Tim Noble y Sue Webster

Las esculturas de sombras de Noble y Webster están hechas de ensamblajes de materiales como basura, chatarra, taxidermia y otros objetos encontrados. ^{[ 16 ]} Cuando se iluminan desde un ángulo fijo, los ensamblajes proyectan sombras figurativas, frecuentemente en forma de autorretratos. ^{[ 3 ]}

Su primera escultura de sombras, Miss Understood and Mr Meanor (1997), fue hecha con basura y objetos personales y proyectaba los perfiles de los artistas en la pared. ^{[ 17 ]} La obra fue adquirida por Charles Saatchi y posteriormente destruida en el incendio del almacén Momart en 2004. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Dirty White Trash (with Gulls) (1998) se realizó a partir de los desechos acumulados por los artistas durante seis meses y dos gaviotas disecadas. MoMA PS1 describió la obra como una masa escultórica iluminada por un proyector de diapositivas para proyectar un doble autorretrato de los artistas. ^{[ 2 ]}

The Undesirables (2000) fue una instalación hecha con basura, un ventilador eléctrico, tres proyectores de luz, filtros de color y una máquina de humo. ^{[ 20 ]} La obra se exhibió en Apocalypse: Beauty and Horror in Contemporary Art en la Royal Academy of Arts, Londres, en 2000. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Los artistas continuaron utilizando la técnica de la sombra en obras posteriores, entre ellas British Wildlife (2000), Real Life is Rubbish (2002) ^{[ 4 ]} y Black Narcissus (2006). En Black Narcissus ^{[ 23 ]} , expuesta en el Museo Freud de Londres como parte de Polymorphous Perverse , una escultura instalada en el estudio de Freud proyectaba un doble perfil de los artistas cuando se iluminaba.

Las esculturas de luz de Noble y Webster utilizan neón, LED y bombillas secuenciales. Los críticos las han comparado con la señalización comercial, la iluminación de las ferias, las iluminaciones de las costas británicas, Las Vegas y Times Square. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Un ejemplo temprano, Esquizofrenia tóxica (1997), es una escultura de luz intermitente con forma de corazón atravesado por un cuchillo; Frieze describió la obra como una cuadrícula de bombillas de colores que se llena y se vacía con sangre.

En 2001, los artistas realizaron varias obras basadas en letreros luminosos. Dollar Sign y Forever (ambas de 2001) se incluyeron en la retrospectiva de su obra que el MoMA PS1 realizó entre 2003 y 2004; el museo describió Dollar Sign como un brillante emblema de la cultura de consumo y Forever como una obra de neón de casi 6 metros cuyas luces parpadeantes complicaban la sugerencia de permanencia de la palabra. ^{[ 2 ]}

Sacrificial Heart , expuesta en la galería Davies Street de Gagosian en Londres entre 2007 y 2008, retomó el motivo del corazón y la daga de Toxic Schizophrenia . ^{[ 26 ]} El crítico Charles Darwent la describió como un corazón giratorio de fibra de vidrio con luces de colores intermitentes y una daga que lo atravesaba, vinculando la escultura con la iconografía cristiana, los tatuajes de motociclistas y la exhibición comercial. Una versión pública posterior del motivo del corazón, Toxic Schizophrenia / Hyper Version (2007), fue encargada por el Museo de Arte Contemporáneo de Denver y presentada en 2009; fue la primera escultura pública permanente de los artistas. ^{[ 27 ]}

En 2007, Noble y Webster crearon DIG!!! LAZARUS DIG!!! , una escultura de luz de ocho pies cuadrados hecha con más de 750 bombillas, para el proyecto Dig, Lazarus, Dig!!! de Nick Cave and the Bad Seeds . ^{[ 28 ]} La obra se usó como portada del álbum, vinculando las obras de luces intermitentes del dúo con la reinterpretación que Cave hizo de la historia de Lázaro. ^{[ 29 ]}

En febrero de 2008, Noble y Webster instalaron la Fuente Eléctrica en Rockefeller Plaza, Nueva York. Esta obra de arte pública era una monumental escultura lumínica al aire libre, de unos 10,7 metros de altura, hecha de acero, 3390 bombillas LED y 527 metros de tubos de neón; sus luces programadas fueron diseñadas para imitar el movimiento del agua fluyendo y cayendo en cascada. ^{[ 30 ]}

Entre las demás obras de Noble y Webster se incluyen las esculturas figurativas autorretrato The New Barbarians (1997–1999) y Masters of the Universe (1998–2000). The New Barbarians se exhibió por primera vez en 1999 en la Chisenhale Gallery de Londres, ^{[ 31 ] [ 32 ]} y presenta a la pareja como figuras de tamaño natural, sin pelo, que se asemejan a los ancestros de los primates. ^{[ 2 ]} Masters of the Universe fue una versión relacionada de la obra, cubierta de pelo; ^{[ 4 ]} fue hecha de resina translúcida, fibra de vidrio, plástico y cabello humano. ^{[ 33 ]}

Su exposición de 2006 en el Museo Freud, Polymorphous Perverse, se centró en Scarlett , una instalación cinética que utilizaba el banco de trabajo del estudio de los artistas, juguetes modificados y piezas de maquinaria, instalada en la habitación de Anna Freud. ^{[ 23 ]} La obra fue recreada en Deitch Projects, Nueva York, en 2008; el crítico Robert Shuster la describió como una instalación sobre una mesa de viñetas sexuales y violentas mecanizadas. ^{[ 34 ]}

A principios de la década de 2000, Noble y Webster encargaron al arquitecto David Adjaye el diseño de un estudio en el East End de Londres, transformando una destartalada fábrica de muebles de principios del siglo XX en lo que se conoció como The Dirty House . ^{[ 35 ]} Sudjic escribió que el nombre, dado por Adjaye, hacía referencia al uso que los artistas hacían de basura y materiales desechados en obras como Dirty White Trash (with Gulls) . ^{[ 36 ]} The New Yorker describió el edificio de Shoreditch como un edificio con ventanas de vidrio espejado y un exterior pintado con betún de textura rugosa. ^{[ 37 ]}