Azúcar en la puerta

Sugar at the Gate es el tercer álbum de estudio del grupo indie canadiense TOPS , compuesto por la vocalista Jane Penny, el guitarrista David Carriere, el baterista Riley Fleck y el bajista Jackson MacIntosh. Fue lanzado el 2 de junio de 2017 por Arbutus Records . Para la grabación del álbum, el grupo vivió en Los Ángeles con el fin de que la música reflejara la experiencia de una "fantasía adolescente" en la ciudad; fue grabado en unamansión en Glendale, California , llamada Glamdale. ^{[ 1 ]}

El trabajo anterior de TOPS, como su segundo álbum Picture You Staring (2014), tenía un sonido pop rock suave y antiguo, "aislado", que el grupo creía limitado por el hecho de que solo grababan en Montreal ; no estaban seguros de qué sonido y estilo adoptar hasta que completaron alrededor de 100 conciertos en 2015. ^{[ 2 ]} Ahora, no solo tenían una idea de cómo comunicar ideas y actuar como banda, sino también cómo grabar; el tipo diferente de espacio y minimalismo de Sugar at the Gates con respecto a los álbumes anteriores, por ejemplo, estaba influenciado por el R&B de los años 90. ^{[ 3 ]}

La revista NARC Magazine afirmó que Sugar at the Gate era el mejor álbum de TOPS: "La satisfactoria mezcla de cambios de acordes bien sincronizados, sintetizadores flotantes y ritmos de batería ligeros crean algo que recompensa generosamente las escuchas repetidas, especialmente en los días más soleados". ^{[ 13 ]} Fue clasificado como el tercer mejor álbum de 2017 por Gorilla vs. Bear , ^{[ 16 ]} y el 44.º mejor por la revista Blare . ^{[ 17 ]} También fue uno de los "Álbumes favoritos de indie pop e indie rock" de AllMusic , ^{[ 18 ]} que publicó una reseña de Marcy Donelson que concluía: "Si bien un poco más pesado en tono, el álbum recupera una paleta distintiva y un acabado de grabación casera a una melancolía firmemente establecida en Picture You Staring de 2014 , por lo que los fans y los sentimentales pueden sentirse reconfortados". ^{[ 7 ]} Earbuddy lo describió positivamente como un Picture You Staring "más alerta" , donde "hay una agradable serenidad en algunas [las canciones] pero no sin un escalofrío que te recorre la espalda. Pero en el buen sentido". ^{[ 19 ]}

La atención constante de la banda a la composición fue un elogio común en las reseñas de Sugar at the Gate , ^{[ 15 ] [ 8 ]} especialmente para un disco en una escena indie donde "pocos artistas jóvenes siquiera intentan este tipo de forma sutilmente difícil de pop" (Kevin Korber de Spectrum Culture ) ^{[ 20 ]} y "DIY a veces sugiere el descarte descuidado de cualquier adorno" ( Mark Streeter de Now). [ 14 ^{] Los aspectos} de la composición que se destacaron incluyeron las "voces bien elaboradas", ^{[ 14 ]} "cambios de acordes bien sincronizados", ^{[ 13 ]} contención, ^{[ 12 ] [ 10 ]} "conciencia magistral del espacio", ^{[ 10 ]} y "lirismo seductor". ^{[ 12 ]}

Cole Firth de Exclaim! e Isabella McDonnell de The Line of Best Fit elogiaron la perplejidad lírica de las canciones, con su uso del misterio y "capas temáticas contrastantes e irónicas" que atrapan al oyente; ^{[ 10 ] [ 12 ]} como explicó McDonnell, " Sugar at the Gate , en su conjunto, es sorprendentemente críptico y permite lentamente que la flor en ciernes del significado del álbum se despliegue a medida que el oyente avanza en el lanzamiento. Y, sin embargo, el álbum se siente inmediatamente convincente y real: te da la misma emoción que oler la hierba recién cortada en los primeros días del verano. Se siente a la vez misterioso y real". ^{[ 12 ]} Según Sidewalk Hustle , el disco "rebosa de letras reflexivas que plantean preguntas abiertas y se quedan en la mente del oyente mucho después de que las once pistas hayan terminado". ^{[ 21 ]}

En críticas mixtas, Laura Prior de DIY apreció el uso de letras melancólicas y la interpretación "indiferente" de las mismas con un sonido optimista ^{[ 9 ]} y God is in the TV elogió el canto de Penny y los "pocos éxitos innegables" del disco; ^{[ 11 ]} sin embargo, ambos sintieron que carecía de la contundencia necesaria para que la música fuera memorable. ^{[ 9 ] [ 11 ]} SoundBlab argumentó que dependía demasiado de la "mística y el atractivo de las voces", lo que resultaba en composiciones musicales sin dirección ni línea de meta. ^{[ 22 ]} Mojo desestimó el disco como "en gran medida insustancial", ^{[ 6 ]} mientras que PressPlayOK sintió que el giro de la banda hacia un tono más triste hizo que su música no atrajera a un público específico: "Los fans de TOPS pueden sentirse alienados en los temas sin rumbo como Cutlass Cruiser y Hours Between, y los nuevos oyentes se habrán desconectado mucho antes". ^{[ 23 ]}

1. Cielos nublados 04:22

2. Además 03:33

3. Pétalos 02:54

4. Dayglow Bimbo 02:14

5. Marigold & Gray 04:08

6. Cutlass Cruiser 03:23

7. Horas entre las 04:06

8. Solo quiero que seas real 03:56

9. Seconds Erase 04:54

10. Sin sujetador 02:40