Sue Draheim

Sue Draheim ( / ˈ d r ɔː h aɪ m /^ⓘ DRAW -hyme; 17 de agosto de 1949 ^{[ 3 ] [ 4 ]} – 11 de abril de 2013) ^{[ 5 ] [ 6 ]} fue una violinista estadounidense, con una carrera musical de más de cuarenta años en los EE. UU. y el Reino Unido. Creció enNorth Oakland, donde comenzó sus primeras lecciones privadas de violín a los once años, después de haber comenzado la instrucción de violín en la escuela pública a los ocho años ^{[ 7 ]} mientras asistía a la escuela primaria Peralta de North Oakland. También asistió a la escuela secundaria Claremont Jr. High y se graduó dela escuela secundaria técnica de Oaklanden 1967. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Originalmente formada como violinista clásica, Draheim incursionó en muchos otros géneros y grabó álbumes con grupos que representaban la música cajún, tradicional, country, zydeco, folk jazz, irlandesa y folk británica. Al principio de su carrera, el violín celta se convirtió en su principal enfoque.

Aunque Draheim era principalmente violinista, nunca perdió el contacto con su formación clásica y fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Berkeley y de la Filarmónica Femenina del Área de la Bahía ^{[ 11 ]} , así como del Coro de Cámara de la Universidad de Berkeley ; ^{[ 12 ]} Draheim, junto con la violinista Kerry Parker, también «aumentó» el trío de arpas «Trillium». ^{[ 13 ]} También tocó en el estreno en Estados Unidos de la pieza orquestal experimental de Frank Zappa, A Zappa Affair . ^{[ 14 ]} Gael Alcock , violonchelista y compositor con quien interpretó una de sus piezas, la describió como «violinista extraordinaria». ^{[ 15 ]}

A finales de la década de 1960, Draheim se mudó a una casa en el norte de Oakland muy conocida en la comunidad musical del Área de la Bahía , simplemente llamada "Colby Street". ^{[ 16 ] [ 17 ]} Esta mudanza resultó ser decisiva para su carrera musical, ya que fue allí donde pasó de ser violinista a intérprete de violín tradicional . Al escribir su breve biografía en 1970 para acompañar las notas del álbum Berkeley Farms , Draheim nos brinda algunos antecedentes sobre esa transición:

He vivido la mayor parte de mi vida en el Área de la Bahía. En casa no teníamos mucho dinero. Tuve que convencer a mis padres para que me dejaran tomar clases de violín. Empecé a los ocho años. Eran clases en la escuela pública. Después de tres años, comencé con clases particulares. Las dejé a los catorce y no volví a tocar el violín hasta los diecinueve. Me mudé a Colby Street a los dieciocho años. Allí conocí a Jim Bamford. Él me enseñó mis primeras melodías de violín (a diferencia de la música clásica que había aprendido). Esto fue en 1967. ^{[ 18 ]}

Draheim se involucró rápidamente en la música de bandas de cuerdas de montaña estadounidenses , formando un grupo llamado "Diesel Duck Revue" en 1967 con Mac Benford, Hank Bradley, Sue Rosenberg y Rick Shubb, ^{[ 19 ] [ 20 ]} actuando con ellos en Freight & Salvage de Berkeley en 1968. ^{[ 21 ]}

Casi al mismo tiempo, comenzó a tocar con un grupo de Colby Street que, cuando actuó con ellos en el Sky River Rock Festival ( Tenino, Washington en 1968 y 1969), se hacían llamar "Dr. Humbead's New Tranquility String Band and Medicine Show". La banda estaba formada por Sue Draheim, Jim Bamford, Mac Benford y Will Spires y debía su nombre a su mánager y técnico de sonido Earl Crabb (también conocido como "The Great Humbead"); para cuando Mike Seeger organizó que grabaran para el álbum Folkways Berkeley Farms en 1970, habían acortado el encantador pero engorroso nombre a simplemente "The New Tranquility String Band". ^{[ 22 ] [ 23 ]} Actuando con la banda, su fotografía apareció en el cartel del Berkeley Folk Music Festival de 1968. ^{[ 24 ]} Draheim y Dr. Humbead's New Tranquility String Band también aparecieron en el Tercer Festival Anual de Música Folclórica del Estado de San Diego de 1969 ; ^{[ 25 ]} En el sitio web folkartsrarerecords.com se proporcionan enlaces a grabaciones de su actuación allí. ^{[ 26 ]}

