Sudarshan Shetty

Sudarshan Shetty (nacido en 1961) es un artista indio contemporáneo que ha trabajado en pintura, escultura, instalación, video, sonido y performance. Ha expuesto ampliamente en la India y más recientemente se ha vuelto cada vez más visible en el escenario internacional como una voz importante en el arte contemporáneo. Su trabajo ha sido exhibido en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka , Fukuoka , Japón, y en la Tate Modern , Londres , Inglaterra. ^{[ cita requerida ]} El artista ha sido residente en Mattress Factory , Pittsburgh , Estados Unidos, y fue becario de la Fundación Ford en la New School for General Studies, Nueva York . ^{[ 1 ]}

En 1999, fue el único artista indio encargado de realizar una escultura pública (Home and Away) en Fukuoka, Japón, como parte del Proyecto de Arte Hakata Reverain, curado por Fumio Nanjo .

Entre las exposiciones individuales de Shetty se encuentran "The pieces earth took away" en la Galerie Krinzinger, Viena (2012), "listen outside this house" en GALLERYSKE, Bangalore (2011), "Between the tea cup and a sinking constellation" en la Galerie Daniel Templon, París (2011), "this too shall pass" en el Dr Bhau Daji Lad Museum, Mumbai (2010) y "The more I die the lighter I get" en la Tilton Gallery, Nueva York (2010). ^[2] En 2011, el trabajo de Shetty se presentó en "Paris-Delhi-Bombay" en el Centro Pompidou y en "India Inclusive" en el Foro Económico Mundial en Davos. En 2010, Sudarshan formó parte de Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum, comisariada por Nancy Spector en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en Indian Highway, en el Herning Museum of Contemporary Art , Herning, Dinamarca, que se inauguró el año pasado en el Astrup Fearnley Museum of Modern Art de Oslo y en el Musee d'Art Contemporain de Lyon en 2011. En febrero de 2010, la House of Shades de Shetty, encargada por Louis Vuitton , se inauguró en la Galleria de Milano. En 2009, Shetty tuvo una exposición individual en la Galerie Daniel Templon de París , y su obra formó parte de India Contemporary, una muestra de tres personas, en el Gem Museum for Contemporary Art de La Haya . ^{[ cita requerida ]}

La obra de Shetty forma parte de muchas colecciones públicas importantes, entre ellas el Museo de Arte Kiran Nadar , la Fundación de Arte Devi (Anupam Poddar), India, el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Japón y el FC MoCA (Museo de Arte Moderno Frank Cohen), Manchester , Reino Unido. ^{[ cita requerida ]} Shetty vive y trabaja en Mumbai , India. ^{[ cita requerida ]}

Sudarshan Shetty nació en una familia bunt ^[3] en Mangalore , India, en 1961. Aunque Shetty nació allí, su familia se mudó a Mumbai cuando era un bebé de seis meses. ^[4] El padre de Sudarshan Shetty, Adve Vasu Shetty, era una especie de artista, específicamente un intérprete en Yakshagana. ^[4] Había "mucha música y canto en la casa" donde creció. ^[4] Sudarshan Shetty se formó en pintura en la escuela de arte Sir JJ, Mumbai, a fines de la década de 1980, pero se sintió cada vez más atraído por los idiomas de la escultura y la instalación. ^[5] De 1989 a 1991, trabajó en el Centro Kanoria para las Artes en Ahmedabad. ^[6] Allí interactuó estrechamente con colegas del Instituto Nacional de Diseño y el Centro de Planificación y Tecnología Ambiental. A través de estas conversaciones, Shetty perfeccionó su conocimiento de la relación entre escultura, diseño y arquitectura. Shetty actualmente vive en Chembur , Mumbai. ^[6]

La obra de Sudarshan Shetty se ha definido principalmente por grandes instalaciones escultóricas y obras multimedia. Experimentando con innumerables materiales y medios, sus instalaciones o ensamblajes utilizan objetos cotidianos yuxtapuestos en un intento de abrir nuevas posibilidades de significado. ^[7] Evitando los dispositivos directos de la narrativa y el simbolismo explícito ^[8] y mostrando una fascinación por la mecánica de los juguetes y los objetos mecanizados, ^[9] Shetty infunde nueva vida a objetos domésticos, esencialmente inertes. El mundo de los artilugios y objetos cotidianos (especialmente los de las vitrinas de la clase media o de las tiendas) continúa reconfigurándose de momento a momento en su obra ^[10] )

