Steven Woloshen

Steven Woloshen (nacido en 1960) es un animador de cine canadiense y pionero de la animación dibujada sobre película .

Nacido en Montreal , Quebec , Woloshen asistió primero al Vanier College , donde trabajó con películas y videos Super-8. Woloshen se especializó en técnicas de cine independiente de 16 mm en la Universidad Concordia de Montreal. ^[1] Inicialmente hizo documentales y películas de collage, pero la libertad y la accesibilidad de la animación scratch lo conquistaron. Desde entonces ha creado películas animadas y experimentales, que se han exhibido en proyecciones y festivales de todo el mundo. ^[2]

Woloshen, que trabaja en animación sin cámara desde 1982, ha utilizado arañazos y laceraciones en la película para crear contenido emocional. ^[3]

Después de una pausa de más de una década, Woloshen regresó a la realización cinematográfica en 1996. Los años que Woloshen pasó trabajando en sets de películas y en laboratorios ayudaron a su producción: el trabajo de Woloshen "post-pausa" es más seguro en comparación con sus películas de los años 80, mostrando progreso en estética, técnica gráfica y comprensión de los procesos de laboratorio.

Desde 1999, Woloshen ha trabajado exclusivamente en CinemaScope de 35 mm, ^[4] una rareza en el mundo del cine independiente que es posible gracias a sus medios de producción, que por lo demás son económicos. Sus obras se han proyectado en festivales de todo el mundo, como el Festival de Cine Mundial de Montreal , el Festival Internacional de Cortometrajes de Tampere, el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , el Festival Internacional de Animación de Ottawa y I Castelli Animati en Roma .

Woloshen fue objeto de una proyección retrospectiva en la Saw Video Gallery, organizada por el Canadian Film Institute . También aparece en una antología sobre animación, The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema, editada por Chris Gehman y Steve Reinke y coeditada por YYZ Books, el Festival Internacional de Animación de Ottawa y el Images Film and Video Festival. ^[5]

En 2003, su película, Cameras Take Five , fue incluida en la quinta edición anual del Animation Show of Shows . ^[6]

Woloshen se inspira en gran medida en la música, en particular en el jazz, y ha realizado numerosas obras abstractas breves en las que las imágenes se crean en sincronía con una pista musical. ^[7] Si bien la mayoría de sus películas están coloreadas de forma exuberante, Me Me Ma Ma (2000) está hecha en un sobrio blanco y negro. Rayas blancas que se asemejan a frotamientos, dibujos con tiza o vibraciones estáticas electrónicas sobre un fondo negro, que coinciden con el ritmo enérgico de una pieza de música techno. Bru Ha Ha! (2002) toma una pieza de Erik Satie y la traduce en imágenes abstractas. El sonido profundo y masculino de una tuba aparece en formas cuadradas de color, en contraste con delicados garabatos blancos que corresponden a una mujer cantando. La tuba y la voz se complementan como si estuvieran conversando, masculina y femenina. El clásico de jazz de Dave Brubeck , “ Take Five ”, es la inspiración para Cameras Take Five (2002), en la que líneas fluidas representan la voz del saxofón, moviéndose sobre campos de color azul eléctrico y verde intercalados con formas y garabatos divertidos. Se trata de obras vibrantes y alegres que capturan el espíritu y la energía de la música.

Al igual que en el jazz, la improvisación y el azar son aspectos importantes del trabajo de Woloshen. Como sus películas se financian por sí mismas y las herramientas de su oficio (líder de película, rotuladores, tintas, pinceles y cuchillas) están a su disposición, puede captar una inspiración y actuar en consecuencia de inmediato. Escribe: “Creo que los impulsos y deseos espontáneos son la mejor parte de la realización de películas a mano”. Woloshen incluso construyó una caja portátil para poder hacer animaciones con borrador durante los descansos de su trabajo como conductor en la industria cinematográfica.

Algunas de sus películas se alejan un poco de este método, como The Babble on Palms (2001) y Two Eastern Hair Lines (2004). The Babble on Palms presenta varias escenas de la vida cotidiana en formato found footage, acompañadas por música de Ali Akbar Khan . El contorno de una mano aparece sobre todas las escenas, bloqueando parcialmente la vista. La mano está tratada con una decoración que cambia constantemente, como puntos y espirales, y patrones y colores que recuerdan tanto al sistema solar como a las células bajo un microscopio: el universo está contenido en la mano. La película sugiere un hilo que conecta a todas las personas, pero también las limitaciones del punto de vista de cada persona y la individualidad (la "huella de la mano") que distingue a las personas.