Colby Street también albergaba a otros grupos, uno de ellos era "Golden Toad", con el mandolinista y guitarrista Will Spires; ^{[ 27 ]} ella se unió a ellos para el concierto del solsticio de verano en Grace Cathedral en 1970. ^{[ 28 ]} En 1970, Joe Cooley , acordeonista irlandés que vivía en San Francisco en ese momento, visitó la casa de Colby Street ^{[ 29 ]} y ese fue el comienzo del vínculo de por vida de Draheim con la música irlandesa. Ella y otros se unieron a Cooley para tocar los sábados por la noche en el antiguo pub irlandés de San Francisco , el Harrington Bar, ^{[ 30 ]} formando la banda que llamaron "Gráinneog Céilidh ". ^{[ 31 ] [ 32 ]} Años después, el dominio de Draheim del estilo de la música folclórica irlandesa, así como su versatilidad en otros géneros, llevarían a un fan a comentar: «Y esa es una ilustración muy apropiada del punto: Sue Draheim, una violinista con formación clásica a quien han confundido con una auténtica violinista de Sligo , que hoy en día tiene un puesto en la orquesta sinfónica de San Francisco, además de tocar en grupos de música tradicional». ^{[ 33 ]}

En 1970, Draheim también se involucró con varios músicos en lo que se conocía como Sweets Mill Music Camp, a unas 200 millas al este de Oakland, en el límite del Bosque Nacional Sierra . Fue allí donde tocó con el legendario guitarrista de blues del Delta, Sam Chatmon, en un grupo llamado "California Sheiks" (llamado así por el grupo de Chatmon en su tierra natal, los " Mississippi Sheiks "). Se sabe que sobrevivieron algunas grabaciones de Draheim y Chatmon de ese período: una, una cinta mono de 7 pulgadas con dieciocho canciones y etiquetada como "Box 3, Item 2007.04sdff070" en el Archivo de Etnomusicología de la UCLA (donde su nombre aparece mal escrito como "Drahiem"), ^{[ 34 ]} y la otra, una canción (que no se encuentra en la colección de la UCLA) que se lanzó en formato CD en 1999 como parte de una retrospectiva de Sam Chatmon . ^{[ 35 ]}

Desde finales de 1970 hasta principios de 1977, Draheim vivió en Inglaterra , donde su talento como violinista pronto fue tan reconocido que el periodista musical austriaco Richard Schuberth ^{[ 36 ]} la incluyó entre la "crema de la crema de la escena folk-rock inglesa". ^{[ 37 ] [ 38 ]} Trajo consigo una formación en géneros de música folk estadounidenses que se fusionó bien con la escena folk-rock británica . En al menos un caso, su influencia en la escena musical británica repercutió en la escena musical estadounidense: el guitarrista estadounidense y autor de varios manuales de instrucción, Duck Baker, escribió que había aprendido el Peacock Rag de John Renbourn, "quien a su vez lo habría aprendido de Sue Draheim". ^{[ 39 ]} Draheim había comenzado su asociación con John Renbourn en 1971, ^{[ 40 ]} y se unió al John Renbourn Group, ^{[ 41 ]} grabando el álbum Faro Annie ^{[ 42 ]} con John Renbourn , Keshav Sathe y Jacqui McShee en 1972. Impresionado por el antiguo estilo de West Clare de Draheim que había aprendido de Joe Cooley , John Renbourn observó: "Aprendí más sobre música irlandesa de Sue de lo que jamás hubiera imaginado". ^{[ 43 ]} Ese mismo año también actuó en Henry the Human Fly , un álbum del compositor y guitarrista Richard Thompson . ^{[ 44 ]} 1972 fue un año ajetreado para ella, ya que ella y John Renbourn trabajaron juntos con Wizz Jones para producir el álbum de Wizz Right Now , además de grabar álbumes con el cantautor escocés Marc Ellington . ^{[ 45 ]}