A menudo utiliza movimientos mecánicos simples y repetitivos y sonidos en obras cinéticas que exploran aspectos de la temporalidad. Shetty dice: “La estrategia es atraer al espectador y luego desencantarlo con el movimiento mecánico”. ^[11] Estas piezas mecánicas junto con escenas de interioridad doméstica están concebidas para crear lugares de diversión o lo que Shetty llama un “espectáculo de feria”. Las cosas forman un grupo de actores, sus movimientos se convierten en actos de una obra. ^[12]

“La idea es, sin duda, poner de relieve la actividad de un mercado. También es una estrategia para atraer a un transeúnte a este espacio y seducirlo con lo que le resulta familiar.” ^[13]

Las preocupaciones y temas anteriores de Sudarshan giraban en torno a la política de la ausencia o la pérdida del cuerpo, de la muerte, del “estar en otro lugar”. La preocupación del artista por la ausencia o lo que él llama la “ausencia filosófica de un cuerpo físico” ^[14] era una parte inherente de muestras como Consanguinity (2003), Eight Corners of the World (2006) y Love (2006). “Me interesa la idea de la ausencia, una ausencia humana, de estar en otro lugar. Creo que la mayoría de nosotros estamos condenados a estar en otro lugar: acepto esta situación y me regocijo en ella”. ^[15]

Con sus recientes exposiciones The more I die the lighter I get and this too shall pass (Cuanto más muero, más ligero me vuelvo y esto también pasará) y durante los años anteriores a esta, Sudarshan se había absorbido más con las ideas de futilidad y sinsentido. Aumentando las nociones de futilidad a través de la repetitividad, donde los zapatos mecánicos siguen y siguen, los recipientes se llenan y se vacían y los abrigos se sumergen y se sacan de los líquidos, hay artificio en la realización de la obra en sí y en su puesta en escena, donde el objeto se convierte en la referencia al evento real, tal vez distante en la memoria del espectador. La fugacidad y la mortalidad son temas subyacentes en sus obras recientes, donde "las compulsiones de un compromiso con el mundo y el desencanto resultante son dos caras de la misma moneda". ^[16] Para Shetty, ser parte del proceso e involucrarse con él ya no se ven como una elección porque "solo a través de una distancia ejercitada con él puedo tener la oportunidad de llegar a algunas respuestas". ^[16]

“En la puesta en escena de la mayoría de mis espectáculos, el artificio que implica la 'puesta en escena' de un espectáculo se convierte en una parte inherente del ejercicio. Me interesa representar el aspecto ficcional creando una sensación de 'drama' o 'espectáculo' y, al mismo tiempo, revelar la falta de sentido que ello implica. Y ambas posiciones se incluyen mutuamente y se retroalimentan en la obra.” ^[17]

Varias de las obras cinéticas de Shetty se caracterizan por el uso del esqueleto. ^[18] Los esqueletos representan el cuerpo perdido ^[4] y también evocan futilidad en su proceso de fabricación. ^[4] El artista adquiere un esqueleto real, lo desmonta, hace un molde para cada pieza de hueso, los funde todos y vuelve a montar el esqueleto en acero inoxidable. Hay cierta futilidad en el minucioso procedimiento que es particularmente la futilidad del arte. ^[4] Los esqueletos han aparecido en casi todas las exposiciones de Shetty en la última década, desde el dinosaurio mecánico haciendo el amor metálico a un coche deportivo (Love 2006) hasta el toro con zancos en "The more I die the lighter I get" (2010) y el esqueleto mecedor de un caballo en "This too shall pass" (2010).

