Rodar piedras

«Stone Rollin '» es el cuarto álbum de estudio delcantante, compositor y productor estadounidense de R&B Raphael Saadiq . Fue lanzado el 25 de marzo de 2011 por Columbia Records y grabado en el estudio de Saadiq, Blakesee Recording Company, en Los Ángeles, a lo largo de un año.

Saadiq se inspiró en la energía cruda y potente de sus conciertos para promocionar el álbum de 2008, The Way I See It , lo que lo llevó a explorar un sonido más crudo y agresivo para Stone Rollin ' . Acompañado nuevamente por el ingeniero de sonido Charles Brungardt, expandió el estilo soul tradicional de su predecesor con sonidos de rhythm and blues , rock , funk , blues y música psicodélica . La mayor parte de la instrumentación del álbum fue interpretada por Saadiq, incluyendo el destacado teclado Mellotron . Con la ayuda del arreglista Paul Riser y el ingeniero Gerry Brown , el cantante también incorporó arreglos de cuerda y orquestales a las canciones.

Con un amplio éxito de crítica, Stone Rollin ' fue considerado por algunos críticos como el mejor trabajo de Saadiq y destacó por su amplitud estilística, sus composiciones con ritmo contagioso y la variedad de sus temas. También se convirtió en el álbum de mayor éxito del cantante en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 14 en la lista Billboard 200. Para promocionar el lanzamiento, realizó una gira de conciertos de marzo a agosto de 2011.

En 2008, Raphael Saadiq lanzó su tercer álbum The Way I See It , ^{[ 6 ]} que presentaba canciones inspiradas en el sonido Motown de la década de 1960 con influencias de la música soul tradicional. ^{[ 7 ]} El álbum también fue un lanzamiento ejemplar del "resurgimiento del soul clásico" durante su apogeo en ese momento, ^{[ 8 ] [ 9 ]} una escena musical marcada por trabajos de mentalidad retro similares de artistas comerciales como Amy Winehouse y Adele , artistas independientes como Sharon Jones & the Dap-Kings y Mayer Hawthorne , y artistas mayores que regresaban como Al Green y Bettye LaVette . ^{[ 10 ] [ 11 ]} Al promocionar el álbum, Saadiq amplió su público objetivo y se expandió como artista de gira, ^{[ 7 ]} tocando en varios festivales de música en toda Europa y Estados Unidos. ^{[ 12 ]} Junto con la estética musical del álbum, el propio Saadiq adoptó una imagen de soul vintage, vistiendo atuendos anticuados y realizando pasos de baile tradicionales de R&B en los conciertos. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Su gira también inspiró su enfoque para Stone Rollin ' , ^{[ 12 ]} ya que consideró el sonido más fuerte y crudo y la sensación general de actuar en vivo. ^{[ 13 ]}

Saadiq ha dicho sobre sus intenciones creativas con el siguiente álbum: "Nunca he cerrado los oídos a nada, realmente. Tampoco es que siempre esté buscando cosas, pero no puedo cerrar los oídos a ninguna música. Cualquier guitarra, cualquier batería, cualquier sección rítmica: siempre he estado abierto a esas cosas, tratando de entender qué las hace funcionar en una canción". ^{[ 7 ]} Fue influenciado por artistas de rock and roll de los primeros tiempos como Chuck Berry y Bo Diddley , ^{[ 14 ]} y ha citado al músico de blues Howlin' Wolf como una influencia en el sonido del álbum, que describió como "bluesero" y "más duro" que el de su álbum anterior, ^{[ 15 ]} con tempos más agresivos . ^{[ 16 ]} En una entrevista para Bullett Magazine , Saadiq explicó su idea del título del álbum, afirmando: " Stone Rollin ' básicamente simboliza la acción de tirar dados y arriesgarse en la vida. Eso es lo que he hecho durante toda mi carrera: arriesgarme con diferentes estilos de música y tomar decisiones que otras personas tendrían miedo de tomar. Stone Rollin ' significa que esta vez voy a ir hasta el final". ^{[ 17 ]}

Saadiq grabó Stone Rollin ' en Blakeslee Recording Company, su complejo de estudios de grabación en Los Ángeles, California. ^{[ 12 ]} Dedicó aproximadamente un año a trabajar en el álbum, incluyendo la composición de la música y las letras. ^{[ 17 ]} Trabajó en la producción del álbum con el ingeniero de grabación y colaborador habitual Charles Brungardt. Ambos compartían el interés por coleccionar equipos musicales antiguos y estudiar técnicas de grabación históricas, que habían aplicado en la grabación de The Way I See It . ^{[ 7 ]} Sin embargo, para Stone Rollin ' , buscaron alejarse de la estética Motown de su predecesor para adoptar un estilo más ecléctico, acorde con los demás proyectos musicales de Saadiq. ^{[ 7 ]}

