The Stone Roses (álbum)

The Stone Roses es el álbum de estudio debut de labanda de rock inglesa The Stone Roses , lanzado el 2 de mayo de 1989 por Silvertone Records . Fue grabado principalmente en los estudios Battery de Londres con el productor John Leckie desde junio de 1988 hasta febrero de 1989.

A pesar de no haber sido un éxito inmediato, The Stone Roses ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo. El álbum ganó popularidad gracias a las destacadas presentaciones en vivo de la banda, que también contribuyeron a consolidarlos como referentes de las escenas culturales Madchester y baggy . Su reconocimiento por parte de la crítica mejoró significativamente con el paso de los años, y actualmente se considera uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue votado como el número 11 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000), y en 2020, Rolling Stone lo clasificó en el puesto 319 de su lista actualizada de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".

Con sede en Manchester , donde se centró el llamado movimiento musical Madchester , los Stone Roses se formaron en 1983. Entre su formación y el lanzamiento de su álbum debut, la banda pasó por diferentes nombres y formaciones, probando diferentes sonidos, ^{[ 4 ]} y lanzó varios sencillos en diferentes sellos discográficos.

El bajista Mani era fan del trabajo del productor John Leckie con los Dukes of Stratosphear y sugirió que la banda trabajara con él. ^{[ 5 ]} Leckie consideró que las demos de la banda para el álbum eran deficientes, señalando que los tempos eran demasiado rápidos y que había demasiada reverberación en las voces. ^{[ 6 ]}

La grabación se realizó principalmente en Battery Studios en Londres, con sesiones adicionales en Konk , Coconut Grove Studios en Stockport y Rockfield Studios en Gales. ^{[ 7 ]} Leckie dijo que la banda estaba "muy bien ensayada" y que "no parecían sentir ninguna presión más allá de que eran una banda que estaba haciendo su primer álbum y no querían perder la oportunidad de hacerlo bien. Así que no había ninguna presión para demostrar nada; sabían que eran buenos". ^{[ 4 ]} Sin embargo, en una entrevista de 2024, Leckie comentó que la banda y el material aún estaban en bruto cuando comenzó la grabación, y que "tuve que ensayarlos y reorganizar las canciones, dándoles introducciones y finales, y tempos constantes". ^{[ 6 ]}

El guitarrista John Squire usaba principalmente una Fender Stratocaster conectada a un amplificador Fender Twin Reverb y ocasionalmente utilizaba pedales de overdrive y chorus de Ibanez . ^{[ 6 ] [ 8 ]} Mani tocaba un bajo Rickenbacker a través de un amplificador de bajo Ampeg SVT . ^{[ 8 ]}

" I Am the Resurrection " originalmente iba a terminar con una coda ruidosa y llena de retroalimentación, similar a como la banda la interpretaba en vivo, pero Leckie les aconsejó que sonaría "aburrido" en el álbum y que en su lugar deberían "hacer algo melódico que la gente recuerde". ^{[ 6 ]}

Squire y el cantante Ian Brown no estaban contentos con la mezcla final, querían que el bajo y la batería sonaran más fuertes y las guitarras más "devastadoras". ^{[ 6 ]} Leckie atribuye esto al hecho de que Brown y Squire estaban escuchando a Public Enemy a todo volumen en el estudio. ^{[ 6 ]}

Según los escritores Sean Sennett y Simon Groth, los Stone Roses "prácticamente inventaron ' Madchester ' y construyeron un modelo para el Brit-pop " con su álbum debut. ^{[ 9 ]} El disco se ha asociado con la cultura rave y la música dance , aunque Angus Batey de The Quietus argumentó que era un álbum de jangle pop inspirado en la década de 1960 con poca o ninguna influencia de ritmos o grooves de baile, con la excepción de " Fools Gold ". ^{[ 10 ]} Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , la sección rítmica del bajista Mani y el baterista Reni tocaba de una manera que era meramente sugerente de ritmos de baile, mientras que Ian Brown cantaba desapasionadamente letras que expresaban sentimientos arrogantes como " I Wanna Be Adored " y " I Am the Resurrection ". ^{[ 11 ]} En opinión del crítico de Spin, Andrew Unterberger, sonaba más como "un ejercicio de clasicismo rockero", con melodías accesibles como las de los Beatles y guitarras resonantes similares a las de los Byrds , junto con "el humor descarado (y típicamente británico) de los Smiths " y "la arrogancia autocomplaciente de los Sex Pistols ". ^{[ 12 ]} La melodía de la canción "Elizabeth My Dear" fue apropiada de la balada tradicional inglesa " Scarborough Fair ". ^{[ 13 ]}