En 1972, Draheim debutó en vivo con la entonces desconocida Albion Country Band . ^{[ 46 ]} La banda (a veces conocida como Albion Mk 1, ^{[ 47 ]} y descrita por el crítico de cine y música español Antonio Méndez ^{[ 48 ]} como "folk británico tradicional con una infusión eléctrica"), ^{[ 49 ]} apareció en el programa de John Peel en BBC Radio 1 llamado " Peel Sessions " que presentaba a músicos emergentes. ^{[ 50 ]} En junio de 1972, Draheim y la Albion Country Band también grabaron y emitieron una pieza ( Four Hand Reel/St. Anne's Reel ) para el programa de radio de la BBC llamado Top Gear , ^{[ 51 ]} que también presentaba a músicos contemporáneos; la grabación fue lanzada posteriormente en 1994 en la compilación de Ashley Hutchings The Guv'nor vol 1. Dos pistas de The Guv'nor vol 2, lanzado en 1995, son de esa misma emisión de 1972. ^{[ 52 ]} También en Albion en ese momento estaba Steve Ashley , quien más tarde se refirió a Draheim como "el gran violinista estadounidense". ^{[ 53 ]} (Para una foto de Draheim con la Albion Country Band, véase The Peel Sessions: The Albion Band ).

Sin limitarse al género folk rock, grabó el álbum Solid Air en 1973 con John Martyn , a quien se ha descrito como alguien que difumina "...los límites entre el folk, el jazz, el rock y el blues". ^{[ 54 ]} Cuando Draheim trabajó brevemente en 1973-1974 con la encarnación de Albion como Albion Country Band, que incluía a Steve Ashley , acompañaron a Ashley en su primer álbum Stroll On , ^{[ 55 ]} que Folk Review nombró "Álbum de folk contemporáneo del año" en 1974. ^{[ 56 ]} Justo antes de dejar el Reino Unido para regresar a los Estados Unidos en 1977, Draheim grabó de nuevo con John Renbourn para producir el álbum A Maid in Bedlam . ^{[ 57 ]}

A finales de 1977 regresó a Oakland donde se unió al grupo femenino Any Old Time String Band ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} y grabó dos álbumes con ellas, Any Old Time String Band y Ladies Choice . Ambos álbumes fueron reeditados en 1996 por Arhoolie en un solo CD titulado "I Bid You Goodnight" .

Una de las señas de identidad de Draheim era su eclecticismo, y en la primera mitad de los 80 grabó con una variedad de artistas, entre ellos el etéreo y new wave pagano/ wiccano Gwydion Pendderwen , ^{[ 62 ]} las Delta Sisters, de estilo cajún y country más sólidamente tradicional, ^{[ 63 ]} y Rory McNamara con su mezcla de música irlandesa y estadounidense. ^{[ 64 ]}

Draheim, Jody Stecher (de la época de Colby Street) y Kate Brislin (que estuvo con Draheim en Any Old Time String Band) ^{[ 65 ]} se unieron a Kathy Kallick y otros en 1995 en el álbum de Kallick Use a Napkin (Not Your Mom) ^{[ 66 ]} una ^{grabación que} presentaba canciones de estilo apalache compuestas por Kallick y que estaba especialmente dirigida a los niños (un grupo de los cuales cantaba junto con los músicos).

En 1998, Draheim colaboró ​​con John Cohen , David Grisman y Jody Stecher en temas incluidos en Stories the Crow Told Me , el único álbum de Cohen publicado sin los New Lost City Ramblers . ^{[ 67 ] [ 68 ]}

Además, durante la década de 1990 se publicaron casi una docena de álbumes recopilatorios retrospectivos (incluidos tres de John Renbourn) que incluían grabaciones anteriores con Draheim, algunas de ellas que se remontan a la década de 1970 (véase la discografía).

