Articulo de referencia

músico de sesión

El músico de sesión Hal Blaine (fotografiado en 1995) es ampliamente considerado como uno de los bateristas más prolíficos en la historia del rock and roll, habiendo "sin duda t...

El músico de sesión Hal Blaine (fotografiado en 1995) es ampliamente considerado como uno de los bateristas más prolíficos en la historia del rock and roll, habiendo "sin duda tocado en más discos de éxito que cualquier otro baterista en la era del rock". [ 1 ]

Un músico de sesión (también conocido como músico de estudio o músico de acompañamiento ) es un músico contratado para participar en una sesión de grabación o una actuación en directo . El término "sideman" también se utiliza en el caso de actuaciones en directo, como acompañar a un artista en una gira. Los músicos de sesión no suelen ser miembros permanentes ni oficiales de un grupo musical o banda.

Muchos músicos de sesión se especializan en tocar instrumentos comunes de la sección rítmica, como la guitarra , el piano , el bajo o la batería . Otros son especialistas y tocan instrumentos de viento metal , viento madera y cuerda . Muchos músicos de sesión tocan varios instrumentos, lo que les permite desenvolverse en una gama más amplia de situaciones musicales, géneros y estilos. Algunos ejemplos de "doble instrumento" incluyen el contrabajo y el bajo eléctrico , la guitarra acústica y la mandolina , el piano y el acordeón , y el saxofón y otros instrumentos de viento madera.

Los músicos de sesión se contratan cuando se necesitan habilidades musicales a corto plazo. Normalmente, los estudios de grabación los contratan para proporcionar pistas de acompañamiento a otros músicos para sesiones de grabación y actuaciones en directo, así como para grabar música para publicidad , cine, televisión y teatro .

En la década de 2000, los términos "músico de sesión" y "músico de estudio" eran sinónimos, aunque en décadas pasadas, "músico de estudio" se refería a un músico asociado con una sola compañía discográfica , estudio de grabación o agencia de entretenimiento . [ 2 ]

Los músicos de sesión rara vez alcanzan la fama general por derecho propio como solistas o líderes de banda . Sin embargo, los mejores músicos de sesión son bien conocidos dentro de la industria musical . Algunos han alcanzado reconocimiento público, como The Wrecking Crew , The Muscle Shoals Rhythm Section [ 3 ] y The Funk Brothers, quienes trabajaron con Motown Records .

Aproches

Los músicos de sesión pueden tocar en una amplia gama de géneros o especializarse en uno específico (por ejemplo, música country o jazz ). Algunos músicos de sesión con formación en música clásica pueden centrarse en la grabación de bandas sonoras para películas . Incluso dentro de una especialización de género, puede haber subespecializaciones aún más específicas. Por ejemplo, una subespecialización entre los trompetistas de sesión es la de "especialista en notas agudas".

El horario de trabajo de los músicos de sesión suele depender de las condiciones establecidas por los sindicatos o asociaciones de músicos, ya que estas organizaciones generalmente fijan las normas sobre los horarios de actuación (por ejemplo, en cuanto a la duración de las sesiones y los descansos). La duración del contrato puede ser de tan solo un día, en el caso de grabar una breve maqueta, o de varias semanas si se trata de la grabación de un álbum o la banda sonora de una película.

Las asociaciones y sindicatos de músicos suelen establecer las condiciones de remuneración. Algunos músicos pueden percibir la tarifa mínima establecida por el sindicato. Los músicos de sesión más solicitados pueden ganar mucho más. Las tarifas sindicales pueden variar según se trate de una grabación musical o de una grabación para cine o televisión. Si bien las tarifas para cine y televisión pueden ser más bajas, también pueden existir pagos por derechos de autor para compensarlos por retransmisiones, ventas de DVD, uso en plataformas de streaming, etc.

Los músicos de sesión suelen tener que traer sus propios instrumentos, como guitarra, bajo, instrumentos de viento madera y metal. Se espera que los músicos de estudio cuenten con instrumentos profesionales en buen estado. En algunos casos, el estudio de grabación puede proporcionar instrumentos más grandes o pesados, como un piano de cola o un órgano Hammond y un altavoz Leslie . En ciertos casos, un músico de sesión puede traer algunos instrumentos o equipo musical y usarlos con instrumentos más grandes proporcionados por el estudio, como un intérprete de sintetizador, que podría traer módulos de sintetizador montados en rack y conectarlos al piano de escenario controlador MIDI del estudio . Del mismo modo, si el estudio cuenta con una selección de amplificadores de bajo y cajas de altavoces de renombre, un bajista solo tendrá que traer bajos y unidades de efectos .

