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La sección de cuerdas de una orquesta está compuesta por instrumentos de cuerda frotada pertenecientes a la familia del violín . Normalmente consta de primeros y segundos violines , violas , violonchelos y contrabajos . Es el grupo más numeroso en una orquesta estándar. Al hablar de la instrumentación de una obra musical, la expresión «las cuerdas» o «y cuerdas» se utiliza para referirse a una sección de cuerdas tal como se acaba de definir. Una orquesta compuesta únicamente por una sección de cuerdas se denomina orquesta de cuerdas . En ocasiones, se utilizan secciones de cuerdas más pequeñas en la música jazz, pop y rock, así como en las orquestas de foso del teatro musical .
Disposición de los asientos
La disposición de asientos más común en el siglo XXI es con las secciones de primeros violines, segundos violines, violas y violonchelos dispuestas en el sentido de las agujas del reloj alrededor del director , con los contrabajos detrás de los violonchelos a la derecha. [ 1 ] Los primeros violines son dirigidos por el concertino (líder en el Reino Unido); cada una de las demás secciones de cuerda también tiene un intérprete principal (primer segundo violín, primera viola, primer violonchelo y primer contrabajo) que toca los solos orquestales para la sección, dirige las entradas y, en algunos casos, determina los arcos para la sección (el concertino/líder puede establecer los arcos para todas las cuerdas, o solo para las cuerdas agudas). Los intérpretes principales de cuerda se sientan en la parte delantera de su sección, más cerca del director y en la fila de intérpretes más cercana al público.
En el siglo XIX era habitual [ 2 ] que los primeros y segundos violines estuvieran en lados opuestos (violín I, violonchelo, viola, violín II), lo que hacía evidente el cruce de sus partes en, por ejemplo, el inicio del final de la Sexta Sinfonía de Chaikovski . Si el espacio o el número de músicos son limitados, los violonchelos y contrabajos pueden colocarse en el centro, los violines y violas a la izquierda (mirando así al público) y los instrumentos de viento a la derecha; esta es la disposición habitual en los fosos de orquesta . [ 3 ] La disposición de los asientos también puede ser especificada por el compositor, como en Música para cuerdas, percusión y celesta de Béla Bartók , que utiliza secciones de cuerdas antifonales , una a cada lado del escenario.
"Escritorios" y divisiones
En una configuración típica de escenario, los primeros y segundos violines, violas y violonchelos se sientan de dos en dos, y un par de intérpretes que comparten un atril se denomina "atril". Cada solista (o líder de sección) suele estar en el "exterior" del primer atril, es decir, el más cercano al público. Cuando la música requiere una subdivisión de los intérpretes, el procedimiento habitual para tales pasajes divisi es que el intérprete "exterior" del atril (el más cercano al público) tome la parte superior, y el intérprete "interior" la inferior, pero también es posible dividir alternando los atriles, el método preferido en los divisi triples. [ 4 ] El intérprete "interior" normalmente pasa las páginas de la parte, mientras que el intérprete "exterior" continúa tocando. En los casos en que el cambio de página ocurre durante una parte musical esencial, los intérpretes modernos pueden fotocopiar parte de la música para que el cambio de página tenga lugar en un lugar menos importante de la pieza.
Existen diversas configuraciones para la sección de contrabajos, dependiendo del tamaño de la sección y del escenario. Los contrabajos suelen colocarse en arco detrás de los violonchelos, ya sea de pie o sentados en taburetes altos, generalmente con dos intérpretes compartiendo un atril; aunque en ocasiones, debido al gran tamaño del instrumento, resulta más conveniente que cada intérprete tenga su propio atril. Normalmente hay menos contrabajos que violonchelos, por lo que se colocan en una sola fila o, en el caso de una sección más grande, en dos filas, con la segunda fila detrás de la primera. En algunas orquestas, algunas o todas las secciones de cuerda pueden ubicarse sobre plataformas de madera, que son plataformas que elevan a los intérpretes.
Números y proporciones
El tamaño de una sección de cuerdas puede expresarse con una fórmula del tipo (por ejemplo) 10–10–8–10–6, que designa el número de primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos. Los números pueden variar ampliamente: Wagner en Die Walküre especifica 16–16–12–12–8; [ 5 ] la orquesta de bandas en La création du monde de Darius Milhaud es 1–1–0–1–1. [ 6 ] En general, la música del período barroco (ca. 1600–1750) y del período clásico (ca. 1720–1800) utilizaba (y a menudo se interpreta en la era moderna con) secciones de cuerdas más pequeñas. Durante el período romántico (ca. 1800–1910), las secciones de cuerdas se ampliaron significativamente para producir un sonido de cuerdas más fuerte y pleno que pudiera igualar la sonoridad de las grandes secciones de metales utilizadas en la música orquestal de este período. Durante la época moderna , algunos compositores solicitaron secciones de cuerda más pequeñas. En algunas orquestas regionales, orquestas amateur y orquestas juveniles , las secciones de cuerda pueden ser relativamente pequeñas debido a la dificultad de encontrar suficientes instrumentistas de cuerda.
