Articulo de referencia

Sam Rivers (músico de jazz)

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Samuel Carthorne Rivers (25 de septiembre de 1923 - 26 de diciembre de 2011) fue un músico y compositor de jazz estadounidense . Aunque es más conocido como saxofonista tenor, también tocaba el saxofón soprano, el clarinete bajo , la flauta, la armónica , el piano y la viola .

Activo en el jazz desde principios de la década de 1950, ganó mayor reconocimiento durante la creciente popularidad del free jazz a mediados de la década de 1960, un género en el que fue un artista prominente e influyente. [ 2 ]

Primeros años de vida

Rivers nació en El Reno, Oklahoma , Estados Unidos. [ 3 ] Su padre era un músico de gospel que había cantado con los Fisk Jubilee Singers y el Silverstone Quartet, lo que expuso a Rivers a la música desde temprana edad. Su abuelo era Marshall W. Taylor , un líder religioso de Kentucky. Rivers estuvo destinado en California en la década de 1940 durante un período en la Marina . Allí actuó con cierta regularidad con el cantante de blues Jimmy Witherspoon . [ 4 ] Rivers se mudó a Boston, Massachusetts , en 1947, donde estudió en el Conservatorio de Boston con Alan Hovhaness . [ 2 ]

Actuó con Quincy Jones , Herb Pomeroy , Tadd Dameron y otros.

Era Blue Note

En 1959, Rivers comenzó a tocar con el baterista Tony Williams, de 13 años . [ 3 ] Rivers fue brevemente miembro del Quinteto de Miles Davis en 1964, en parte por recomendación de Williams. [ 3 ] Esta formación del quinteto lanzó un único álbum en vivo, Miles in Tokyo , de un concierto grabado el 14 de julio en el Kohseinenkin Hall. La permanencia de Rivers en el quinteto fue breve: tenía compromisos en Boston, y su estilo de tocar era demasiado vanguardista para Davis durante este período; fue reemplazado por Wayne Shorter poco después. [ 5 ]

Rivers firmó con Blue Note Records , para quienes grabó cuatro álbumes como líder y realizó varias apariciones como músico de acompañamiento. [ 3 ] Entre los músicos de acompañamiento destacados en sus propios álbumes de Blue Note se encontraban Jaki Byard , quien aparece en Fuchsia Swing Song (1964), Herbie Hancock y Freddie Hubbard . Apareció en grabaciones de Blue Note de Tony Williams , Andrew Hill y Larry Young .

Rivers se inspiró en el bebop para su música , pero era un músico aventurero y experto en free jazz . Su primer álbum con Blue Note, Fuchsia Swing Song , adopta un enfoque que a veces se denomina "de adentro hacia afuera". En este caso, el intérprete frecuentemente borra el marco armónico explícito ("saliendo de él"), pero conserva un vínculo oculto que le permite regresar a él de forma fluida. Rivers elevó las herramientas conceptuales de la armonía bebop a un nuevo nivel en este proceso, unidas en todo momento a la capacidad de "contar una historia", que Lester Young había establecido como referente para el improvisador de jazz.

Su talento como compositor también quedó patente en este periodo: la balada "Beatrice" de Fuchsia Swing Song se ha convertido en un clásico importante, especialmente para los saxofonistas tenor. Por ejemplo, es el primer tema del álbum de Joe Henderson de 1985, The State of the Tenor, Vols. 1 & 2 , y Stan Getz la grabó durante las sesiones de 1989 que posteriormente se publicaron como Bossas & Ballads – The Lost Sessions .

Era del loft

Durante la década de 1970, Rivers y su esposa, Beatrice, dirigieron un estudio de jazz llamado "Studio Rivbea" en el distrito NoHo de la ciudad de Nueva York . Estaba ubicado en Bond Street, en el Bajo Manhattan , y originalmente abrió sus puertas como un espacio público para presentaciones, como parte del primer Festival de Músicos de Nueva York en 1970. [ 6 ] El crítico John Litweiler escribió que "en Nueva York, el jazz de los lofts significaba free jazz en los setenta" y que Studio Rivbea era "el más famoso de los lofts". [ 7 ] El loft fue importante en el desarrollo del jazz porque fue un ejemplo de artistas que creaban sus propios espacios de presentación y asumían la responsabilidad de presentar la música al público. Esto permitió que la música estuviera libre de las preocupaciones extramusicales que estarían presentes en un club nocturno o una sala de conciertos. Una serie de grabaciones realizadas en el loft se publicaron bajo el título Wildflowers en el sello Douglas . [ 8 ]

Rivers también fue reclutado por Clifford Thornton para dirigir un conjunto estudiantil de música del mundo/free jazz en la Universidad de Wesleyan en 1971. Durante esta época, Rivers continuó grabando, incluyendo varios álbumes para Impulse!: Streams , grabado en vivo en Montreux, Hues (ambos discos contienen diferentes interpretaciones de trío que luego se recopilaron en CD como Trio Live ), el álbum de cuarteto Sizzle y su primer disco de big band, Crystals ; sin embargo, quizás su trabajo más conocido de este período sea su aparición en Conference of the Birds de Dave Holland , en compañía de Anthony Braxton y Barry Altschul .