En 1999, Draheim se unió a Golden Bough , un grupo del norte de California que se centra en la música folk celta tradicional. Después de producir dos álbumes con ellos que se lanzaron en 2000 y 2002, dejó el grupo solo dos años después, en 2001, pero aún se reunía para tocar con ellos de vez en cuando. ^{[ 69 ]} Al unirse a Craicmore , un grupo que se describe a sí mismo como "una banda celta tradicional contemporánea", ^{[ 70 ]} Draheim lanzó un álbum con ellos en 2002.

Al unirse al mandolinista Lief Sorbye, ^{[ 71 ]} Draheim completó la otra mitad del dúo conocido como "Caliban" ^{[ 72 ]} lo que la llevó a unirse a la banda de rock celta Tempest, con sede en Oakland ^{, [ 73 ]} que Lief había fundado; grabó dos álbumes con ellos en Magna Carta Records (Shape shifter y la 15th Anniversary Collection ). La valoración del trabajo de Draheim con Tempest incluyó comentarios como: "La incorporación de Sue Draheim (del Jon Renbourn Group y de la otra unidad de Sorbye, Caliban) ha añadido una dimensión extra, más profunda y (de nuevo) más relajada al sonido de Tempest. Sus líneas de violín ultra fluidas y sus suaves armonías vocales aportan equilibrio...", ^{[ 74 ]} "Las armonías vocales, cortesía de la recién llegada Sue Draheim (que también toca el violín y la viola), son más prominentes que nunca...", ^{[ 75 ]} "El violín de Sue Draheim se entrelaza de forma exuberantemente salvaje o exquisitamente controlada...", ^{[ 76 ]} "El violín de Sue Draheim tiene un sonido muy cálido y rico... que simplemente resalta su hermosa interpretación. Sue realmente llega al corazón de la canción con su interpretación y hace que las melodías cobren vida, sin opacar a la banda" ^{[ 77 ]} y "Sue Draheim es una revelación en el violín, aportando años de experiencia, añadiendo textura y tono." ^{[ 78 ]} Un periodista, al reseñar un álbum de Tempest publicado después de que Draheim abandonara el grupo, lamentó: "...Extraño la deslumbrante elegancia de la violinista Sue Draheim...". ^{[ 79 ]}

Draheim y otros fueron fundadores de un grupo conocido como "Stuart Rosh and the Geniuses", ^{[ 80 ]} que lanzó el álbum Accept No Imitations en 2004. El grupo estaba liderado por Stuart Rojstaczer , científico, escritor, ^{[ 81 ]} y músico que actuaba bajo el nombre de "Stuart Rosh". ^{[ 82 ]} Refiriéndose a sus "fluidas líneas de violín y coros", Rojstaczer escribió que "las lecciones de Sue te pondrán en el camino de la dicha musical". ^{[ 80 ]}

Más tarde, en 2004, trabajó con el joven cantante Michael Bannett ^{[ 83 ]} para producir un álbum que presentaba una colección de canciones de las Islas Británicas desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Draheim se reunió con Golden Bough nuevamente en 2006 para un concierto de reunión del 25 aniversario, que resultó en el lanzamiento de un álbum de música folk tradicional británica. Cambiando a un género completamente diferente, Draheim se unió a " Hiss Golden Messenger ", que ha sido descrito como " country alternativo " y " country rock ", para producir un álbum en 2009. Una retrospectiva de Arhoolie Records fue lanzada en 2013, que incluía algunas de las grabaciones anteriores de Draheim con ellos, pero el último lanzamiento nuevo de Draheim fue en 2011, una grabación en vivo con el cantante y guitarrista de blues country sureño Wayde Blair ^{[ 84 ]} en el Art House de Berkeley .