Según Brungardt, la grabación de las primeras canciones del proyecto, "Heart Attack", fue crucial en su decisión para el álbum. ^{[ 7 ]} La canción se grabó durante el descanso de Saadiq de la gira de The Way I See It y originalmente presentaba el sonido de ese álbum, con el que no estaban satisfechos. Cuando retomaron la canción, Saadiq reconstruyó la grabación original después de eliminar las partes de instrumentos grabadas individualmente , con la excepción de las voces y parte de la batería. ^{[ 7 ]} En una entrevista para EQ Magazine , Brungardt dijo sobre su enfoque: "Queríamos evolucionar las canciones, y yo también quería evolucionar la ingeniería. En The Way I See It , todo era prácticamente preamplificadores y compresores de válvulas . En este, quería experimentar con algunos de los equipos de estado sólido ". ^{[ 7 ]}

En la mayoría de las grabaciones, Saadiq tocó la mayoría de los instrumentos, incluyendo bajo, teclado, guitarra, Mellotron , percusión y batería, ^{[ 12 ]} y también superpuso cada parte instrumental grabada posteriormente. Brungardt usó un micrófono Neumann U47 para grabar cada una de las partes instrumentales de Saadiq. ^{[ 7 ]} Saadiq grabó su voz solo con un micrófono dinámico en la sala de control del estudio de grabación, un enfoque que le recomendó al principio de su carrera el productor discográfico e ingeniero de audio Gerry Brown . Según Brungardt, "[La voz de Saadiq] se beneficia de un micrófono dinámico porque tiende a darle más graves y presencia. Además, los micrófonos dinámicos pueden sonar un poco más viejos cuando se les exige". ^{[ 7 ]}

Para varias canciones, Saadiq incorporó una exuberante orquestación y cuerdas como elementos predominantes. ^{[ 7 ]} Trabajó en la grabación orquestal con Brown y el arreglista Paul Riser en el Studio B de Ocean Way Recording en Los Ángeles, mientras que las partes de metales de las canciones se grabaron principalmente en el estudio Blakeslee. ^{[ 7 ]} Brown también trabajó con Saadiq en la grabación del álbum en Blakeslee. ^{[ 7 ]} Con las partes de guitarra de las canciones, Brungardt quería crear distorsión adicional para producir un sonido de guitarra más crudo para las canciones, una preferencia estilística que Saadiq y él habían adquirido al escuchar mucho rock indie en ese momento. Aplicó varias técnicas para lograr este sonido, incluyendo aumentar la ganancia en el amplificador de guitarra Fender Twin de Saadiq , usar un complemento de software para las grabaciones en la postproducción y reamplificar las partes de guitarra de Saadiq. ^{[ 7 ]} En su entrevista para la revista EQ Magazine , Brungardt habló sobre el uso de Massey TapeHead, uno de sus plugins preferidos, en el proceso de grabación, afirmando: "Lo uso en muchas cosas para obtener un poco más de carácter. Le da un buen grosor al sonido si grabas algo que es demasiado brillante. Suelo optar por tonos más oscuros al grabar y mezclar". ^{[ 7 ]}

Algunas de las canciones del álbum fueron grabadas por Saadiq con su banda en vivo, que incluía al baterista Lemar Carter, al bajista Calvin Turner y al guitarrista Rob Bacon. ^{[ 7 ]} Bacon, quien había tocado con Saadiq desde 2002, dijo sobre su enfoque más crudo de la guitarra: "Tengo oído relativo , a diferencia del oído absoluto , así que había momentos en los que pasaba 15 o 20 minutos afinando mi instrumento. Luego él llegaba, tomaba su guitarra y simplemente comenzaba a tocarla como la había dejado el día anterior. En una de las pistas tuve que tocar sobre todo esto que estaba desafinado. Raphael dijo: '¡Eso es lo que lo hace funky!' " . ^{[ 18 ]} Invitados musicales como la vocalista Yukimi Nagano , el tecladista Larry Dunn , el bajista Larry Graham , ^{[ 15 ]} el tecladista Amp Fiddler , ^{[ 7 ]} y el guitarrista de pedal steel Robert Randolph también contribuyeron a las sesiones de grabación del álbum, ^{[ 12 ]} con Saadiq seleccionando sus partes para ciertas pistas. ^{[ 19 ]} La canción "Go to Hell" fue concebida a partir de una de las ideas de Amp Fiddler para el Mellotron . ^{[ 7 ]} Saadiq grabó un dúo con Graham llamado "The Perfect Storm", incluido como pista oculta en el álbum: "Toqué el bajo, pero dejé mi bajo [risas]. El primer día que intenté tocar el bajo para él, ni siquiera pude tocar. Me congelé tres veces. ¡Es mi ídolo de todos los tiempos!". ^{[ 15 ]}