Como en la mayoría de los lanzamientos de Stone Roses, la portada muestra una obra del guitarrista de la banda, John Squire , en este caso una pieza influenciada por Jackson Pollock titulada "Bye Bye Badman", que hace referencia a los disturbios de mayo de 1968 en París. La portada fue nombrada por la revista Q como una de "Las 100 mejores portadas de discos de todos los tiempos". En el artículo que la acompañaba, Squire dijo: "Ian [Brown] había conocido a este francés cuando estaba haciendo autostop por Europa, este tipo había estado en los disturbios, y le contó a Ian cómo se habían usado limones como antídoto para el gas lacrimógeno . Luego estaba el documental, una gran toma al principio de un tipo lanzando piedras a la policía. Realmente me gustó su actitud". ^{[ 14 ]} La historia también fue la inspiración para la letra de la canción del mismo nombre. ^{[ 14 ]} El fondo de la pieza se basa en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte; La banda había visitado la calzada mientras tocaba en un concierto en la Universidad de Ulster en Coleraine . ^{[ 15 ]} Después de su muerte en 2025, el ataúd de Mani fue decorado con la obra de arte. ^{[ 16 ]}

The Stone Roses fue lanzado el 2 de mayo de 1989 ^{[ 17 ]} por Silvertone , una división de Zomba Records creada para trabajar con grupos de "nuevo rock". ^{[ 18 ]} Si bien para entonces la escena Madchester ya había atraído cierta cobertura de publicaciones musicales, The Stone Roses originalmente recibió poca atención tanto de los consumidores como de la crítica en el Reino Unido. ^{[ 19 ]} Bob Stanley de Melody Maker lo llamó "divino" y dijo que la base de la música era la forma de tocar la guitarra de John Squire, que consideró "bellamente fluida, ciertamente psicodélica , hay elementos de Hendrix (especialmente en 'Shoot You Down') y Marr (escuchen el fundido a 'Bye Bye Badman'), pero el resto es obra propia del muchacho". ^{[ 20 ]} En Q , Peter Kane fue menos favorable y consideró que The Stone Roses era un álbum prometedor lastrado por una "producción extrañamente monótona", ^{[ 21 ]} mientras que el periodista de NME, Jack Barron, escribió que era simplemente "bastante bueno" y le otorgó una puntuación de siete en una escala de 10; ^{[ 22 ]} esta última revista lo clasificó posteriormente como el segundo mejor disco de 1989 en su lista de fin de año. ^{[ 19 ]} En The Village Voice , el crítico estadounidense Robert Christgau escribió que el grupo estaba "sobrevalorado" y no se diferenciaba de las numerosas bandas indie estadounidenses, preguntando "¿qué hacen que los Byrds y los Buffalo Springfield no hicieran mejor en 1967?". Concluyó que "son sorprendentemente 'eclécticos'. No muy buenos en ello, pero eclécticos", a pesar de algunos momentos de buena composición ("Bye Bye Badman", "I Wanna Be Adored"). ^{[ 23 ]}

Para promocionar el álbum, la banda ofreció varios conciertos de gran repercusión, incluyendo uno el 27 de febrero de 1989, en lo que se consideraba el centro de las escenas asociadas de Madchester y baggy , la discoteca The Haçienda de Manchester . Andrew Collins escribió en NME : «¡Que se fastidien Morrissey en Wolverhampton , The Sundays en The Falcon, PWEI en Brixton! Ya estoy escribiendo una carta a mis nietos contándoles que vi a The Stone Roses en la Haçienda». ^{[ 24 ]} La primera aparición de la banda en Top of the Pops en noviembre de 1989 ayudó a que el álbum obtuviera mayor difusión. ^{[ 19 ]} El álbum finalmente les brindó éxito a nivel nacional y pronto la banda, junto con el también grupo de Madchester Happy Mondays , fue percibida como una de las bandas clave de la escena baggy. ^{[ 25 ]} Su concierto de mayo de 1990 en Spike Island , organizado por la banda y al que asistieron más de 27.000 fans, también goza de una reputación formidable. Los críticos lo han calificado frecuentemente como el " Woodstock de la generación baggy". ^{[ 26 ]} Según el libro de 2006 sobre el álbum para la serie musical 33⅓ , The Stone Roses ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo. ^{[ 27 ]}

The Stone Roses fue aclamado por críticos y músicos en años posteriores, ^{[ 19 ]} siendo considerado un álbum aún más importante que cuando se lanzó por primera vez, como lo refleja su alta clasificación en las encuestas de los mejores álbumes de todos los tiempos. ^{[ 36 ]} Al reevaluarlo para NME tras su reedición en 1991, Mary Anne Hobbs consideró a The Stone Roses "el álbum crossover más fluido de la última década" y sobre su impacto cultural, escribió: " El indie-dance se activó, su hermana underground, la escena rave, salió a la luz y Gran Bretaña se volvió Baggy". ^{[ 30 ]} David Fricke de Rolling Stone lo llamó más tarde "una explosión de magnífica arrogancia, una fusión del brillo del pop de los sesenta y el impulso alucinante de la cultura rave del Reino Unido", ^{[ 33 ]} mientras que Chris Jones de BBC Music dijo que servía como un testimonio sin igual de la fusión de la música rock y dance inspirada por el "hedonismo de la clase trabajadora" a finales de la década de 1980. ^{[ 37 ]}