La exigencia de leer distintos tipos de notación musical, improvisar y/o tocar de oído varía según el tipo de sesión de grabación y los géneros musicales interpretados. Se espera que los músicos clásicos y muchos músicos de jazz y música popular lean partituras y realicen lectura a primera vista . En jazz, rock y muchos géneros de música popular, se espera que los intérpretes lean diagramas de acordes e improvisen acompañamientos y solos. En la música country, se espera que los intérpretes lean diagramas del Sistema de Numeración de Nashville e improvisen acompañamientos y solos. En muchos estilos de música tradicional y folclórica, se espera que los intérpretes sepan tocar de oído.

Los músicos de sesión necesitan un conocimiento profundo de los estilos y modismos propios de los diferentes géneros musicales. Por ejemplo, un saxofonista que toca principalmente jazz debe conocer el estilo R&B si se le pide que improvise un solo en una canción de este género. Del mismo modo, un bajista al que se le pide que improvise una línea de bajo en una canción de rockabilly debe conocer las frases y los clichés característicos de este género.

Independientemente de los estilos musicales que toquen los músicos de sesión, algunas cualidades son universales: puntualidad al llegar a la sesión; precisión rítmica y de entonación; capacidad para tocar con buen conjunto y excelente integración con los demás intérpretes; disposición a seguir las indicaciones de los directores de orquesta , directores musicales y productores musicales ; y tener buen gusto musical en cuanto a la elección de ornamentos y fraseo musical . [ 4 ]

Historia

Décadas de 1950 y 1960

Durante las décadas de 1950 y 1960, los músicos de sesión solían estar activos en las escenas de grabación locales, concentradas en lugares como Los Ángeles , Nueva York , Nashville , Memphis , Detroit y Muscle Shoals . [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] Cada escena local tenía su círculo de músicos de sesión de primera categoría, como The Nashville A-Team , que tocó en numerosos éxitos de country y rock de la época; los dos grupos de músicos de Memphis, tanto los Memphis Boys como los músicos que acompañaron las grabaciones de Stax/Volt ; y los Funk Brothers de Detroit, que tocaron en muchas grabaciones de Motown . [ 6 ]

En ese momento, el equipo de grabación multipista, aunque común, era menos sofisticado, y las pistas instrumentales de acompañamiento a menudo se grababan "en caliente" con un conjunto tocando en vivo en el estudio. [ 8 ] Los músicos debían estar disponibles "de guardia" cuando los productores necesitaban una parte para llenar un espacio de tiempo de último minuto. [ 9 ] En la década de 1960, Los Ángeles era considerado el principal destino de grabación en los Estados Unidos; en consecuencia, los estudios estaban constantemente reservados las 24 horas del día, y el tiempo de sesión era muy solicitado y costoso. [ 10 ] Las canciones debían grabarse rápidamente en la menor cantidad de tomas posible. [ 11 ] En este entorno, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia para los gastos innecesarios o el tiempo perdido y dependían del servicio de músicos de reserva confiables con los que se podía contar para grabar en una variedad de estilos con un mínimo de práctica o tomas, y entregar éxitos en poco tiempo. [ 9 ] [ 12 ]

Banda de estudio

Una banda de estudio es un conjunto musical contratado por un estudio de grabación para acompañar a los artistas que son clientes del estudio. El uso de bandas de estudio fue más común durante la década de 1960 con grupos como Booker T. & the MG's . La ventaja de tener un grupo fijo, un enfoque característico del soul sureño , es que el grupo tiene mucha más experiencia tocando juntos, lo que les permite lograr una mejor cohesión como conjunto.