El álbum se mezcló usando Pro Tools en el Estudio A de Blakeslee Recording Company, con la SSL 4000 utilizada principalmente para monitoreo y la SSL 9000 en la sala "C". ^{[ 7 ]} Durante la mezcla, Brungardt usó filtros de ecualización como un complemento McDSP FilterBank y Waves Renaissance EQ para manejar frecuencias altas excesivas en algunos puntos, y utilizó otros equipos para efectos de sonido adicionales, incluyendo un Line 6 Echo Farm , un Roland Space Echo y un clon de Echoplex . ^{[ 7 ]}

Chuck Berry (izquierda) y Prince (derecha) han sido señalados como influencias en el álbum.

Musicalmente, Stone Rollin ' amplía el material inspirado en Motown del álbum anterior de Saadiq e incluye varios otros estilos de R&B . ^{[ 7 ] [ 20 ]} Junto con canciones soul de ritmo medio, Stone Rollin ' presenta estilos como el rock and roll con raíces en el R&B temprano , funk inspirado en el rock , ^{[ 21 ]} blues de Chess Records , ^{[ 22 ]} y el sonido orquestal más expansivo del Motown posterior a Detroit y el soul de Filadelfia de la década de 1970. ^{[ 7 ] [ 23 ] [ 24 ]} El disc jockey Chris Douridas describió el sonido de Saadiq como "una forma híbrida que está arraigada en estos elementos familiares del soul clásico pero recontextualizada con un sonido moderno". ^{[ 18 ]} Nick Butler de Sputnikmusic calificó las canciones del álbum como "grandes" y "con mucha guitarra", y escribió sobre sus influencias musicales: "Si bien Prince influye en el sonido de este más que nadie, en general es un álbum con un sonido muy de principios de los 70 [...] pero hay influencias que se remontan aún más atrás: Ray Charles y Little Richard en particular influyen en algunos de los momentos más enérgicos de este disco". ^{[ 2 ]} El periodista del Los Angeles Times , Mikael Wood, dijo sobre el sonido y la producción del álbum: "Mientras que los trabajos anteriores de Saadiq se deleitaban en la superposición y el ajuste fino que permitía el equipo de grabación moderno, Stone Rollin ' presenta un sonido soul-rock más crudo y ruidoso modelado a partir de su enérgico espectáculo en vivo". ^{[ 18 ]}

El crítico musical Robert Christgau dijo que las composiciones de Saadiq se caracterizan por " ritmo más que por canción". ^{[ 25 ]} Andy Kellman de AllMusic escribió que las canciones están "unidas por el Mellotron, un teclado antiguo, comúnmente asociado con grabaciones de rock psicodélico y progresivo , pero no ajeno al soul, que evoca flautas enfermas y cuerdas jadeantes", y agregó que "Saadiq tiende a usar el instrumento para dar matices". ^{[ 26 ]} El periodista musical Jim DeRogatis observó "un poco menos de brillo Motown" que The Way I See It y "un poco más de crudeza rockera en los ritmos de Saadiq, con mucha influencia de Sly Stone (véase la canción inicial 'Heart Attack'), Isley Brothers de finales de los 50/principios de los 60 (la alegre 'Radio') y Ray Charles ('Day Dreams'), por no mencionar el hábil uso de las orquestaciones de Mellotron como hilo conductor a lo largo del disco, algo así como si los Moody Blues encontraran de repente el funk ('The Answer')." ^{[ 27 ]} Steve Horowitz de PopMatters encontró que la temática de las canciones era variada y dijo que Saadiq "personaliza cada canción para que parezcan conectadas como los muchos aspectos de la existencia y experiencia de un hombre". ^{[ 28 ]}