El crítico de Mojo, Pat Gilbert, recomendó encarecidamente su reedición de 1999 a los oyentes y afirmó que el álbum "marcó la pauta para la música rock en los 90", ^{[ 38 ]} mientras que en Q , Ian Gittins escribió que con los "himnos atemporales y cambiantes" del álbum, la banda se convirtió en "portavoces de su generación". ^{[ 32 ]} Bernadette McNulty de The Daily Telegraph creía que la reedición de 2009 pulió la audaz mezcla de sonidos psicodélicos discordantes y ritmos de baile inteligentes de la banda, pero que su legado como un álbum debut legendario se vio realzado más por la música más oscura y masculina que siguió en Manchester durante la década de 1990. ^{[ 28 ]} Zeth Lundy de The Boston Phoenix dijo que "ha sido deificado por críticos tan dudosos como el NME y Noel Gallagher de Oasis , y al resto de nosotros también nos gusta mucho". ^{[ 39 ]} La crítica de PopMatters, Jennifer Makowsky, argumentó que "las canciones pop psicodélicas y con influencias de drogas del álbum le valieron a la banda un merecido lugar en la historia de la música alternativa". ^{[ 40 ]}

También ha habido algunas opiniones minoritarias que cuestionan la aclamación de la crítica que ha recibido el álbum. El periodista musical estadounidense Jim DeRogatis consideró que The Stone Roses había sido muy sobrevalorado por la crítica, señalando un "ritmo disco reciclado y aburrido" y "guitarras tintineantes muy anticuadas", ^{[ 41 ]} mientras que Neil Kulkarni de The Quietus dijo que sus tres primeras canciones eran agradables pero que después venía "un montón de basura". ^{[ 42 ]} En un artículo sobre discos sobrevalorados para The Guardian , Peter Robinson dijo que The Stone Roses era "un álbum de rock promedio: líricamente mediocre y con una política sonora que oscilaba entre lo seguro y lo excesivamente indulgente". ^{[ 43 ]} Fiona Sturges de The Independent consideró que el canto de Brown y las letras de la banda eran notablemente pobres, y objetó que los editores de NME votaran a The Stone Roses como el mejor álbum británico de todos los tiempos. ^{[ 44 ]} Después de que el disco fuera votado como el segundo mejor de la historia en una encuesta pública del Reino Unido, Channel 4 emitió una presentación de los resultados en la que tres de los presentadores —el músico Bob Geldof , el crítico Paul Gambaccini y la artista Justine Frischmann— criticaron la inclusión del álbum en el top 100 y la atribuyeron a la generación de oyentes que votaron más que a la calidad del disco. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

En 1999, en el décimo aniversario de su lanzamiento, una reedición especial de dos discos de The Stone Roses alcanzó el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido . En 2007, Silvertone lanzó una versión remasterizada como un CD de entretenimiento neutro en carbono (con consejos sobre ahorro de energía). En 2009, la edición remasterizada del 20 aniversario se lanzó en varios formatos: el álbum estándar de 11 pistas (con la pista adicional " Fools Gold ") en CD y LP de vinilo de 12" (la versión LP incluye un sencillo adicional de 7" de una sola cara con la pista demo inédita "Pearl Bastard"); una edición de lujo de 2 CD/1 DVD, que incluye el álbum en el disco uno, una colección de 15 pistas de demos inéditas titulada The Lost Demos en el disco dos, y un DVD con una actuación en vivo de 1989 titulada Live in Blackpool ; y una caja de edición de coleccionista de 3 CD/3 LP/1 DVD, que incluye: ^{[ 67 ]}

• El álbum remasterizado de 11 pistas en un CD y un LP.
• Las demos perdidas en un solo CD
• Las caras B en un CD
• Dos LP
• DVD en directo desde Blackpool
• Un folleto de 48 páginas que contiene fotos inéditas y nuevas entrevistas.
• Seis láminas de 30 cm (12 pulgadas) con la obra de arte original de John Squire.
• Una memoria USB con forma de limón , que contiene archivos digitales de:
  • El álbum, las maquetas y las caras B
  • Cinco "pistas al revés" inéditas
  • Seis vídeos musicales
  • En los aserraderos: Cómo se hizo el documental Fools Gold
  • Fondos de pantalla exclusivos para ordenador, tonos de llamada y un folleto digital de 48 páginas.

Nota : La canción "Elephant Stone" se había lanzado previamente como sencillo en octubre de 1988 solo en el Reino Unido, pero se incluyó en las ediciones estadounidenses del álbum. El álbum se reeditó posteriormente en 1989 con la canción "Fools Gold" añadida.

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. ^{[ 68 ]}

Las Rosas de Piedra

• Ian Brown  – voz
• Mani  – bajo
• Reni  – batería, coros, piano en "She Bangs the Drums"
• John Squire  – guitarras, coros en "She Bangs the Drums"

Producción

• Peter Hook  – producción de "La piedra del elefante"
• John Leckie  – producción, ingeniería de mezcla en "Elephant Stone"
• Paul Schroeder  – ingeniería
• John Squire  – obra de arte

Notas a pie de página

Bibliografía

• The Stone Roses en Discogs (lista de lanzamientos)
• The Stone Roses en MusicBrainz
• The Stone Roses ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia en streaming donde esté licenciada)