Su Friedrich

Su Friedrich (nacida el 12 de diciembre de 1954) es una directora de cine, productora, escritora y directora de fotografía de vanguardia estadounidense . Ha sido una figura destacada del cine de vanguardia y una fuerza fundamental en el establecimiento del cine queer. ^[1]

Su Friedrich nació en 1954 en New Haven, Connecticut . ^[2] Su madre era alemana y llegó a los EE. UU. con el padre de Friedrich, Paul Friedrich, que trabajaba en Alemania como soldado en ese momento. ^[3] Friedrich asistió a la Universidad de Chicago (1971-72) y al Oberlin College (1972-1975), donde obtuvo una licenciatura en Arte e Historia del Arte. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York , y es profesora en el Centro de Artes Creativas y Escénicas de la Universidad de Princeton , donde ha enseñado producción de cine y video desde 1998. Hizo su primera película, Hot Water , en 1978, y ha producido y dirigido dieciocho películas y videos. ^[1]

Las películas de Friedrich combinan regularmente elementos de los estilos narrativo, documental y experimental de realización cinematográfica y a menudo se centran en los roles de las mujeres, la familia y la homosexualidad en los Estados Unidos contemporáneos. ^[4] Desde el inicio de su carrera a fines de la década de 1970, Friedrich ha sido una figura destacada en la realización cinematográfica de vanguardia y una fuerza fundamental en el establecimiento del cine queer. Su trabajo ha radicalizado la forma y el contenido cinematográficos al incorporar una perspectiva feminista y cuestiones de identidad lésbica y al crear una síntesis notable e innovadora de géneros experimentales , narrativos y documentales . ^[5] Las películas de Friedrich son multilingües, moviéndose entre lo personal y lo político, desde películas autobiográficas sobre la familia hasta la investigación de las nociones de identidad sexual de la sociedad . Su paleta cinematográfica incluye películas caseras, material de archivo, entrevistas y narrativas con guión. ^{[6] [7]}

Friedrich recibió el premio Cal Arts Alpert en las artes ^[8] y ha recibido becas de la Fundación Rockefeller y la Fundación Memorial John Simon Guggenheim , así como numerosas subvenciones del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , la Fundación para las Artes de Nueva York , Independent Television Service y la Fundación Jerome . ^[9] Sus películas y videos se proyectan en los EE. UU., Canadá y Europa, y han sido objeto de retrospectivas en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Festival Internacional de Cine de Róterdam , el Stadtkino en Viena, la Cinemateca del Pacífico en Vancouver, el Teatro Nacional de Cine de Londres y muchos otros. El trabajo de Friedrich es parte de la colección del Museo de Arte Moderno , el Instituto de Arte de Chicago , el Archivo Real de Cine de Bélgica, el Centro Pompidou en París y la Biblioteca Nacional de Australia . Su material cinematográfico original completo se conserva en el Archivo de Cine de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles. ^[1]

Las películas de Friedrich han ganado numerosos premios, entre ellos: por The Odds of Recovery , Mejor Documental en el Festival Identities de Viena; por Hide and Seek , Mejor Película Narrativa en el Festival Internacional de Cine de Atenas, Largometraje Documental Destacado en el Outfest '97 de Los Ángeles, Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Nueva York y Premio del Jurado en el Festival de Cine de Charlotte; por Sink or Swim , Gran Premio en el Festival de Cine de Melbourne , Premio Golden Gate en el Festival Internacional de Cine de San Francisco , Premio de Oro del Jurado en el Festival de Cine y Vídeo de Charlotte, Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Atlanta y Premio a la Mejor Película Experimental en el Festival de Cortometrajes y Vídeo de EE. UU.; por Damned If You Don't , Premio a la Mejor Película Experimental en el Festival de Cine de Atenas y Premio a la Mejor Narrativa Experimental en el Festival de Cine de Atlanta ; y por Cool Hands, Warm Heart , Premio al Mérito Especial en el Festival de Cine de Atenas. Friedrich también ganó el premio Peter S. Reed Lifetime Achievement Award en 2000. ^{[10] [1]}

Las películas han sido reseñadas en numerosas publicaciones, entre ellas Variety, Premiere, The Village Voice, Artforum, The New York Times, The Nation, Film Quarterly, The Millennium Film Journal, Film Comment, Sight and Sound, Flash Art, Cineaste, The Independent, Heresies Art Journal, Afterimage y The LA Weekly. Ensayos sobre su trabajo, así como extractos de sus guiones, han aparecido en numerosos libros, entre ellos Women's Experimental Cinema (2007), 501 Movie Directors (2007), Contemporary American Independent Film: From the Margins to the Mainstream (2005), Visionary Film: The American Avant-Garde, 1943–2000 (2002), Left In the Dark (2002), The Wedding Complex: Forms of Belonging in Modern American Culture (2002), Girl Director: A How-To Guide (2001), Collecting Visible Evidence (1999), Experimental Ethnography (1999), The New American Cinema (1998), Play It Again, Sam (1998), Film Fatales (1998), Cinematernity (1996), Screen Writings (1994), Women's Films (1994), Queer Looks (1993), Avant-Garde Películas: Motion Studies (1993), Vampiros y violetas (1992) y Cine crítico: volumen dos (1992).