En sus últimos años, Draheim se estableció en Berea, Kentucky , ^{[ 85 ]} con su pareja Wayde Blair, a quien había conocido y con quien había actuado en Berkeley, ^{[ 86 ]} y rápidamente se involucró en la escena musical de allí, actuando en el Centro de Artes de Berea, así como con un pequeño grupo de contradanza conocido como "Sea Change" en el Main Street Café de Berea. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

Cuando le diagnosticaron cáncer en marzo de 2013, Freight & Salvage de Berkeley (un centro de música folk del Área de la Bahía desde hace mucho tiempo y uno de los favoritos de Draheim, donde había actuado muchas veces a lo largo de los años desde los inicios de su carrera con Dr. Humbead's New Tranquility String Band and Medicine Show ^{[ 89 ]} y tan recientemente como en 2010) ^{[ 90 ] [ 91 ]} celebró un concierto especial para mostrarle su apoyo y homenajearla el 1 de abril de 2013. ^{[ 92 ]} Entre los que actuaron en reconocimiento a sus contribuciones a la música se encontraban los músicos Eric y Suzy Thompson, Jody Stecher y Kate Brislin, y Will Spires (quienes habían tocado con Draheim en los primeros años de su carrera), ^{[ 93 ]} Tempest , Golden Bough y Kathy Kallick (quienes habían tocado con Draheim cuando su carrera ya estaba firmemente establecida), así como Laurie Lewis y Tom Rozum , Tony Marcus y Patrice Haan, Paul Hale String Quartet, Live Oak Ceili Banda con Patricia Kennelly Irish Step Dancers, Don Burnham & the Bolos, Johnny Harper, Delilah Lewis & Karen Leigh, Harry & Cindy Liedstrand y Gerry Tenney & the Hard Times Orchestra.

Sue Draheim murió el 11 de abril de 2013 en Berea, Kentucky, a la edad de 63 años. ^{[ 5 ]}

