hasbro . Después de haber diseñado previamente el estilo de maniquíes durante su período de escaparates, Cook se propuso redefinir la fotografía de muñecas fotografiando al aire libre en el lugar, adelantándose así a la serie "Blythe" por 14 años. A esto le siguió un encargo de la propia Hasbro para producir una portada de Sindy "al estilo Cook" para su catálogo de 1988.

Ese mismo año, Alan McKenzie, que estaba trabajando en 2000 AD de Fleetway , recomendó a Cook como diseñador para el nuevo look que estaban planeando. Después de presentar algunas ideas preliminares, se encargó de renovar por completo el título y le dio el logotipo que desde entonces se ha convertido en su identidad de marca. También asimiló la tipografía japonesa y tailandesa a la estética del diseño como precursora de la moda del manga .

En 1988, Steve MacManus de Fleetway encargó a Cook y Rian Hughes el diseño de un nuevo título que se llamaría 50/50 . Las tareas de diseño se dividieron de modo que cada uno diseñaría la mitad del cómic: Cook se hizo cargo de The New Statesmen y Hughes de The Third World War . Este título se conocería más tarde como Crisis y forjó una fuerte alianza entre Cook y Hughes, quienes, entre ambos, diseñaron la mayoría de los cómics y novelas gráficas británicos de este período.

Además del diseño para New Statesmen , Cook contrató a diseñadores de moda para diseñar la ropa de los personajes de la tira, algo que fue una novedad en los cómics británicos.

Durante este período 1988-89, conocido como el Segundo Verano del Amor, Cook también estaba haciendo fotografías editoriales para la revista Deadline , trabajando para Rhythm King Records y diseñando para William Orbit y su nuevo sello Guerilla Records , para quien produjo una distintiva manga de camuflaje azul influenciada por una camisa de la fuerza aérea tailandesa que había encontrado en sus viajes por el sudeste asiático.

En 1996, Cook produjo sus primeras fotografías manipuladas digitalmente para las portadas de la revista Manga Mania . Los editores temían que sus imágenes parecieran más adecuadas para la revista Skin Two , lo que se hizo aún más evidente cuando Cook recibió el encargo de la propia Skin Two de producir una portada y un artículo de moda con sus colaboradores, Alexander Brattell y Grant Morrison. La posterior "Historia de Zero" fue nominada a un Oscar erótico en 1999.

Diametralmente opuesto a esto, Cook regresó a las muñecas y produjo fotografías elegantemente estilizadas y manipuladas para la revista Barbie de Egmont , a la que contribuyó con más de 60 portadas.

Continuó como director de arte de 2000 AD hasta 2001, actualizando constantemente el aspecto del título encargando a Rian Hughes el diseño de varias fuentes exclusivas, que junto con el estilo gráfico de Cook le dieron una identidad única en los quioscos.

Cook también apareció en el documental de 2010 Grant Morrison: Talking with Gods .

El trabajo de cómic incluye

• 2000 d. C. Artista de portada: #600, 637, 647, 649, 662, 667, 722, 772, 843, 1137, 1158, 1571, 1615
• Artista de portada de 3000AD : Suplemento del aniversario de 2000 AD (marzo de 1997)
• Artista de portada mensual de 2000AD : #63
• Revista Judge Dredd vol. 1 n.º 12,portada variante de Megapolitan con Sophie Aldred (septiembre de 1991)

• Artista de portada de Vertigo X: Anniversary Preview (abril de 2003)

Diseño de logotipo para:

• Sala limpia (2015)
• Efigie (2014)
• Cuerpos (2014)
• Detectives del chico muerto (2014)
• La colina del ataúd (2013)
• Misterio en el espacio (según Ira Schnapp) (2012)
• País de los platillos (2012)
• Lo inesperado (2011)
• Extrañas aventuras (2011)
• La casa del misterio (2008) ^[4]
• American Virgin (mayo de 2006 – marzo de 2008)
• Los detectives del chico muerto (2005)
• Muerte: A las puertas de la muerte (2003)
• Zatanna: Magia cotidiana (2003)
• Sangre y agua (mayo-septiembre de 2003)
• Los perdedores (agosto de 2003 – marzo de 2006)
• Deadenders (marzo de 2000 – junio de 2001)

• Solo #12: "Jelly Night & Jelly Day" (remezcla de fotofuzz, DC Comics , con Brendan McCarthy , octubre de 2006)

Diseño de logotipo para:

• La tormenta salvaje (2017)
• DC Renacimiento (2016)
• Canario negro (2015)
• Flecha verde (2011)
• Caballero y escudero (2010)
• Universo DC: Legados (2010)
• Tornado rojo (2010)
• Superman: Hijo Rojo (2003)
• Batman/Juez Dredd: Muere de risa (1998)

