Articulo de referencia

Sue Ford

Susanne Helene Ford (19 de marzo de 1943 – 6 de noviembre de 2009) [ 1 ] fue una fotógrafa feminista australiana que comenzó su práctica artística en la década de 1960. [ 2 ] Fu...

Susanne Helene Ford (19 de marzo de 1943 6 de noviembre de 2009) [ 1 ] fue una fotógrafa feminista australiana que comenzó su práctica artística en la década de 1960. [ 2 ] Fue la primera fotógrafa australiana en tener una exposición individual en la Galería Nacional de Victoria en 1974 con Time Series . [ 3 ] Un libro de sus retratos de mujeres, 'A Sixtieth of a Second', se publicó en 1987. [ 4 ] [ 5 ] Sus fotografías y su práctica ecléctica se exhibieron en una exposición en la Galería Nacional de Victoria en 2014. 

Biografía

Sue Ford nació como Susanne Helene Winslow el 19 de marzo de 1943 en St Kilda , Melbourne . [ 6 ] Fue una fotógrafa feminista australiana. [ 7 ] Ford mantuvo un interés constante en los asuntos indígenas, viajando extensamente y fotografiando en zonas remotas de Australia Central. [ 8 ] En 1988, viajó a la isla Bathurst, Territorio del Norte , para impartir talleres de fotografía a mujeres Tiwi . Se trasladó entre la isla Bathurst y el Festival Barunga ( Territorio del Norte , Sídney y Melbourne) para fotografiar eventos relacionados con el bicentenario de Australia . Entre 1990 y 1992, el proceso de Ford pasó del trabajo directo con la cámara a una serie de imágenes de collage . Cada collage se cuadriculaba y cada sección capturada se imprimía posteriormente en tamaño A3 para crear imágenes de cuadrícula de gran formato. También trabajó con una serie de pinturas de tinta y acuarela relacionadas con su impresión de las Islas Cook , la isla Bathurst y los desiertos del Territorio del Norte. En 1991, Ford compró una casa en Marlborough Street, Balaclava , Melbourne, donde vivió hasta 2009. Ese mismo año realizó un segundo viaje a la isla Bathurst para trabajar con las mujeres Tiwi. Ford falleció el 6 de noviembre de 2009 en su casa de Balaclava, rodeada de familiares y amigos. En 2010, se creó el archivo de Sue Ford. En 2011, su última obra importante, Autorretrato con cámara, 1960-2006, se exhibió en la Galería de Arte Monash de Melbourne. Esta obra implica una fusión y compresión del tiempo. Incluye algunas de las primeras fotografías de Ford junto con las más recientes, profundamente personales, pero a la vez ordenadas y objetivas. Las primeras fotografías de la serie datan de cuando Ford se inició en la fotografía. [ 6 ]

Primeros años de vida

Las primeras fotografías son de cuando Ford se inició en la fotografía. Ford recibió su primera cámara a finales de su adolescencia para llevarla consigo en unas vacaciones familiares a Europa. [ 9 ] Fue a su regreso en 1961 cuando Ford encontró trabajo como repartidora para fotógrafos de Sutcliffe en Melbourne y como asistente de cuarto oscuro . En 1962, se matriculó en un curso de fotografía en RMIT, siendo una de las dos únicas mujeres en una clase de treinta estudiantes. Ford completó solo el primer año de un curso de tres años. Luego alquiló un estudio en Little Collins Street, Melbourne, con una amiga Annette Stephens, también estudiante de RMIT y amiga . Este estaba encima de una pequeña cafetería. Ford también documentó extensamente a sus hijos y experimentó con conceptos para libros infantiles, combinando imágenes y texto en secuencias narrativas imaginativas que a menudo estaban conectadas por un tema de escape. A finales de la década de 1960, Ford creó varias series de obras que contenían montajes simplex , fotogramas y capas de negativos, y recibió horas de experimentación en el cuarto oscuro. El fotomontaje «El hombre fuera de la luna» , c. 1969, criticaba el primer paseo lunar de los astronautas de la NASA Neil Armstrong y Buzz Aldrin . Utilizando imágenes grabadas en una pantalla de televisión, Ford introduce su mano en la escena, dirigiendo a los astronautas como si fueran marionetas, de una manera que afirma su propia presencia y cuestiona las intenciones de los estadounidenses en el paisaje lunar. [ 6 ]

Vida familiar

Ford se mudó a Dunmoochin, Cottles Bridge por un breve período, y luego a Laughing Waters Road, Eltham con su esposo Gordon Ford. Su primera casa fue destruida por un incendio forestal, y luego se mudaron a Pitt Street en Eltham y construyeron allí un estudio de adobe que incluía un cuarto oscuro. También dirigieron un negocio de retratos infantiles de corta duración al mismo tiempo que trabajaban para Eltham Film Productions. En 1967 nació su hija Emma Ford. Luego, en 1968, nació su hijo Ben Ford. En 1970, Gordon construyó una nueva casa de adobe para la familia en Laughing Waters Road. En 1972 se mudaron a la nueva casa de adobe en Laughing Waters Road. En 1975 Ford se mudó a Sídney, pero viajaba regularmente de regreso a Melbourne. En 1980, regresaron a Carlton North , Melbourne. En ese momento, Ford era miembro fundadora activa de Reel Women , un colectivo de cineastas feministas. [ 6 ] Ford fue miembro de otras cooperativas cinematográficas feministas a lo largo de su carrera, entre ellas: el colectivo Feminist Film Workers (décadas de 1970 y 1980) y la Women's Film Unit en 1985. [ 10 ]

