Guion gráfico

Un storyboard cinematográfico (a veces denominado guion gráfico) es esencialmente una serie de fotogramas con dibujos de la secuencia de eventos de una película, similar a un cómic de la película o a alguna sección de la película producida previamente. ^{[ 12 ]} Ayuda a los directores de cine , directores de fotografía y clientes de publicidad televisiva a visualizar las escenas y detectar posibles problemas antes de que ocurran. ^{[ 13 ]} Además, los storyboards también ayudan a estimar el costo total de la producción y a ahorrar tiempo. ^{[ 13 ]} Un storyboard también puede ser útil en la primera etapa del proceso de edición de la película , cuando el editor intenta ensamblar un primer montaje para mostrar al director. ^{[ 13 ]} A menudo, los storyboards incluyen flechas o instrucciones que indican el movimiento. ^{[ 14 ]} Para escenas de acción rápidas, el arte lineal en blanco y negro puede ser suficiente. Para películas dramáticas de ritmo más lento con énfasis en la iluminación, puede ser necesario un arte de estilo impresionista en color.

Al crear una película con cierto grado de fidelidad a un guion , un storyboard proporciona una disposición visual de los eventos tal como se verán a través de la lente de la cámara. ^{[ 12 ]} Los fotogramas del storyboard se dibujan tradicionalmente en rectángulos con la misma relación de aspecto que el formato de video en el que se filmará la película. ^{[ 15 ]} En el caso de los medios interactivos, es la disposición y la secuencia en la que el usuario o espectador ve el contenido o la información. En el proceso de creación del storyboard, la mayoría de los detalles técnicos involucrados en la elaboración de una película o un proyecto de medios interactivos se pueden presentar de manera eficiente ya sea en forma pictórica en un fotograma del storyboard, o como notas en los márgenes de fotogramas específicos. ^{[ 16 ]}

Durante el rodaje principal de películas de acción real, las escenas rara vez se filman en el orden en que aparecen en el guion. A veces también es necesario filmar tomas individuales dentro de una escena fuera de orden y en días diferentes, lo que puede resultar muy confuso. (Las razones de esto se explican detalladamente en el artículo de la junta de producción ). En este último caso, los directores pueden usar guiones gráficos en el set para refrescar rápidamente su memoria sobre el efecto deseado cuando esas tomas se editan posteriormente en el orden correcto. ^{[ 17 ]} Esto es más eficiente que tener que releer el guion para cada toma (con el elenco y el equipo esperando) para refrescar su memoria sobre cómo habían visualizado originalmente que filmarían esa toma. ^{[ 17 ]}

Una idea errónea común es que los storyboards no se usan en el teatro. Los directores y dramaturgos los usan frecuentemente como herramientas especiales para comprender la disposición de la escena. ^{[ 18 ]} El gran maestro de teatro ruso Stanislavski desarrolló storyboards en sus detallados planes de producción para las representaciones de su Teatro de Arte de Moscú (como la de La gaviota de Chéjov en 1898). El director y dramaturgo alemán Bertolt Brecht desarrolló storyboards detallados como parte de su método dramatúrgico de " fábulas ".

En animación y efectos especiales , la etapa de storyboard puede ir seguida de maquetas simplificadas llamadas "animatics" para dar una mejor idea de cómo se verá y se sentirá una escena con movimiento y ritmo. ^{[ 15 ]} En su forma más simple, un animatic es una secuencia de imágenes fijas (generalmente tomadas de un storyboard) que se muestran sincronizadas con diálogos preliminares (es decir, voces de prueba ) o una banda sonora preliminar, proporcionando esencialmente una visión general simplificada de cómo funcionarán los diversos elementos visuales y auditivos en conjunto. ^{[ 15 ]}

Esto permite a los animadores y directores resolver cualquier problema de guion , posicionamiento de cámara, lista de planos y sincronización que pueda existir con el storyboard actual. El storyboard y la banda sonora se modifican si es necesario, y se puede crear un nuevo animatic que el equipo de producción revisa hasta que el storyboard esté finalizado. La edición en la etapa del animatic puede ayudar a una producción a evitar el desperdicio de tiempo y recursos en la animación de escenas que de otro modo se eliminarían de la película en una etapa posterior. Unos pocos minutos de tiempo en pantalla en la animación tradicional generalmente equivalen a meses de trabajo para un equipo de animadores tradicionales, que deben dibujar y pintar una gran cantidad de fotogramas, lo que significa que todo ese trabajo se perderá si la escena terminada no funciona en el montaje final de la película. En el contexto de la animación por computadora , el storyboard ayuda a minimizar la construcción de componentes y modelos de escena innecesarios, al igual que ayuda a los cineastas de acción real a evaluar qué partes de los sets no necesitan construirse porque nunca aparecerán en el encuadre.