Mumbai, con toda su abundancia y diversidad visual, es la principal fuente de información e inspiración de Shetty. La mayor parte de lo que él llama “la información para mi trabajo” proviene, dice, “de mi negociación diaria con esta ciudad”. ^[4] La ciudad proporciona el telón de fondo para sus grabaciones del desarrollo, la fragmentación y el despliegue de la vida humana. ^[12]

Luna de papel (1995)

Su primer solo importante, Paper Moon, coincidió con el cambio entre pintura y escultura que se estaba produciendo en la obra de Shetty. ^[4] La exposición, que tuvo lugar en la galería de arte Pundole y en el Framasji Cawasjee Hall de Bombay y en el Ravindra Bhavan de Nueva Delhi, comprendía principalmente esculturas de fibra de vidrio y madera de objetos familiares que el crítico Ranjit Hoskote describió como «imágenes de feria fantasmagóricas y muy estilizadas».

Consanguinidad (2003)

En 2003, el Bose Pacia Modern de Nueva York inauguró el Habitat Visual Arts Center de Nueva Delhi ^[4] , donde Shetty expuso su gran solo Consanguinity. La intersección entre cuerpo y objeto es más claramente visible en Consanguinity, una muestra que era claramente una elegía por el cuerpo ausente. ^[8] Los objetos antropomorfizados formaban el núcleo de la muestra: trompetas sangrantes, tijeras que chasqueaban en una bañera y globos oculares encerrados en frascos de vidrio. La sangre y sus múltiples formas se encontraron repetidamente en las nueve exposiciones, que exploran la proposición misma de la mortalidad humana. ^[19]

La fiesta está en otra parte (2005)

En 2005, Shetty realizó una exposición llamada 'Party is Elsewhere' (La fiesta está en otro lugar), que fue concebida para una fiesta de aniversario de un espacio de galería en un edificio que había sido destruido por un incendio antes de la fecha. El golpeteo incesante de dos martillos de madera sobre dos mesas grandes con 365 copas de vino vacías mantenía a uno en un estado de alarma constante. Había violencia que el ruido y la fragilidad de las copas de vino creaban. Un letrero de neón en letra cursiva anunciaba crípticamente: Party is Elsewhere (La fiesta está en otro lugar). ^[20]

Cambio (2005)

En su muestra de 2005, Shift, colaboró ​​con los arquitectos Shantanu Poredi y Maneesha Aggarwal para producir un modelo de un edificio colapsable ^[8] que era un museo cuando estaba en posición vertical y una plataforma para un mercado callejero cuando se derrumbaba.

Amor (2006)

Love, una muestra de GALLERYSKE que tuvo lugar en Bodhi Art en Mumbai en 2006 ^[4] tuvo al artista Baiju Parthan proclamando: “Esta muestra ha elevado el nivel del arte de instalación en la India”. ^[21] En una entrevista con Gopal Mirchandani, Shetty dijo: “El desafío fue usar muchas nociones e imágenes aceptadas que llegan a asociarse con la idea del amor y trabajar con ellas”. El resultado: un dinosaurio de acero esquelético que se aparea sin cesar con un brillante automóvil Jaguar; ^[7] una máquina Braille que escribe la palabra amor sin parar; una proyección de un corazón mecánico que se transforma en un corazón biológico que a su vez se transforma en un corazón de San Valentín, intentando así comprender el amor a través de sus múltiples definiciones y derivaciones.

Ocho rincones del mundo (2006)

Utilizando objetos que son ubicuos y familiares, esta muestra tuvo lugar en GALLERYSKE en 2006. Eight Corners of the World, se centró en el cosmos dinámico de los interiores domésticos ^[22] y fue una de las obras más oscuras de Shetty; varios elementos de esta compleja instalación sugieren la muerte. ^[4] Los movimientos repetitivos de las construcciones animadas en exhibición, combinados con una mezcla de sonidos, especialmente de líquidos fluyendo y la iluminación mayormente turbia, crearon un mundo ^[22] donde la figura humana brillaba por su ausencia. ^[22]

Puro (2007)

En 2007, la Mattress Factory de Pittsburgh albergó la presentación de Pure de Shetty. ^[23] Fruto de una residencia allí, Pure presentó un sistema mundial en miniatura que se mantiene en funcionamiento a través de una red de bombas, tuberías y válvulas. ^[4]

Dejando el hogar (2008)

Continuando con su preocupación por los objetos domésticos, Leaving Home fue una exposición individual en la Galería Krinzinger de Viena. “Leaving Home” fue una reflexión ambiciosa y existencial sobre la tendencia humana a crear cosas y dispositivos que dan forma a nuestra vida. ^[24]

Historia de la pérdida (2008)

History of Loss, realizada en 2008 y exhibida por primera vez en el Outdoor Sculpture Park de la prestigiosa Frieze Art Fair, está compuesta por una pared de réplicas de automóviles en aluminio fundido que recuerdan al Volkswagen Beetle. Cada automóvil fue moldeado primero y luego arrojado deliberadamente desde una altura de 300 pies para que se estrellara. Esta obra se exhibió más tarde en la Bienal de Vancouver de 2009-2011.