Grupos destacados

Músicos de estudio que grabaron durante la era del sonido de Nashville . Sus contribuciones comenzaron en la década de 1950 con artistas como Elvis Presley . El A-Team original incluía al bajista Bob Moore ; los guitarristas Grady Martin , Hank Garland , Ray Edenton y Harold Bradley ; el baterista Buddy Harman ; los pianistas Floyd Cramer y Hargus "Pig" Robbins ; el violinista Tommy Jackson ; el guitarrista de steel guitar Pete Drake ; el armonicista Charlie McCoy ; el saxofonista Boots Randolph ; y los grupos vocales The Jordanaires y The Anita Kerr Singers . Cramer, McCoy y Randolph, junto con el posterior miembro del A-Team y productor Chet Atkins , aparecerían más tarde como parte de la Million Dollar Band de Hee Haw en la década de 1980.
Una colección de músicos radicados en el Brill Building en 1619 Broadway y los Aldon Music Allegro Studios en 1650 Broadway. Los dos lugares ya producían música popular en la década de 1940, cuando Tin Pan Alley estaba en decadencia; fue a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 cuando comenzó a consolidarse un sonido distintivo del Brill Building , que acompañó a músicos como The Four Seasons , Neil Sedaka , Bobby Darin , [ 13 ] y los primeros grupos femeninos asociados con Phil Spector , quien más tarde desarrolló su trabajo en el Brill Building para crear su más famoso Muro de Sonido . [ 14 ] Muchos de los músicos de estudio del Brill Building eran a su vez artistas de grabación y compositores.
La banda residente de Stax Records en Memphis durante las décadas de 1960 y 1970 acompañó a artistas como Otis Redding , Eddie Floyd , Sam and Dave , Isaac Hayes , The Staple Singers y otros. El guitarrista de MG, Steve Cropper, coescribió muchos de los éxitos de Redding, y la banda produjo álbumes y sencillos de éxito como " Green Onions " por su cuenta, además de ser la banda residente de Stax.
Músicos de estudio prolíficos y consolidados, afincados en Los Ángeles, entre los que destaca la bajista Carol Kaye como una de las pocas instrumentistas femeninas. Han grabado numerosas canciones y álbumes desde la década de 1960.
Un grupo vocal de sesión estrechamente vinculado a The Wrecking Crew, que apareció como corista en muchas de las grabaciones de la banda, incluyendo temas para televisión y cine, así como anuncios de radio y televisión.
Un grupo vocal femenino, liderado por Darlene Love , estrechamente vinculado a The Wrecking Crew y a Phil Spector , apareció como corista en muchas de sus grabaciones. De 1964 a 1966, fueron las vocalistas principales del programa semanal de televisión de rock and roll Shindig!
Músicos de sesión que acompañaron muchas grabaciones de Motown Records desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1970, así como algunas grabaciones que no eran de Motown, en particular en " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher " de Jackie Wilson .
Un trío femenino de coristas que acompañó a muchos artistas de Motown Records desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1970, así como a algunos artistas ajenos a Motown, como Jackie Wilson , Betty Everett y John Lee Hooker . Estrechamente vinculadas a los Funk Brothers.
Músicos de sesión que formaban parte de la banda residente de American Sound Studio . Acompañaron a artistas como Aretha Franklin , Elvis Presley , Wilson Pickett , Joe Tex , Neil Diamond y Dusty Springfield , entre otros.
La escena de cantautores de Los Ángeles, asociada con el club nocturno Troubadour y Laurel Canyon desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la de 1970, contó con el apoyo de músicos como Russ Kunkel , Danny Kortchmar , Leland Sklar y Craig Doerge . Este grupo de músicos de sesión, apodado "The Section" o "The Mafia", acompañó a muchos artistas, entre ellos: Carole King , James Taylor , Jackson Browne , Warren Zevon , Kris Kristofferson y David Crosby .
Un grupo formado por Barry Beckett , Roger Hawkins , David Hood y Jimmy Johnson , también conocidos como los Swampers, se hizo famoso por el "Sonido Muscle Shoals". Muchas de las grabaciones realizadas en la zona de Memphis , que incluía Muscle Shoals, Alabama , utilizaron a The Memphis Horns en sus arreglos.
  • MFSB (Filadelfia, década de 1970)
MFSB ("Mother Father Sister Brother") fue un grupo de músicos de estudio de música soul con sede en Filadelfia en los Sigma Sound Studios ; más tarde se convirtieron en un grupo instrumental de renombre, y su éxito más conocido fue " TSOP (The Sound of Philadelphia) ", más conocido como el tema de Soul Train .
Un grupo vocal comisionado para proporcionar voces para Mayoham Music, formado por el matrimonio Al Ham y Mary Mayo (esta última también era miembro del grupo). El grupo es más conocido por sus jingles y temas de noticias de televisión. " I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) ", compuesto originalmente como un jingle para Coca-Cola , se convirtió en un éxito inesperado y dio origen al nombre del grupo, ya que el comercial de Coca-Cola mostraba a cantantes en una ladera. The New Seekers tendrían un éxito aún mayor con la misma canción. Su tema de noticias más conocido fue " Move Closer to Your World ", asociado con el formato de noticias locales Action News de Capital Cities Communications .
Músicos de sesión que participaron en numerosas grabaciones de Salsoul Records entre 1974 y 1982. Bajo su propio nombre, grabaron y publicaron varios sencillos y álbumes de éxito entre 1975 y 1982.
Músicos de sesión que formaban parte de la banda residente de Compass Point Studios .