• 1970 Blue Ridge Mountain Field Trip , (una pista con Mac Benford y Buddy Pendleton), Leader LEA 4012 LP ^{[ 94 ]}   
• 1972 Berkeley Farms (dos temas con Dr. Humbead's New Tranquility String Band), Folkways FA2436 LP   
• 1972 Faro Annie , John Renbourn , Transatlantic MS2082 LP   
• 1972 Henry The Human Fly , Richard Thompson , Carthage CGLP405 LP ^{[ 95 ]}   
• 1972 Right Now , Wizz Jones , CBS 64809 LP; Columbia 493337 CD ^{[ 96 ]}   
• 1972 Restoration , Marc Ellington, Philips 6308143 LP ^{[ 97 ]}   
• 1973 Solid Air , John Martyn , Island ILPS 9226 LP; ^{[ 98 ]} reeditado 2009 ^{[ 99 ]} Universal Island Records IMCD 274/548147-2 ^{[ 100 ]}   
• 1974 Stroll On , Steve Ashley , (una pista grabada en noviembre de 1972 con The Albion Country Band), Gull GU1003 LP (Reino Unido); Gull GU6-401S1 LP (EE. UU., 1975) ^{[ 101 ]}   
• 1977 A Maid In Bedlam , John Renbourn Group, Transatlantic 0064.007 LP (1977); Shanachie 79004 LP (1987); Castle Music CMRCD991 CD (2004)   
• 1978 Any Old Time String Band , Arhoolie 4009 LP   
• 1980 Ladies Choice , Any Old Time, Bay 217 LP   
• 1981 The Faerie Shaman , Gwydion (también conocido como Gwydion Pendderwen ), Nemeton NEM102 LP ^{[ 102 ]}   
• 1981 Música del Old Timey Hotel , The Delta Sisters, Rooster 111 LP; Ubik UB24 CD ^{[ 103 ]}   
• 1984 Still Got That Look In His Eye , Rory McNamara, Kicking Mule KM323 LP ^{[ 104 ]}   
• 1993 Watching The Dark , Richard Thompson , Hannibal 5303 CD   
• 1994 The Young Fogies , con Dr. Humbead's New Tranquility String Band, Rounder Select 319 CD ^{[ 105 ]} (original 1985 Heritage Records 056 LP) ^{[ 106 ]}   
• 1994 The Guv'nor Vol. 1 , (tocando con Albion ), HTD Records HTDCD23 CD; Castle Music America CMACD519 CD; Transatlantic Records TRACD323 CD ^{[ 107 ]}   
• 1995 Use A Napkin (Not Your Mom) , Kathy Kallick , Sugar Hill Records 3833 CD   
• 1995 Sweet Little Mysteries: The Island Anthology , John Martyn , PolyGram Records 522245 CD   
• 1995 The Guv'nor Vol. 2 , (tocando con Albion ), HTD Records HTDCD29 CD; Castle Music America CMACD546 CD (1996) ^{[ 108 ]}   
• 1996 John Barleycorn , John Renbourn , Edsel Records EDCD472 CD   
• 1996 I Bid You Goodnight , Any Old Time String Band, Arhoolie 433 CD ^{[ 109 ]}   
• 1996 Lost Sessions , John Renbourn , Edsel Records UK ED490 CD   
• 1997 Tan claro , John Renbourn , Recall SMD CD 152 CD   
• 1998 Stories The Crow Told Me , John Cohen , Acoustic Disc 34 CD   
• 1999 Stroll On Revisited , Steve Ashley , Market Square 104 CD   
• 1999 Sam Chatmon 1970-1974 , Sam Chatmon , Flyright Records FLY CD 63 CD ^{[ 110 ]}   
• 2000 Acoustic Disc 100% Handmade Music Vol. 5 , con Jody Stecher y John Cohen , Acoustic Disc 40 CD ^{[ 111 ]}   
• 2000 Lo mejor de Richard y Linda Thompson: Los años de Island Record , Richard Thompson , Island IMCD 270/542456-2 ^{[ 112 ]}   
• 2000 Winters Dance , Golden Bough, Arc Music EUCD 1046 CD   
• 2002 Songs Of Scotland , Golden Bough, Arc Music GB221 CD ^{[ 113 ]}   
• 2002 Too Bad For Heaven, Too Good For Hell , Craicmore , Kilts On Productions KOPC002 CD ^{[ 114 ]}   
• 2003 Shapeshifter , Tempest , Magna Carta MA-9066-2 CD   
• 2004 Accept No Imitations , Stuart Rosh and The Geniuses, Winged Flight 1001 CD   
• Colección del 15.º aniversario de 2004 , Tempestad , Magna Carta MA-1503-0 CD   
• 2004 Viaje a través de las Islas Británicas , Michael Bannett, Crescendo Music Productions 5637216606 CD   
• 2006 Golden Bough Live: Concierto de reunión del 25 aniversario , Golden Bough, Arc Music EUCD 2008 CD ^{[ 115 ]}   
• 2007 Lief's Birthday Bash , Tempest, Golden Bough, Caliban, Magna Carta MA-9093-2 CD ^{[ 116 ]}   
• 2008 Prime Cuts , Tempest, Magna Carta MA-1014-2 CD / DVD ^{[ 117 ]}   
• 2008 Berkeley En la década de 1960 , Dr. Humbead's New Tranquility String Band, Field Recorders Collective FRC609 CD ^{[ 118 ] [ 119 ]} (grabado en 1970)   
• 2009 50 años: ¿ De dónde vienes, adónde vas?, The New Lost City Ramblers , Smithsonian Folkways Recordings SFW40180 CD ^{[ 120 ]}   
• 2009 País Hai East Cotton , Hiss Golden Messenger , Heaven & Earth Magic Recording Co ^{[ 121 ]}   
• 2009 Hasta ahora todo bien , Rory McNamara, CD Baby 356607 CD ^{[ 122 ]}   
• 2009 Walking On A Wire 1968-2009 , Richard Thompson , Shout! Factory 826663-11087 CD ^{[ 123 ]}   
• 2009 Meet On The Ledge: An Island Records Folk-Rock Anthology , John Martyn , Island 531 834-1 CD ^{[ 124 ]}   
• Colección de música antigua de 2009 , volumen 1 , (con John Cohen y Jody Stecher ), disco acústico ACD-AO-50011 CD ^{[ 125 ]}   
• 2011 Live At The Art House , Wayde Blair, CD Baby 195982 ^{[ 126 ]}   
• 2013 They Played For Us: Celebración del 50.º aniversario de Arhoolie Records , Arhoolie 540 CD ^{[ 127 ]}   

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