Música pop tailandesa

Los cimientos del pop tailandés estuvieron fuertemente influenciados por el rock and roll británico y estadounidense . Estos primeros grupos ganaron popularidad entre la juventud tailandesa tocando para las tropas estadounidenses durante la Guerra de Vietnam. Estos grupos de pop tailandés combinaban música de cuerda, instrumental y surf rock, influenciados por bandas como The Ventures y The Shadows . Este estilo se conocía localmente como wong shadow (música de sombras) y, de forma más general, como música de cuerda.

Entre los grupos de pop tailandeses más destacados de mediados y finales de la década de 1960 se encuentran The Impossibles y PM5.

En la década de 1970, la música pop tailandesa experimentó el auge de numerosos sellos discográficos y artistas. Si bien la población tailandesa seguía disfrutando en gran medida de géneros tradicionales como el luk krung y el luk thung , también se produjo un aumento del interés por la música pop , rock y folk occidental . ^{[ 1 ]}

Las canciones disco " A-Ba-Ni-Bi " de Izhar Cohen & The Alpha Beta y "Go" de Tina Charles se hicieron muy populares en Tailandia a finales de los años 70 y durante los 80. Su éxito inspiró a grupos de pop tailandeses como Chatree, Grand Ex , Royal Sprites, Pink Panther, The President y Chaliang , que llegaron a ser conocidos como grupos de "cuerdas".

En la década de 1980, tras el auge de sellos discográficos como Nititad Promotion , Kita Records , RS Promotion y GMM Grammy , algunos músicos pop tailandeses se vieron influenciados por la new wave , el synth-pop , el dance-pop y el soft rock . Posteriormente, Rewat Buddhinan se convirtió en un influyente cantautor y una de las figuras clave de la música pop tailandesa.

El trío tailandés Sao Sao Sao alcanzó la fama con su álbum de 1983, Pra Too Jai . El álbum debut de Pansak Ransibrahmanakul, Pai Talay (Ve al mar), con influencias de reggae, soul y R&B, fue lanzado en 1984 bajo Nightspot Production, una subsidiaria de WEA . La canción principal, "Pai Talay Gun Dee Gua" ("ไปทะเลกันดีกว่า"), fue también el primer video musical en Tailandia en presentar una historia narrativa. A finales de la década de 1980, Thongchai McIntyre se convirtió en uno de los cantantes más populares, alcanzando la cima de su fama durante esa década. Su álbum debut, Hat Sai Sai Lom Song Rao (1986), y su segundo álbum Sabai Sabai (1987), incluyeron el gran éxito "Sabai Sabai" ("สบาย สบาย"). Pumpuang Duangjan también disfrutó del éxito como artista de pop tailandés y luk thung . En 1987, el grupo pop XYZ lanzó su quinto álbum de estudio, Nee-Lae-Peuan , que ayudó a la banda a convertirse en uno de los grupos pop más populares de la década de 1980. El álbum incluyó la canción "Sabai Dee Reu Plao" ("สบายดีหรือเปล่า"), cuya melodía fue tomada prestada de " Last Christmas " de Wham !. En 1987, Petch Osathanugrah lanzó la exitosa canción "Piang Chai Kon Nee (Mai Chai Poo Wi Set)". ^{[ 2 ]} The Ovation se hizo ampliamente conocido después de lanzar la canción con influencias synth-pop "Sai Kern Pai" ("สายเกินไป") en 1987.

A partir de la década de 1990, la música pop y hip-hop de estilo occidental penetró en los gustos del público tailandés, dando lugar a ritmos y melodías más occidentalizados. ^{[ 1 ]} A principios de la década de 1990 también se produjo el auge de importantes sellos discográficos como Grammy y RS, junto con un auge en las ventas de casetes y CD. Los artistas pop tailandeses dominaron la escena musical principal en Tailandia durante la década de 1990, incluyendo cantantes como Touch Na Takuatung , Christina Aguilar , Mos Patiparn , J Jetrin , James Ruangsak , Tao Somchai , Marsha Vadhanapanich y Tata Young . Esta época también incluyó grupos pop tailandeses como Lift & Oil , Boy Scout , JR-Voy, Raptor , UHT , Sam-Tone, T-Skirt , Hijack , Dr.Kids y Malila Brazilian.

A principios de la década de 1990, Tik Shiro, bajo el sello Nititad Promotion , alcanzó un gran éxito durante esa época con los álbumes Cho Chaiyo (โชะ ไชโย, 1990) y Tem Niaw (เต็มเหนี่ยว, 1992). Christina Aguilar fue la primera cantante tailandesa en vender más de un millón de casetes. Sigue siendo la única cantante cuyos primeros cuatro álbumes: Ninja (1990), Arwut Lab (1992), Red Beat Rahutraun (1994) y Golden Eye (1997), vendieron más de un millón de copias cada uno. ^{[ 3 ]}

Mai Charoenpura lanzó el álbum Khwam Lap Sut Khop Fa en 1992, bajo GMM Grammy; vendió 2.6 millones de copias, convirtiéndola en la primera artista femenina tailandesa en superar los dos millones de ventas y ganándose el título de "Reina del Pop Rock". El grupo pop Two lanzó el sencillo "Thoe Mai Khoei Tai" (เธอไม่เคยตาย) en 1993, que se convirtió en un éxito entre los oyentes adolescentes. Es una adaptación del arreglo de Yoshiki de la canción " Say Anything " de X Japan de 1991 .