A menudo, los storyboards se animan con zooms y paneos sencillos para simular el movimiento de la cámara (utilizando software de edición no lineal ). Estas animaciones se pueden combinar con animatics, efectos de sonido y diálogos disponibles para crear una presentación de cómo se podría filmar y editar una película. Algunos extras de los DVD de largometrajes incluyen animatics de producción, que pueden contener voces de prueba o incluso voces del reparto original (generalmente cuando la escena se editó después de la fase de grabación de voz pero antes de la fase de producción de la animación).

Las agencias de publicidad también utilizan animatics para crear anuncios de prueba económicos. ^{[ 15 ]} Una variante, el "rip-o-matic", se crea a partir de escenas de películas, programas de televisión o anuncios existentes para simular la apariencia del anuncio propuesto. En este contexto, "rip" se refiere a copiar una obra original para crear una nueva.

Un fotomático ^{[ 19 ]} (probablemente derivado de «animático» o fotoanimación) es una serie de fotografías fijas editadas y presentadas en pantalla en una secuencia . Se añaden efectos de sonido , voces en off y una banda sonora para mostrar cómo se podría filmar y editar una película. Cada vez más, los anunciantes y las agencias de publicidad lo utilizan para investigar la efectividad de su guion gráfico propuesto antes de comprometerse con un anuncio televisivo completo .

El fotomatón suele ser una herramienta de investigación, similar a un animatic , en el sentido de que representa la obra ante un público de prueba para que quienes la encargan puedan evaluar su eficacia.

Originalmente, las fotografías se tomaban con película negativa en color. Se seleccionaban las imágenes de las hojas de contacto y se imprimían. Estas se colocaban en un atril y se grababan en cinta de vídeo con una videocámara estándar . Cualquier movimiento, paneo o zoom se realizaba directamente con la cámara. Posteriormente, las escenas capturadas se editaban.

La fotografía digital , el acceso a bancos de imágenes en la web y los programas de edición no lineal han tenido un impacto significativo en esta forma de hacer cine, dando origen al término «digimático». Las imágenes se pueden capturar y editar con gran rapidez, lo que permite tomar decisiones creativas importantes en tiempo real. Las animaciones mediante fotocomposición permiten crear escenas complejas que normalmente estarían fuera del alcance de muchos presupuestos de películas de prueba.

Photomatix era también la marca registrada de muchas de las cabinas fotográficas que se encontraban en lugares públicos y que funcionaban con monedas. La marca Photomatic fabricaba estas cabinas la International Mutoscope Reel Company de Nueva York . Las primeras versiones solo tomaban una foto por moneda, mientras que las versiones posteriores tomaban una serie de fotos. Muchas de estas cabinas producían una tira de cuatro fotos a cambio de una o varias monedas.

Algunos guionistas han utilizado dibujos tipo storyboard (aunque bastante esquemáticos) para la escritura de sus cómics , indicando a menudo la disposición de las figuras, los fondos y la ubicación de los bocadillos, con instrucciones para el dibujante, a menudo garabateadas en los márgenes, y el diálogo o los subtítulos indicados. Se sabe que John Stanley y Carl Barks (cuando escribía historias para el título Junior Woodchuck ) utilizaron este estilo de guion. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En los cómics japoneses , la palabra " name " (ネーム, nēmu ; pronunciado [ neːmɯ ] ) se utiliza para los bocetos de los storyboards del manga. ^{[ 22 ]}