Vida personal

En 1982, Ford sufrió un grave accidente a caballo que le provocó una lesión en la espalda; como consecuencia, no pudo fotografiar durante un tiempo y comenzó a pintar. Vivió en Williamstown , Victoria, Melbourne, de 1983 a 1985. Ford viajaba cada invierno a Byron Bay , en Nueva Gales del Sur , donde hizo muchos amigos y trabajó en proyectos artísticos. Ford abandonó la RMIT debido al acoso sexual que sufrió en el cuarto oscuro durante su primer año. Constantemente dirigía la cámara hacia sí misma, su familia, amigos y conocidos con fines sociales y políticos. Su experimentación con técnicas y medios, incluyendo no solo la fotografía sino también el cine, el vídeo, la pintura, el dibujo y, posteriormente, el grabado, estuvo conectada desde el principio con su interés por la política de la representación. También estudió en el Victorian College of Arts (VCA) entre 1973 y 1974. En 1974, la exposición de la NGV, Time Series 1962–74, constituyó la primera exposición individual de una fotógrafa australiana. [ 6 ]

Educación y carrera

Ford fue una de las dos mujeres que comenzaron estudios de fotografía en el recién creado curso de Certificado de Fotografía del Instituto Real de Tecnología de Melbourne en 1960. [ 2 ] En 1962 dirigió un estudio fotográfico con su amiga Annette Stephens . En 1973 recibió una beca Ilford que le permitió asistir al Victorian College of the Arts para realizar estudios de posgrado de 1973 a 1974 en Melbourne. [ 3 ]

La documentación sobre la obra de Sue Ford se puede encontrar en el Registro de Arte Femenino .

Exposiciones

2004

  • Exposiciones individuales
    • Galería Watter, Sídney.

2003

  • Exposiciones individuales
    • ARC ONE-Span, Melbourne

2002

  • Exposiciones individuales
    • ARC ONE-Span, Melbourne
  • Subvenciones
    • Subvención de Arts Victoria para la serie continua
    • Subvención del Ayuntamiento de Melbourne para impresiones digitales a gran escala de Continuum.
  • Exposiciones colectivas
    • Trabajo de campo : Arte australiano 1968–2002, NGV, Melbourne
    • Festival de Cine de Berlín, Alemania

2000

  • Exposiciones colectivas
    • Galería Nacional de Retratos, Canberra
    • Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney
    • Centro Australiano de la Imagen en Movimiento, Melbourne

1999

  • Exposiciones individuales
  • En algún lugar de Francia, 1917
Galería Watter, Sídney;
Parlamento de Canberra

1998

1997

1995

  • Exposiciones individuales
    • Galería Watter de Sídney
    • Galería de la Universidad de Monash, Melbourne
  • Exposiciones colectivas

1994

  • Exposición individual – Superficies del tiempo – Impresiones láser en color de Sue Ford – Galería Nacional de Victoria, Melbourne [ 11 ] [ 12 ]
  • Exposición colectiva
    • Pictogramas: Aspectos de la práctica fotográfica contemporánea
Exposición itinerante por toda Australia.

1993

  • Exposición colectiva
    • Desde el fin del imperio: Nueve fotógrafos australianos y españoles , Galería Regional de Bathurst [ 6 ]

1972

  • Película Mujer en una casa (1972) [ 13 ]
  • Van Diemans Land a Video Land: una exposición de impresiones láser en color y pinturas de Sue Ford [ 14 ]

1971

  • Exposición individual – Serie Metamorfosis, Galería de Arte de la Ciudad de Hawthorn, Yellow House, Sídney [ 9 ]

1969

  • Serie suburbana de fotografías en collage [ 13 ]

Referencias

  1. Hall, Barbara (20 de noviembre de 2009). "Pionera australiana centrada en su arte" . Sydney Morning Herald . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
  2. 1 2 Conoce mi nombre . Canberra, ACT: Galería Nacional de Australia . 2020. págs. 134–135 . ISBN  978-0-642-33487-9OCLC 1143495525 
  3. 1 2 "Conoce mi nombre" . Galería Nacional de Victoria . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
  4. Ford, Sue (1987). Una sexagésima parte de un segundo : retratos de mujeres 1961–1981 . Adelaida: Experimental Art Foundation. ISBN  0-949836-19-2OCLC 24301286 
  5. "Una sexagésima parte de segundo". Boletín del Registro de Arte Femenino . 1 (2): 5– 6. 1988.
  6. 1 2 3 4 5 6 Finch, Maggie (2014). Sue Ford . Galería Nacional de Victoria. ISBN 978-0-7241-0382-9.
  7. Ford, Ben. "Historia" . Sue Ford . Consultado el 23 de abril de 2015 .
  8. "Sue Ford" . Galería Nacional de Retratos .
  9. 1 2 "Sue Ford, Galería Nacional de Retratos" . www.portrait.gov.au . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
  10. Teffer, Nicola. "Conoce mi nombre: Sue Ford" . nga.gov.au. Consultado el 13 de agosto de 2020 .
  11. van Wyk, Susan (1994). "Time Surfaces, Colour Laser Prints by Sue Ford". Folleto de la National Gallery of Victoria .
  12. "Avance especial: El tiempo emerge: impresiones láser en color de Sue Ford". Revista de la National Gallery Society of Victoria . Julio de 1994.
  13. 1 2 Freiberg, Freda (5 de octubre de 1995). "Un fascinante viaje de 35 años". The Age .
  14. "Las Galerías Niagara tienen el placer de invitarle a la inauguración de 'Van Diemans Land to Video Land', una exposición de grabados láser a color y pinturas de Sue Ford". Art Almanac . Junio ​​de 1999.