A finales de la década de 1990, Nicole Theriault logró un gran éxito con sus álbumes Ka-Po-Lo Club (1998) y Funny Lady (1999), convirtiéndose en la última artista femenina de los GMM Grammy en vender más de dos millones de copias durante la era de las cintas de casete, antes de la transición a los MP3 digitales. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Otros cantantes solistas y grupos como Beau Sunita, Pookie, Anan Anwar , Pakorn Lam , Bazoo, China Dolls , Zaza y Triumphs Kingdom se hicieron populares a finales de la década de 1990.

Esta época marcó la transición de las cintas de casete a la distribución musical en línea. Como resultado, el T-pop se popularizó más que nunca. ^{[ 1 ]} El auge de grandes sellos discográficos como Grammy y RS provocó un auge en las ventas de cintas de casete, que alcanzaron millones de copias.

En medio de la feroz competencia entre estos dos gigantes, Bakery Music, fundada en 1994, emergió como una nueva fuerza creativa que cambió el rumbo de la música tailandesa. Si bien la mayoría de las canciones de la época seguían estructuras simples, "Khrai" ("Quién") de Boyd Kosiyabong se destacó por su arreglo de R&B, su composición más compleja, la improvisación al estilo jazz y los cambios de tonalidad inesperados, elementos que rara vez se escuchaban en el pop tailandés de entonces. ^{[ 6 ]}

Poco después, surgió una nueva cultura de escuchar música mientras se veían videoclips con la llegada de Channel [V] Thailand, un canal de televisión por cable que emitía videoclips tailandeses, asiáticos e internacionales las 24 horas. Antes del auge de internet, este canal se convirtió en una puerta de entrada para que el público descubriera nuevas canciones, especialmente del extranjero. Sin embargo, al no emitirse en televisión abierta, la música internacional seguía siendo un nicho de mercado, atrayendo principalmente a un grupo reducido de oyentes.

Aproximadamente en ese mismo período, los programas de telerrealidad comenzaron a transformar nuevamente la industria musical tailandesa. Programas como True Academy Fantasia y The Star introdujeron un nuevo nivel de participación del público: los espectadores podían votar directamente por sus concursantes favoritos desde casa, lo que fomentó comunidades de fans muy leales. ^{[ 6 ]}

Los temas cambiantes de cada semana animaban a los concursantes a reinterpretar canciones antiguas, trayendo de vuelta éxitos clásicos al primer plano y revitalizando su popularidad. Estos programas se convirtieron en plataformas de lanzamiento para muchos artistas nuevos, algunos de los cuales alcanzaron la fama incluso sin ganar la competencia.

La cultura de fans surgida de estos programas de telerrealidad siguió creciendo y evolucionando, hasta coincidir con el auge del J-Pop y el K-Pop, que alcanzaron gran popularidad casi al mismo tiempo. Entre ambos, los medios coreanos se convirtieron en los más influyentes, impulsados ​​por la activa inversión del gobierno surcoreano en su industria del entretenimiento a partir de finales de la década de 1990; un esfuerzo estratégico que sentó las bases para la posterior "ola K" global.

El éxito de los grupos de K-pop impulsó la creación de numerosos grupos tailandeses, tanto masculinos como femeninos, con coreografías cada vez más complejas como rasgo distintivo. También surgió una nueva subcultura de baile de versiones, donde los fans imitaban las actuaciones de los ídolos, fusionando así el fanatismo con la interpretación. El baile se convirtió en una herramienta clave de promoción, ayudando a que las canciones alcanzaran mayor reconocimiento. Los cantantes fueron entrenados y estilizados como ídolos, y su imagen y coreografía eran tan vitales para su éxito como sus voces.

Uno de los ejemplos más destacados de esta tendencia fue Kamikaze, un subsello de RS, que conquistó a la juventud nacida después de los 90 con su distintivo y enérgico sonido pop. El estilo de Kamikaze revivió la energía lúdica que caracterizaba a bandas tailandesas anteriores como Chattri, a la vez que se alineaba con la vibrante estética del K-pop contemporáneo.

A principios de la década de 2010, el T-Pop comenzó a adoptar elementos visuales y musicales similares: una producción brillante y colorida, segmentos de letras en inglés e incluso versos de rap, rompiendo con la prosodia tradicional tailandesa sin perder el ritmo.

Esta era se caracteriza por la aceleración de la industria musical tailandesa, ya que la distribución de música se ha vuelto mucho más fácil con aplicaciones como YouTube, Spotify y TikTok. ^{[ 1 ]} El T-pop había comenzado a ganar popularidad internacionalmente con el auge del BL tailandés . ^{[ 7 ]} Numerosos grupos de chicas y chicos también se han inspirado en grupos de K-pop.

La aclamada canción de 2022 "Why Don't You Stay" de Jeff Satur para la serie dramática de televisión KinnPorsche impulsó la popularidad internacional del T-pop. ^{[ 8 ]} Jeff Satur fue el primer artista tailandés en hablar y actuar en el Museo Grammy en Los Ángeles el 3 de marzo de 2026. ^{[ 8 ] [ 9 ]}