• Spider-Man: Fever (efectos digitales, colores y letras, con Brendan McCarthy, miniserie de 3 números, Marvel Comics, 2010)

Portadas de álbumes:

• Fundación del doblaje asiático : Una historia de la actualidad (2011)
• El último hombre en pie, falsos comienzos y promesas incumplidas (2008)
• Asian Dub Foundation, Time Freeze: Lo mejor de Asian Dub Foundation (2007)
• Fundación de doblaje asiático, Tank (2005)
• Torture Garden Records, Clubbing extremo 4 (2001)
• Torture Garden Records, Clubbing extremo 3 (2000)
• William Orbit , Strange Cargo III , (diseño de Orbit & Cook como Paranoia Art Inc ), (1993)
• William Orbit , Agua de una hoja de parra , sencillo de 12" (1993)
• Guerilla Records , funda genérica (1990)

El trabajo fotográfico incluye

• Doctor Who: Regeneration Álbum de coleccionista de edición limitada BBC (2013) 2entertain ASIN  B00BWU1ESO
• Cult-Ure – Rian Hughes (2010) Fiell Publishing Limited ISBN  978-1-906863-28-9
• La bota – Bradley Quinn (2010) Laurence King Publishing ISBN 978-1-85669-663-0 
• Script Doctor, La historia interna de Doctor Who , portada (2005) Reynolds & Hearn ISBN 1-903111-89-7 
• Fetiche – Obras maestras de la fotografía de fantasía erótica – Carlton Books ISBN 1-85868-674-1 
• Dispositivo – Arte, Comercial – Die Gestalten Verlag ISBN 3-931126-86-2 

El trabajo fotográfico incluye

• Revista Doctor Who : Entrevista a Sylvester McCoy . Retrato de portada y fotografía destacada: número 425 (septiembre de 2010) Revistas Panini
• Revista SFX : 186, (septiembre de 2009) Hombre de quinta dimensión. Retrato de Grant Morrison UPC  977135859507409
• Revista SFX – Especial Doctor Who: 5, artículo sobre Sophie Aldred (2006) UPC  977147060102805
• Revista Skin Two : 26, "La historia de Zero" Foto de portada y artículo de moda (1998) ISBN 1-899279-55-5 
• Revista Manga Mania : 39, Foto de portada (Oct 1996) UPC  977096895701210
• Revista Manga Mania : 38, Foto de portada y reportaje de moda (septiembre de 1996) UPC  977096895701209
• Revista Doctor Who : Fotos de portada: números 115, 117, 118, 119, 120, 122, 124, 131, 136, 138, 152, 153, 154, 155, 162, 166, Marvel UK
• Sindy : Fotos de portada: Números (abril de 1986) 2 a 44 (febrero de 1987) Marvel UK
• Revista Sindy : Fotos de portada: números (agosto de 1987) 1 a 8 (marzo de 1988) Marvel UK
• Le Journal de Barbie : 31, foto de portada (enero de 1998) Egmont France ISSN  1274-0284
• Le Journal de Barbie : 39, foto de portada (septiembre de 1998) Egmont France ISSN  1274-0284
• Revista Barbie : números 13 a 60, fotos de portada (mayo de 1998) Egmont Fleetway
• Lo mejor de la revista Barbie : foto de portada (invierno de 1998) Egmont Fleetway UPC  9771462733003
• Especial de Barbie World : Foto de portada (julio de 1999) Egmont Fleetway UPC  977146273300301
• Especial de moda de Barbie : foto de portada (noviembre de 1999) Egmont Fleetway UPC  977146273300304
• Revista Barbie : números 62 a 73, fotos de portada (julio de 2002) Egmont Fleetway