El tema de apertura, "Heart Attack", es una canción de rock and roll/soul que incorpora un bajo potente, una guitarra rítmica reverberante, ^{[ 26 ]} y un ritmo de batería four-on-the-floor . ^{[ 30 ]} Es un homenaje a uno de los ídolos musicales de Saadiq, Sly Stone, ^{[ 7 ]} y se inspiró en las canciones de Sly and the Family Stone "M'Lady" y " Dance to the Music ", ^{[ 31 ]} cuyas voces de fondo burbujeantes se mencionan en "Heart Attack". ^{[ 30 ]} Saadiq dijo que quería abrir Stone Rollin ' "con esa sensación de urgencia, esa sensación global de soul y rock & roll". ^{[ 31 ]} En "Go to Hell", alude a su apellido adoptado con la frase "Voy a ser un guerrero de todo lo que diga"; ^{[ 19 ]} "Saadiq" significa "hombre de palabra" en árabe. ^{[ 32 ]} Tocó una guitarra de estilo rockabilly en "Radio", ^{[ 30 ]} que retrata a una mujer desaprobadora como la personificación de la radio comercial : "Conocí a esta chica llamada Radio / dijo que su señal era baja / no estaba captando mi sonido". ^{[ 8 ]} Según Saadiq, la línea "Intenté alejarme / ella me encontró al día siguiente" alude a su afinidad por sus raíces musicales y las del rock and roll. ^{[ 19 ]}

La canción que da título al álbum fue escrita como una oda a las mujeres curvilíneas y de figura voluptuosa, ^{[ 33 ]} respaldada por un sonido que Saadiq describió como "sucio, más parecido a un blues de Chicago , un disco sucio de los Rolling Stones ... el tema más bluesero" del álbum. ^{[ 34 ]} "Movin' Down the Line", una oda a un amor no correspondido , ^{[ 35 ]} presenta suaves metales, una guitarra vibrante, líneas de bajo potentes y una conclusión creciente de cuerdas y piano . ^{[ 36 ]} En opinión de Lloyd Bradley , la canción ejemplifica la combinación de estilos tradicionales y producción contemporánea del álbum: "Tiene toda la chispa digital necesaria para triunfar entre los sonidos actuales; pero el uso magistral que hace Saadiq de una gran sección de metales que se mantiene muy al fondo eleva la melodía y la sitúa en una era completamente diferente. La canción resulta a la vez relajada y urgente, y por ello es absolutamente irresistible". ^{[ 21 ]}

Con un sonido funk psicodélico , ^{[ 14 ]} "Just Don't" está cantada desde el punto de vista de un narrador abatido que se da cuenta de que su mujer lo ha dejado. ^{[ 36 ]} La canción cuenta con la voz invitada de Yukimi Nagano y un extenso solo de Moog interpretado por Larry Dunn. ^{[ 31 ]} "Good Man" contiene letras lastimeras, un estribillo coescrito y cantado por la vocalista Taura Stinson , ^{[ 31 ] [ 38 ]} y letras sobre un hombre que llora la infidelidad de su pareja. ^{[ 39 ]} La última pista del álbum, "The Answer", presenta un sonido jazz-funk melancólico, ^{[ 21 ]} y letras que expresan un llamado a la responsabilidad colectiva e individual. ^{[ 40 ]} Saadiq dijo: "Siempre tengo una canción parecida en mis álbumes. Estaba pensando en mi infancia en Oakland y en todas las personas mayores y mentores que me ayudaron en aquel entonces. Así que solo quería recordarles y darles las gracias, y decirles a todos los jóvenes que escuchen a quienes intentan guiarlos". ^{[ 17 ]}

Stone Rollin ' se promocionó con el lanzamiento de tres sencillos: ^{[ 6 ]} "Radio" el 21 de diciembre de 2010, ^{[ 41 ]} "Good Man" el 15 de febrero de 2011, ^{[ 42 ]} y la canción que da título al álbum el 22 de marzo. ^{[ 43 ]} Isaiah Seret filmó un video musical para "Good Man", con la modelo Yaya DaCosta y el actor Chad Coleman . ^{[ 44 ]} Saadiq interpretó la canción que da título al álbum en The Tonight Show con Jay Leno en marzo, ^{[ 45 ]} y en Conan en mayo. ^{[ 46 ]} El álbum fue lanzado en marzo de 2011 por Columbia Records ^{[ 47 ]} y debutó en el número 14 en el Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 21 000 copias en su primera semana de lanzamiento allí. ^{[ 48 ]} Fue el álbum de Saadiq que alcanzó la posición más alta en la lista Billboard 200 ^{[ 49 ]} y llegó a 32 100 copias en mayo, según Nielsen SoundScan . ^{[ 50 ]}