Salvando la piel (2008)

Saving Skin en la Galería Tilton en 2008 fue la primera muestra de Shetty en Nueva York. ^[4] La muestra incluyó una serie de instalaciones mecanizadas que buscaban recordar la pérdida del cuerpo dentro de un universo cada vez más mecanizado y estas instalaciones extendían su investigación sobre la inutilidad de tales experimentos.

Seis gotas (2009)

En Six Drops, que se expuso en GALLERYSKE en 2009, se trata de una serie de impresiones de inyección de tinta generadas por ordenador sobre papel. Las imágenes se han colocado en el contexto de una sala de la Tate Modern. Basándose en las teologías asiáticas, las seis gotas del título de la obra hacen referencia a seis enemigos del yo creativo: la lujuria, la ira, la codicia, el engaño, el orgullo y la envidia. ^[20]

La casa de las sombras (2010)

Encargada por Louis Vuitton para la Semana de la Moda Femenina de Milán , ^[25] La casa de las gafas de sol se hace eco de la forma de un quiosco de aeropuerto, un recinto de vidrio que juega con la noción arquitectónica tradicional de interior-exterior. ^[26] Esta obra fue instalada en la Galleria Vittorio Emanuele II .

Cuanto más muero, más ligero me vuelvo (2010)

En su segunda exposición individual en la Galería Tilton, The more I die, the lighter I get (Cuanto más muero, más ligero me vuelvo ), Shetty construye diversos escenarios para explorar las cuestiones filosóficas de la vida, la muerte, la ausencia y el vacío. Su serie de instalaciones destaca los destinos entrelazados de las fuerzas humanas, inhumanas y no humanas en un mundo que niega constantemente la presencia de la muerte.

Esto también pasará (2010)

La primera de una serie de exposiciones planificadas por el museo a través de un programa de residencia que invita a artistas eminentes que han estudiado en la Sir JJ School of Art ^[27] a trabajar dentro del espacio del museo y sus objetos. La muestra "Esto también pasará" se construye en torno a las nociones de permanencia y el "artificio" que implica su presentación. Las exhibiciones intentan, a través de un mundo de representaciones y sugerencias, jugar con los encuentros del espectador con los mundos cotidianos de la ciudad, el hogar y la calle incorporando imágenes de objetos cotidianos, partes de máquinas y ready-mades, disponibles en las calles que rodean al artista en Mumbai. Los ensamblajes sugieren e incorporan rastros del procesamiento urbano, ya que la ciudad misma sirve como estudio del artista mientras que el museo está infundido con las cualidades performativas de la calle.

Entre la taza de té y una constelación que se hunde (2011)

Shetty crea híbridos que exploran la posible superposición entre las tradiciones indias y occidentales. La muestra, que aborda las preocupaciones domésticas y el concepto de movimiento, se caracteriza por la dualidad: la taza de té simboliza las preocupaciones del presente, mientras que una constelación que se hunde hace referencia a la naturaleza transitoria de todo. ^[28]

El punto central de la exposición fue un automóvil distorsionado, fabricado artesanalmente en madera. El coche, que gira lentamente, parece un hallazgo arqueológico y plantea muchas preguntas sobre el accidente (y la civilización) que lo forjó. ^[29]

Escuchar Fuera de esta casa (2011)

Escuchar fuera de esta casa está construido alrededor de la idea de que las palabras tienen una forma de abrir un mundo de imágenes y referencias que cambian continuamente en su significado y evocación. ^[30]