• Judge Dredd : Centro de Artes Visuales, Church Square, Scunthorpe, North Lincolnshire. Del 12 de octubre al 7 de diciembre de 2013
• El mundo de Sophie : (exposición individual) Celebrando el 50 aniversario de Doctor Who, una exposición con Sophie Aldred (Ace): Orbital Gallery, Londres. 5 – 30 de septiembre de 2013
• Image Duplicator : Orbital Gallery, Londres, 16-31 de mayo de 2013
• Magick Eye 2 : Orbital Gallery, Londres, 18 de octubre – 18 de noviembre de 2012
• Orígenes secretos : (Exposición individual) The Renoir Cinema, Londres. 20 de julio – 17 de agosto de 2012
• Stripped! : Orbital Comics Gallery, Londres. 1 de marzo – 1 de abril de 2012
• Los Elegidos: finalistas de Art Idol 2010 : The Red Gallery, Londres, 11-18 de agosto de 2011
• Orígenes secretos : (exposición individual) Orbital Comics Gallery, Londres. 17 de septiembre – 17 de octubre de 2009
• SPIN – El arte del diseño discográfico : The Arts Gallery, Universidad de las Artes de Londres. 3 de septiembre – 3 de octubre de 2008
• The London Look : Museo de Londres , retrato de Sweety Kapoor. 29 de octubre – 8 de mayo de 2005
• Espacio personal : Gigantic Art Space GAS, Franklin St, Nueva York, NYC. 16 de junio – 31 de julio de 2004
• Loops & Shadows : J. Walter Thompson Company , Knightsbridge, Londres. Noviembre de 2003 – Enero de 2004
• Cóctel : Galería DELUXE, Hoxton Square, Londres. 16 de julio – 1 de agosto de 2003
• DUMBO digital : segundo festival anual de artes digitales. DUMBO Brooklyn, Nueva York. 20-22 de septiembre de 2002
• fmagazine : Exposición en línea en colaboración con BT Broadband. 2002
• Alternity : (Exposición individual) The Colville Place Gallery, Londres. 10–17 de mayo de 2002
• Celebración : Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), Londres. 1999
• Premios Óscar eróticos : The Leydig Trust, Londres, 1999
• Transiciones : The Photographers' Gallery , Londres, 1993

"Las fotografías antiguas se han convertido en objetos fetiche. A menudo hablan de una época en la que la represión compartía espacio con la decadencia salvaje, pero con límites estrictos. La ropa restrictiva y decorativa evoca la esclavitud, conocida en el pasado como el vicio inglés, sin pronunciar nunca su nombre.

“Alternity de Steven Cook fetichiza el fetiche. Una cuidadosa manipulación digital coloca a estas damas y caballeros en un mundo paralelo; una interzona hiperreal de goma, piercings y tatuajes”. Warren Ellis 2002 * ^[5]

"Steven Cook es un artista que trabaja con medios digitales y fotografía. Su última serie de trabajos, Alternity, manifiesta pasados ​​posibles en imágenes fotográficas engañosas pero sorprendentemente creíbles. Estas narraciones alternativas son extrañamente familiares, pero transmiten una sensación de inquietud a medida que las historias chocan y los recuerdos se difuminan". Roy Voss 2002 * ^[6]

"Cualquier ayuda informática puede ser mal utilizada y las facilidades de Photoshop para la manipulación de imágenes han llevado a algunos resultados poco sorprendentes; el trabajo de Cook es una lección de cómo debe hacerse" Tony Mitchell 1999 Fetish – Masterpieces of Erotic Fantasy Photography

• Revista SNITT para visuell kommunikasjon 6. Número de moda : el trabajo de Cook descrito por Hilde Marstrander . enero de 2009 ^[7]
• Revista SFX 5. Especial de Doctor Who. The Wicked Companion : entrevista a Sophie Aldred y Steven Cook. Págs. 58-59 , mayo de 2006 ^[7]
• Revista Key 1. Alternative Reality – Steven Cook entrevistado por Charles Walford. pp. 20-21 de enero de 2004 ^[7]
• Revista Docklands Arts. La historia en proceso – El tiempo espera a un hombre pág. 76 Octubre 2003 ^[7]
• Revista Skin Two 32. Fresh Cooking – Lisa Sherman presenta un avance del proyecto Alternity de Cook. pág. 19 de agosto de 2000 ^[7]
• Taller de diseñadores 12. 2000AD Trabajo de diseño pp. 91–93 Dic 1992
• Camera Weekly, vol. 6, n.º 25. Entrevista a Cook sobre sus técnicas de iluminación, págs. 38 y 39, octubre de 1985 ^[7]

• Sitio web oficial
• Steve Cook en la Galería Nacional de Retratos
• La exposición Doctor Who de Cook aparece en el sitio de noticias de la Universidad de las Artes
• Imágenes de la noche de apertura de Sophie's World, una exhibición del 50 aniversario de Doctor Who
• El blog de Steve Cook sobre las naranjas secretas
• Steven Cook en Facebook
• Steven Cook en Vimeo
• Alternity.es
• Yves Peters habla sobre los diseños de portadas de cómics y álbumes de Cook
• Retratos de la exposición 'Orígenes secretos' de Cook de 2009 en la colección de la Universidad de las Artes de Londres
• Steve Cook en el blog de portadas de 2000AD
• Exposición de imágenes de Alternity de Steven Cook en Gigantic Artspace
• El trabajo de Steven Cook en Obsessionart.com
• Steve Cook en Comic Vine
• Steve Cook por Antonio Solinas