Saadiq realizó una gira para promocionar aún más el álbum por toda Norteamérica en una gira que comenzó el 15 de marzo en el House of Blues de Dallas y concluyó el 8 de junio en Stubb's de Austin, Texas. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Algunas fechas de conciertos contaron con el dúo de música electrónica Quadron como teloneros. ^{[ 51 ]} incluyendo presentaciones en festivales de música como South by Southwest y Coachella Valley Music and Arts Festival , ^{[ 52 ]} para los cuales Saadiq tocó canciones de The Way I See It y Stone Rollin ' , así como material inédito. ^{[ 53 ]} Para reproducir la música grabada en el escenario, Saadiq actuó con una banda de ocho integrantes ^{[ 16 ]} que incluía al bajista Calvin Turner, el baterista Lemar Carter, el tecladista Charles Jones, los guitarristas Rob Bacon y Josh Smith, y las coristas Erika Jerry y BJ Kemp. ^{[ 54 ]} A diferencia de su gira para The Way I See It , Saadiq no incluyó una sección de metales para ciertos espectáculos y tocó la guitarra para un sonido más orientado al rock. ^{[ 30 ]} Mientras viajaba entre fechas de conciertos, Saadiq y sus compañeros de banda vieron documentales musicales en busca de inspiración, incluyendo un documental sobre Bob Marley and the Wailers y la película Wattstax de 1973. ^{[ 53 ]} Saadiq extendió su gira para el álbum hasta agosto de 2011, con conciertos alternando entre fechas como cabeza de cartel en Norteamérica y festivales de música europeos, ^{[ 22 ]} y también realizó una gira por Europa hasta marzo de 2012, incluyendo como telonero en la gira de Lenny Kravitz . ^{[ 55 ]}

Stone Rollin ' recibió elogios generalizados de la crítica y se posicionó entre los discos mejor valorados de 2011. ^{[ 64 ]} En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 86, basada en 20 reseñas. ^{[ 57 ]} El agregador AnyDecentMusic? le otorgó 7.6 de 10, según su evaluación del consenso de la crítica. ^{[ 56 ]}

En su reseña del álbum para AllMusic, Kellman lo consideró no solo una " pieza de época ", sino también "el punto culminante de la carrera de Saadiq, incluyendo su excepcional producción con Tony! Toni! Toné! ", ^{[ 26 ]} mientras que Kevin Ritchie de Now dijo que exhibió "el fervor electrizante y la meticulosa musicalidad típicas de su espectáculo en vivo" en el disco. ^{[ 65 ]} Steve Horowitz de PopMatters escribió que el álbum "muestra el genio de Saadiq como cantante, compositor, instrumentista y productor de rhythm and blues moderno que rinde homenaje a sus tradiciones", y agregó que no tiene "un paso en falso ni siquiera una nota aburrida". ^{[ 28 ]} En MSN Music , Robert Christgau dijo que Saadiq "juega consigo mismo para superar a la banda" como Prince y "hace que estas 10 pistas vibren y palpiten. Y luego te das cuenta de que incluso las menos enérgicas se conectan como canciones". Sin embargo, percibió una disminución con respecto a The Way I See It en términos de composición y pegadiza, destacando "Go to Hell", "Day Dreams" y "Good Man" como los puntos fuertes. ^{[ 25 ]} Matthew Cole, de Slant Magazine, fue más crítico, considerando que el disco estaba demasiado centrado en fabricar sensibilidades retro "como para dejar una impresión duradera propia... incluso los puntos fuertes son ejercicios de género complacientes". ^{[ 66 ]}

A finales de 2011, Stone Rollin ' fue nombrado uno de los mejores álbumes del año en varias listas de los 10 mejores de la crítica; fue clasificado en el número uno por Thomas Fawcett de The Austin Chronicle , en el número tres por James Reed de The Boston Globe , en el número seis por el crítico de Los Angeles Times Todd Martens, ^{[ 67 ]} y en el número siete por el crítico del Chicago Tribune Greg Kot , quien también lo llamó la mejor obra de Saadiq: "Siempre ha escrito canciones impregnadas de soul y R&B, pero ahora les da un toque progresivo con líneas de bajo itinerantes y texturas de teclado inquietantes. Ya no es un estilista retro, está escribiendo nuevos clásicos". ^{[ 68 ]} "Good Man" fue nominado al premio Grammy 2012 a la Mejor Interpretación Tradicional de R&B . ^{[ 69 ]}

Todas las canciones fueron producidas por Raphael Saadiq y coproducidas por Charles Brungardt. ^{[ 70 ]}

Notas

• "The Answer" contiene una pista oculta, conocida como "The Perfect Storm". ^{[ 71 ]}

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. ^{[ 70 ]}

• Sitio web oficial
• Stone Rollin ' en Discogs (lista de lanzamientos)