Los storyboards utilizados para planificar campañas publicitarias, como la producción de vídeos corporativos , anuncios, propuestas u otras presentaciones comerciales destinadas a persuadir o impulsar a la acción, se conocen como storyboards de presentación. Los storyboards de presentación suelen tener una calidad de renderizado superior a la de los storyboards de rodaje, ya que deben transmitir expresión, diseño y ambiente. Las agencias de publicidad y los profesionales del marketing modernos crean storyboards contratando a un artista de storyboards para crear viñetas ilustradas a mano o, a menudo, utilizando fotografías para crear una narrativa general de la idea que intentan vender. Los storyboards también pueden utilizarse para comprender visualmente la experiencia del consumidor, ya que al trazar el recorrido del cliente, las marcas pueden identificar mejor los posibles puntos débiles y anticipar sus necesidades emergentes. ^{[ 23 ]}

Algunas consultoras enseñan esta técnica a su personal para que la utilicen durante la elaboración de presentaciones para clientes, empleando frecuentemente la técnica del "papel marrón", que consiste en pegar las diapositivas (en versiones secuenciales a medida que se realizan cambios) a una hoja grande de papel kraft que se puede enrollar para facilitar su transporte. El guion gráfico inicial puede ser tan sencillo como los títulos de las diapositivas en notas adhesivas, que luego se reemplazan con los borradores de las diapositivas a medida que se van creando.

En contabilidad, dentro del sistema de costos basado en actividades (ABC), también se utilizan guiones gráficos para desarrollar un diagrama de flujo detallado que muestre visualmente todas las actividades y las relaciones entre ellas. De esta manera, se emplean para medir el costo de los recursos consumidos, identificar y eliminar los costos que no agregan valor, determinar la eficiencia y la efectividad de todas las actividades principales, e identificar y evaluar nuevas actividades que puedan mejorar el desempeño futuro.

Un " guion gráfico de calidad " es una herramienta que ayuda a facilitar la introducción de un proceso de mejora de la calidad en una organización.

Los "cómics de diseño" son un tipo de guion gráfico que se utiliza para incluir a un cliente u otros personajes en una narración. Se usan con mayor frecuencia para diseñar sitios web o ilustrar escenarios de uso de productos durante el proceso de diseño. Los cómics de diseño fueron popularizados por Kevin Cheng y Jane Jao en 2006. ^{[ 24 ]}

En ocasiones, los estudios de arquitectura necesitan un artista de storyboard para visualizar las presentaciones de sus proyectos. Generalmente, un proyecto debe ser evaluado por un jurado y, hoy en día, es posible crear modelos virtuales de los nuevos edificios propuestos, utilizando software avanzado para simular luces, escenarios y materiales. Evidentemente, este tipo de trabajo requiere tiempo, por lo que la primera etapa consiste en un borrador en forma de storyboard, para definir las distintas secuencias que posteriormente se animarán por ordenador. ^{[ 25 ]}

Los storyboards se están volviendo cada vez más populares entre los novelistas. Dado que la mayoría de los novelistas escriben sus historias por escenas en lugar de capítulos, los storyboards son útiles para planificar la historia en una secuencia de eventos y reorganizar las escenas en consecuencia. ^{[ 26 ]}

Más recientemente, el término storyboard se ha utilizado en los campos del desarrollo web , el desarrollo de software y el diseño instruccional para presentar y describir, por escrito, eventos interactivos , así como audio y movimiento, particularmente en interfaces de usuario y páginas electrónicas .

El storyboard se utiliza en el desarrollo de software para definir las especificaciones de un conjunto de programas. Durante esta fase, se dibujan las pantallas que mostrará el software, ya sea en papel o con software especializado, para ilustrar los pasos clave de la experiencia del usuario. Posteriormente, los ingenieros y el cliente modifican el storyboard según sus necesidades específicas. La utilidad del storyboard en la ingeniería de software radica en que ayuda al usuario a comprender con precisión el funcionamiento del software, mucho mejor que una descripción abstracta. Además, modificar un storyboard resulta más económico que realizar cambios en un software ya implementado.

Un ejemplo es el sistema Storyboards para diseñar aplicaciones GUI para iOS y macOS . ^{[ 27 ]}

Los storyboards se utilizan en el trabajo de campo lingüístico para obtener el lenguaje hablado . ^{[ 28 ]} Generalmente, se le presenta a un informante una representación gráfica simplificada de una situación o historia, y se le pide que describa la situación representada o que vuelva a contar la historia representada. El habla se graba para su análisis lingüístico .

• Halligan, Fionnuala (2013). Storyboards de películas: El arte de visualizar guiones . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 9781452122199OCLC 1089341414 .​