Carrera posterior

A principios de la década de 1990, él y su esposa se mudaron a Florida, en parte para expandir sus composiciones orquestales con una banda de lectura en Orlando. Esta banda se convirtió en la encarnación más longeva de la Orquesta RivBea. Actuaba regularmente con su Orquesta y Trío con el bajista Doug Mathews y el baterista Anthony Cole (más tarde reemplazado por Rion Smith). [ 4 ] De 1996 a 1998 realizó una gira y grabó tres proyectos para Nato Records en Francia con el pianista Tony Hymas y otros. En 1998, con la ayuda de Steve Coleman , grabó dos álbumes de big band nominados al Grammy para RCA Victor con la Orquesta RivBea All-Star, Culmination e Inspiration (el tema que da título al álbum es una elaborada reelaboración de "Tanga" de Dizzy Gillespie : Rivers estuvo en la banda de Gillespie cerca del final de la vida del trompetista). Otros álbumes recientes destacables incluyen Portrait , una grabación en solitario para FMP , y Vista , un trío con los bateristas Adam Rudolph y Harris Eisenstadt para Meta. A finales de la década de 1990, participó en varios álbumes de Postcards Records .

En 2005, lanzó Aurora , un tercer CD con composiciones para su Orquesta Rivbea y el primer CD con miembros de su orquesta en activo en Orlando. [ 9 ] En 2011 se publicó Trilogy , una caja de tres CD con 22 composiciones inéditas interpretadas por muchos de los mismos músicos. [ 10 ]

Rivers murió de neumonía el 26 de diciembre de 2011, a la edad de 88 años en Orlando, Florida. [ 11 ] [ 12 ]

Durante 2019–2022, NoBusiness Records publicó seis álbumes en vivo como parte de su Sam Rivers Archive Series, que presentaban música inédita extraída de la extensa colección de grabaciones de Rivers. [ 13 ] [ 14 ]

Discografía

Jemeel Moondoc y Rashid Bakr en el estudio Rivbea, julio de 1976.
Lago Eola, Orlando, Florida, en 2008.
Sam Rivers en Orlando, Florida en 2007

Como líder

Como colíder

Compilaciones

  • The Complete Blue Note Sam Rivers Sessions ( Mosaic , 1996)

Como músico de acompañamiento

Con raíces

  • Homenaje al saxofón: tributos a John Coltrane, Dexter Gordon, Sonny Rollins y Lester Young (In & Out, 1992)
  • Compañeros de establo (In & Out, 1993)

Con Tony Williams

Con Reggie Workman

Con otros

Referencias

  1. Panken, Ted , " Entrevistas de Ted Panken: Sam Rivers, WKCR-FM Nueva York, 25 de septiembre de 1997 ", Biblioteca de la Asociación de Periodistas de Jazz, 1999
  2. 1 2 3 "Sam Rivers | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 31 de julio de 2021 .
  3. 1 2 3 4 Colin Larkin , ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (Primera ed.). Guinness Publishing . pág. 336. ISBN   0-85112-580-8.
  4. 1 2 Carpenter, Brian (2012-03-02). "Ríos y ritmos" . Archivado del original el 10-06-2015 . Recuperado el 26-06-2012 .
  5. Takao, Ogawa (2004) [1969]. Miles en Tokio (folleto del CD). Miles Davis . CBS. págs. 5–9 . 
  6. Wilmer, Val (1977). Tan serio como tu vida . Cuarteto. pág. 226. ISBN  0-7043-3164-0.
  7. Litweiler, John (1984). El principio de la libertad: el jazz después de 1958. Da Capo. págs. 292–3 . ISBN  0-306-80377-1.
  8. El set de 3 CD Wildflowers en la página de Douglas Records con portada, lista de canciones y créditos. Archivado el 11 de octubre de 2011 en Wayback Machine. Consultado el 29 de septiembre de 2012.
  9. "Sam Rivers-Rivbea Orchestra: Aurora" . Archivos de música jazz . Consultado el 30 de octubre de 2023 .
  10. "Sam Rivers & the Rivbea Orchestra - Trilogy" . Archivos de música jazz . Consultado el 30 de octubre de 2023 .
  11. "Muere a los 88 años el ícono del jazz Sam Rivers" . Orlandosentinel.com . Consultado el 31 de julio de 2021 .
  12. "Descansa en paz, Sam Rivers (25/9/23 – 26/12/11)" . Funkmusicnews.wordpress.com . 27 de diciembre de 2011. Consultado el 31 de julio de 2021 .
  13. "Grabaciones con Sam Rivers" . NoBusiness Records . Consultado el 31 de octubre de 2023 .
  14. López, Rick. "La sesión de Sam Rivers" . Bb10k . Consultado el 31 de octubre de 2023 .
  15. Publicado originalmente como parte de un álbum doble llamado Involution en 1976 (con grabaciones en vivo del Andrew Hill Quartet, en las que también participa Rivers, de 1966 en las caras 3 y 4). En 1986, Blue Note finalmente lanzó las grabaciones "con la portada y el número de catálogo, tal como Blue Note lo concibió originalmente en 1967". Cp. Dimensions & Extensions e Involution en Discogs
  16. Nastos, Michael. "Sam Rivers Lazuli" . AllMusic . RhythmOne . Archivado del original el 22 de mayo de 2018. Recuperado el 22 de mayo de 2018 .
  17. "Espíritus entrelazados - Stephen McCraven | Canciones, reseñas, créditos" . AllMusic . Consultado el 31 de julio de 2021 .
  • Sitio web de Sam Rivers
  • La sesionografía y la gira de Sam Rivers
  • Lanzamientos de FMP
  • Perfil en NPR , 20 de septiembre de 2009
  • Entrevista a Sam Rivers en underyourskin en YouTube