La música para una sección de cuerdas no necesariamente se escribe a cinco voces; además de las variantes que se comentan más adelante, en las orquestas clásicas al "quinteto" se le suele llamar "cuarteto", con contrabajos y violonchelos tocando juntos.
sección de contrabajos
El papel de la sección de contrabajos evolucionó considerablemente durante el siglo XIX. En las obras orquestales de la época clásica , el contrabajo y el violonchelo solían tocar la misma parte, etiquetada como "Bassi". [ 7 ] Dado el rango tonal de los instrumentos, esto significa que si un contrabajista y un violonchelista leen la misma parte, el contrabajista estaría doblando la parte del violonchelo una octava más baja. Si bien los pasajes solo para violonchelo (marcados como senza bassi ) son comunes en Mozart y Haydn, las partes independientes para ambos instrumentos se vuelven frecuentes en Beethoven y Rossini, y comunes en obras posteriores de Verdi y Wagner.
Variantes
Sección de cuerdas sin violines
En el oratorio La Creación de Haydn , la música con la que Dios ordena a las bestias recién creadas que sean fecundos y se multipliquen alcanza un tono rico y oscuro gracias a su composición para secciones de viola y violonchelo divididas, omitiendo los violines. Obras famosas sin violines incluyen el Sexto Concierto de Brandeburgo de Bach , la Segunda Serenata de Brahms , el primer movimiento de Un Réquiem Alemán de Brahms , el Réquiem de Andrew Lloyd Webber y la ópera Akenatón de Philip Glass . Las versiones originales de Fauré de su Réquiem y Cantique de Jean Racine carecían de partes de violín, con partes para la primera y segunda viola, y para el primer y segundo violonchelo; aunque posteriormente los editores añadieron partes opcionales de violín. Algunas obras orquestales de Giacinto Scelsi omiten los violines, utilizando únicamente las cuerdas graves.
Sección de cuerdas sin violas
La crèation du monde de Darius Milhaud no tiene partes para violas.
Sección de cuerdas sin violines ni violas
La Sinfonía de los Salmos de Stravinsky no tiene partes para violines ni violas. [ 8 ] El Concierto para fagot y cuerdas graves de Gubaidulina no tiene partes para violines ni violas.
terceros violines
Elektra (1909) de Richard Strauss y Josephslegende , el tercer movimiento de la Sinfonía n.º 5 de Shostakovich y algunos de los himnos de coronación de Handel , son ejemplos notables de la división de los violines en tres partes.
En otros géneros musicales
El término «sección de cuerdas» también se utiliza para describir un grupo de instrumentos de cuerda frotada empleados en el rock , el pop , el jazz y la música comercial . [ 9 ] En este contexto, el tamaño y la composición de la sección de cuerdas están menos estandarizados y suelen ser más pequeños que en una sección clásica. [ 10 ]
Referencias
- ↑ Stanley Sadie 's Music Guide , pág. 56 (Prentice-Hall 1986). Nicolas Slonimsky describió la disposición de los violonchelos a la derecha como parte de un "cambio radical" del siglo XX ( Lectionary of Music , pág. 342 (McGraw-Hill 1989).
- ↑ (1948). "Orquesta" en Encyclopedia Americana , OCLC 1653189 ASIN B00M99G7V6 .
- ↑ Ferdinand Simon Gaßner , Dirigent und Ripienist (Karlsruhe, Ch. Th. Groos, 1844). Sin embargo, el Dictionnaire de musique de Rousseau (1768) tiene una figura que muestra a los segundos violines mirando al público y a los principales mirando a los cantantes, lo que refleja elantiguo papel del concertino como director de orquesta .
- ↑ Norman Del Mar : Anatomía de la orquesta (University of California Press, 1981) sopesa los diversos méritos en el capítulo "Planificación de la plataforma", págs. 49 y siguientes.
- ↑ Millington, Barry (2006). The New Grove Guide to Wagner and his Operas . Oxford: Oxford University Press. p. 290.
- ↑ Svend Brown (2006). "Notas del programa" . Orquesta de Cámara de Saint Paul .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ Diccionario Grove de Música y Músicos , edición en línea, artículo "Orquesta", sección 6.
- ↑ Paul Griffiths , Stravinsky (Londres: JM Dent & Sons Ltd, 1992): 104. ISBN 9780460860635
- ↑ " The String Section – sección de cuerdas para estudio o músicos de sesión online" . www.stringsection.co.uk
- ↑ FGJ Absil (2010). "Tamaño de la sección de cuerdas en grabaciones de música popular" (PDF) .
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