Las palabras resaltan la dualidad del cambio y la permanencia, la absoluta nada de todo y la potencial irrelevancia de la existencia. ^[31] La obra de la muestra utiliza varios objetos -un monumento histórico en ruinas, páginas del Ramayana y el Mahabharata, una puerta vieja recuperada- para sacar a la superficie el artificio que implica montar una muestra y dar a conocer una visión del mundo a través de la idea de las palabras. ^[32]

Autobús volador (2012)

Instalado en los terrenos de Maker Maxity en el complejo Bandra-Kurla, Mumbai, el Autobús Volador es una réplica de un autobús de dos pisos de los años 70 con dos alas de acero inoxidable unidas a cada lado. El autobús está posicionado como si estuviera listo para despegar. ^[33] La obra se basa en temas de inmigración, tránsito y vida al límite. Una placa al lado del Autobús dice: “A veces, cuando viajamos, olvidamos quiénes somos”. El Autobús Volador es posiblemente el proyecto de arte público más significativo de la India. ^[34]

Los pedazos que la tierra se llevó, (2012)

Shetty se apropia de la noción de tradición y la combina con temas recurrentes en su práctica (el del artificio o la fabulación) para crear una instalación de cinco partes sobre el acto de duelo. ^[35]

Las obras expuestas hacen referencia a los trece días de duelo en los rituales hindúes y también resaltan el contraste entre el ciclo eterno de la reencarnación y la efímera linealidad de una experiencia doméstica. ^[36]

Camino al agua, (2013)

Presentada por GALLERYSKE en la sección Art Feature de Art Basel, Path to Water consta de cinco relieves tallados a mano que representan a dos elefantes en una jungla. Cada uno lleva una interpretación de un solo verso de poesía: “Bahut kathin hai dagar panghat ki”, de Amir Khusrau, un célebre cortesano, místico sufí y músico de los siglos XII y XIII. Path to Water continúa la exploración de Shetty de la ambigüedad del significado que un artefacto arqueológico contiene implícitamente y la ausencia de fijeza en el lenguaje. ^[37]

2018

Shoonya Ghar – Esta casa está vacía , Unlimited, Art Basel , Basilea, Suiza

2017

Shoonya Ghar, Al Serkal, Dubái, Emiratos Árabes Unidos

Shoonya Ghar , Dr. Bhau Daji Lad , Museo de la ciudad de Mumbai, Mumbai, India

2016

Shoonya Ghar , Galería Nacional de Arte Moderno , Nueva Delhi

2015

Mimic Momento , Galerie Daniel Templon , Bruselas

¿Quién debe escribir estas líneas ? GALLERYSKE, Bangalore

2014

Cada momento roto, pieza por pieza , GALLERYSKE, Nueva Delhi

2012

Los pedazos que la tierra se llevó , Galerie Krinzinger, Viena

2011

Escuche fuera de esta casa , GALLERYSKE, Bangalore

Entre la taza de té y una constelación que se hunde , Galerie Daniel Templon , París

2010

Esto también pasará , Museo Dr. Bhau Daji Lad, Mumbai

Cuanto más muero, más ligero me vuelvo , Tilton Gallery, Nueva York

2009

Sin título , Galerie Daniel Templon , París

Seis gotas , GALLERYSKE, Bangalore

2008

Dejando el hogar , Galería Krinzinger, Viena

Salvando la piel , Galería Jack Tilton, Nueva York

2006

Amor , GALLERYSKE y Bodhi Art, Bombay

2005

Ocho rincones del mundo , GALLERYSKE, Bangalore

Shift , una instalación arquitectónica colaborativa con Shantanu Poredi y Manisha Agarwal, Philips Contemporary, Mumbai

La fiesta está en otro lugar , Galería de Arte Jamaat, Mumbai

2004

Estática , Galería Chemould, Mumbai

2003

Consanguinidad , Nature Morte, Bose Pacia Modern en el Habitat Visual Arts Centre, Nueva Delhi

2001

Instalación For Here or To Go en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Fukuoka

2000

Barco solitario en el río Song , Spike Island, Bristol

1996

Pinturas, Max Mueller Bhavan, Bombay

1995

Paper Moon , galería de arte Pundole y sala Framji Cawasjee, Bombay

Luna de papel , Ravindra Bhavan, Nueva Delhi

1991

Spirit of India , Galería de Arte de Holanda, Róterdam, Países Bajos