Two Eastern Hair Lines también utiliza material encontrado y está compuesta principalmente por escenas de dos o tres personas: un hombre y una mujer juntos en una habitación, dos hombres sentados uno frente al otro en un escritorio, una pareja sentada una al lado de la otra. Partes de las imágenes están enmarcadas, bloqueadas o pintadas encima, dividiendo y aislando a las figuras entre sí. Con una grabación china de 1939 , “Parting at Yang Kwan”, Two Eastern Hair Lines está llena de nostalgia. Reflexiona sobre la distancia insalvable entre las personas y las dificultades de la comunicación. Como escribe Woloshen en su descripción: “A veces las grietas entre nosotros son tan anchas como ríos, y a veces tan pequeñas como las líneas del cabello”.

Ha sido nominado cinco veces al premio Jutra/Iris al Mejor Cortometraje de Animación , recibiendo nominaciones en los 6º Premios Jutra en 2004 por Two Eastern Hair Lines , ^[8] los 8º Premios Jutra en 2006 por The Curse of the Voodoo Child , ^[9] los 12º Premios Jutra en 2010 por Playtime , ^[10] los 19º Premios de Cine de Quebec en 2019 por Casino , ^[11] y los 22º Premios de Cine de Quebec en 2020 por Organic . ^[12]

2010 "Recetas para la reconstrucción" Scratchatopia Books. Montreal ISBN  978-0-9866231-1-0

Scratchatopia Books, "Rasca, cruje y explota", 2015. ISBN 978-0-9866231-2-7 de Montreal 

• Hijo de Dada 1982. Sonido 16mm.
• Didre Novo 1983. Sonido 16mm.
• Pepper Steak 1984. Sonido 16mm.
• Get Happy 1999. Sonido 35 mm. CinemaScope
• MeMeMaMa 2000. Sonido 35mm.
• Ditty Dot Comma 2001. 35 mm. Sonido. CinemaScope
• ¡Bru Ha Ha! 2002 35 mm. sonido
• Cameras Take Five 2003. 35 mm. Sonido. Música destacada de Dave Brubeck . CinemaScope
• El murmullo de las palmas 2002 35 mm. sonido
• SNIP 2004. Sonido en 35 mm. Música destacada de Fats Waller . CinemaScope
• Minueto 2003 35mm . sonido
• Dos líneas de pelo oriental 2002 35 mm. sonido
• Refutación 2005 35 mm. sonido
• La maldición del niño vudú 2005. 35 mm. sonido. CinemaScope
• Changing Evan 2003. Sonido en 35 mm. Música destacada de Count Basie . CinemaScope
• Ciclo Phont 2006 35mm. sonido
• Shimmer Box Drive 2007. Sonido de 35 mm. Música destacada de Buddy Rich . CinemaScope
• Factor RH 2008 35 mm. sonido
• Reconstrucciones Crónicas 2008 35mm . sonido
• Visibilidad cero 2008 35 mm. sonido
• Álbum de recortes 2008 35 mm. muda
• Ley de Propiedad Rural de 2009 35 mm. sonido
• Huyendo de Rotland 2009 35 mm. sonido
• Vista 2008 35mm. silencio en VistaVision
• Playtime 2009. Sonido en 35 mm. Música destacada de Oscar Peterson . CinemaScope . Homenaje a las pinturas de los pintores canadienses Eleven, esp. Jock Macdonald .
• La piedra de Rosetta 2010 35 mm. sonido
• Tráiler del Festival Internacional de Animación de Melbourne 2010 35 mm . sonido
• Fiesta Brava 2011 35mm . sonido
• Música visual a diez voces 2011 35mm . muda
• Cuando el sol se convierte en jugo 2011 35mm . sonido
• Jafar 2012 35 mm gratis. sonido
• Frobisher Bay 2013 35 mm. sonido
• Tapiz nacional 2012 35mm . sin sonido
• 1000 Plateaus (2004 - 2014) 2014 35 mm. sonido
• Implosión 2016 35 mm. sonido
• Casino 2016 35mm . sonido
• Tapiz Nacional 2017
• Esta sombra, sobre cada partida 2018
• Los Rollos del Mar Muerto 2018
• Objetos dentro de 2018
• Padre conoce mejor a padre 2018
• Levantamiento 2019
• Orgánico 2019
• La Suite Zolle 2021
• Danza de performance 2022
• Orbitador 2023

• Steven Woloshen en IMDb
• Canal de Steven Woloshen en Vimeo