La colección de imágenes en movimiento de Su Friedrich se conserva en el Archivo de Cine de la Academia . El archivo conservó Manos frías, corazón cálido en 2019. ^[11]

El cortometraje consta de textos e imágenes refotografiadas, que representan los catorce sueños de Friedrich tomados de ocho años de sus diarios. Las imágenes de la Virgen María y Cristo , una mujer remando en una máquina en el gimnasio, otra mujer nadando en la piscina y un cuerpo de agua se presentan con una palabra garabateada a mano a la vez, y atraen a la audiencia al flujo de conciencia de Friedrich en el proceso de reconstruir y analizar su sueño. ^[12]

The Ties That Bind es un documental sobre la madre de Friedrich, que nació en Ulm , Alemania, y creció en el Tercer Reich . La película se centra en la narración de la madre sobre su historia personal en Alemania, el ascenso del nazismo, la vida durante la guerra y el día en que la guerra terminó, en forma de una entrevista realizada por una hija/directora. La voz de la madre está ilustrada por varias imágenes, incluido el viaje de Friedrich a Alemania, la escena de una manifestación antinuclear en Nueva York, así como las imágenes en movimiento personales de la madre. Como sugiere el título de The Ties That Bind , esta película describe los vínculos que existen entre el pasado y el presente, entre madre e hija. ^{[12] [13]}

Damned If You Don't es una película sobre el catolicismo y el lesbianismo, en particular la sexualidad de las monjas. La narrativa de la película tiene tres capas en su estructura: una mujer joven seduciendo a una monja joven; la adaptación de la película de Powell y Pressburger, Black Narcissus (1947), que trata sobre una monja en un convento del Himalaya; la lectura de Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (Actos inmodestos: la vida de una monja lesbiana en la Italia del Renacimiento) de Judith C. Brown . Al explotar las narrativas en capas, Damned If You Don't revela una suposición común en el melodrama de que todo deseo es heterosexual, y muestra una nueva dirección de representación del deseo, el placer y la sexualidad femeninos. ^{[12] [14] [15]}

A través de una serie de veintiséis cuentos, Sink or Swim describe los acontecimientos de la infancia que moldearon las ideas de una niña sobre la paternidad, las relaciones familiares, el trabajo y el ocio. A medida que se van desarrollando los relatos, surge un retrato doble: el de un padre que se preocupaba más por su carrera que por su familia, y el de una hija que se vio profundamente afectada por su comportamiento. En contrapunto con el texto contundente se encuentran sensuales imágenes en blanco y negro que representan tanto los acontecimientos extraordinarios como los ordinarios de la vida diaria. ^[16]

En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó Sink or Swim para su preservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[17]

Hide and Seek es una exploración de la adolescencia lésbica en los años 60. Lou es una niña de 12 años que sueña despierta en una casa en un árbol, intenta no ver una película de educación sexual, gana un concurso de lanzamiento de piedras y se horroriza al descubrir que su mejor amiga se está interesando por los pendientes y los chicos. Entrelazadas con la historia de Lou están los recuerdos, en su mayoría hilarantes y a veces dolorosos, de lesbianas adultas que intentan averiguar cómo llegaron de allí a aquí. Completan la imagen fragmentos de una amplia gama de antiguas películas científicas y educativas mezcladas con las imágenes en blanco y negro del mundo de Lou. ^{[18] [19]}

El trabajo de Friedrich siempre ha utilizado la narrativa personal para apoyar sus fuertes creencias políticas. En su reciente película From the Ground Up, sigue el camino del café desde el grano hasta la infusión comprada, en un intento de entender cómo la taza de café que acaba de recibir en el carrito de la compra puede costar sólo cincuenta centavos. Empezando por los agricultores del campo guatemalteco, seguimos el grano desde el exportador en la Ciudad de Guatemala , hasta el importador en Charleston, Carolina del Sur , y luego hasta el tostador en Queens antes de que termine en el carrito de la compra de Manhattan. En lugar de hacer un documental social tradicional, Friedrich hizo una película que reflejaba su propia experiencia, que fue la de quedar atónita ante la inimaginable escala y complejidad de la industria del café y el trabajo físico a menudo agotador que se requiere para que esas plántulas finalmente produzcan una taza de café. Durante la realización de la película, Friedrich se convirtió en una defensora del movimiento del café de comercio justo y dedicó la película al movimiento y a las personas involucradas. ^{[20] [21]}

Documental sobre la gentrificación de Williamsburg, Brooklyn y el desplazamiento de empresas y residentes a largo plazo. ^[22]

• Lista de directoras de cine y televisión
• Lista de cineastas lesbianas
• Lista de películas relacionadas con la comunidad LGBT dirigidas por mujeres
• Cine de mujeres

• Barbara Mennel : Su Friedrich . Directores de cine contemporáneos . University of Illinois Press 2023, ISBN 978-0-252-04528-8.
• Sonia Misra, Rox Samer (Hrg.): Su Friedrich – Entrevistas . Serie Conversaciones con cineastas. En: Estudios cinematográficos, estudios de mujeres, género y sexualidad. University Press of Mississippi 2022, ISBN 978-1-4968-3816-2.
• Scott MacDonald: De Zygote al cine global a través de las películas de Sue Friedrichs . En: Journal of Film and Video, vol. 44, núm. 1/2, International Issues (primavera y verano de 1992), págs. 30-4. Publicado por: University of Illinois Press.
• Gilad Padva: autobiografía, autoginografía y autoqueerografía . En: Queer Nostalgia in Cinema and Pop Culture . Palgrave Macmillan 2014, págs. 129-138, ISBN 978-1-349-44317-8.

• Sitio web oficial
• Su Friedrich en IMDb
• Su Friedrich en Senses of Cinema
• Su Friedrich en Outcast Films
• Tejido cicatricial en UbuWeb
• Desde cero en Microcinema
• Desde cero Nassau Reseña semanal de Martina Car
• Desde cero: reseña de Curledupdvd.com por Trent Daniel
• Ver rojo Reseña del New York Times por Stuart Klawans
• Reseña de lector de Chicago sobre Sink or Swim escrita por Fred Camper
• Las películas de Su Friedrich (Outcast Films) Reseña de Senses of Cinema por William C. Wees
• Beca de artes mediáticas