Véase también

Referencias

  1. "Biografía de Hal Blaine" . Salón de la Fama del Rock & Roll . Salón de la Fama del Rock and Roll . Archivado del original el 18 de septiembre de 2015. Consultado el 10 de agosto de 2015 .
  2. McDonald, H. (2019). ¿Qué es un músico de sesión? The balance careers. https://www.thebalancecareers.com/what-is-a-session-musician-2460709 Archivado el 23 de febrero de 2020 en Wayback Machine
  3. Westergaard, Sean. "The Muscle Shoals Rhythm Section: Biografía del artista" . AllMusic . Archivado del original el 3 de julio de 2019. Consultado el 7 de julio de 2019 .
  4. "Etiqueta en el estudio de grabación | The MU" . musiciansunion.org.uk . Consultado el 29 de mayo de 2025 .
  5. Savona, Anthony (2005). Console Confessions: The Great Music Producers in Their Own Words (Primera ed.). San Francisco, CA: Backbeat Books. pp. 36–38 . ISBN   978-0-87930-860-5Archivado del original el 31/08/2021 . Consultado el 20/10/2020 .
  6. 1 2 Fuente A: "El equipo "A" de Nashville" . Salón de la Fama y Museo de los Músicos . Archivado del original el 26 de enero de 2016. Recuperado el 20 de enero de 2016 .Fuente B: "Motown Sound: Funk Brothers" . Museo Motown . Archivado del original el 28 de enero de 2016. Consultado el 20 de enero de 2016 .Fuente C: Brown, Mick (25 de octubre de 2013). "Deep Soul: Cómo Muscle Shoals se convirtió en la fábrica de éxitos más improbable de la música" . The Telegraph . Archivado del original el 2 de enero de 2016. Recuperado el 20 de enero de 2016 .
  7. Hartman, Kent (2012). The Wrecking Crew: The Inside Story of Rock and Roll's Best-Kept Secret (1.ª ed.). Thomas Dunne Books. pp. 2–5, 110, 175–176 . ISBN   978-0-312-61974-9.
  8. "Estudios de grabación: ¿Por qué las grabaciones realizadas, por ejemplo, en la década de 1960 pueden sonar bien en 2011?" . NAIM. Archivado del original el 25 de febrero de 2017. Consultado el 20 de enero de 2016 .
  9. 1 2 Andrews, Evan (1 de julio de 2011). "Los 10 mejores músicos de sesión y bandas de estudio" . Toptenz.net. Archivado del original el 31 de agosto de 2021. Recuperado el 21 de enero de 2016 .
  10. "The Byrds: ¿Quién tocó qué?" . JazzWax. 4 de septiembre de 2012. Archivado del original el 10 de enero de 2016. Consultado el 21 de enero de 2016 .
  11. Farber, Jim (9 de marzo de 2015). "El documental The Wrecking Crew presenta a los protagonistas secretos detrás de muchos éxitos del rock de los años 60 y 70" . Daily News . Nueva York. Archivado del original el 22 de febrero de 2016. Consultado el 21 de enero de 2016 .
  12. Laurier, Joanne (14 de noviembre de 2015). "The Wrecking Crew: The "Secret Star-Making Machine" of 1960s Pop Music" . World Socialist Website . Archivado del original el 28 de enero de 2016. Consultado el 21 de enero de 2016 .
  13. "Neil Sedaka, aún manteniéndose firme" . Revista Exclusive (Entrevista). Entrevistado por Russell A. Trunk . Consultado el 7 de abril de 2008 .
  14. Moorefield, Virgil (2010). El productor como compositor: dando forma a los sonidos de la música popular . MIT Press. pág. 10. ISBN  978-0-262-51405-7Archivado del original el 10 de febrero de 2017. Consultado el 13 de marzo de 2016 .