Suguna Purushothaman

Suguna Purushothaman (4 de abril de 1941 - 25 de febrero de 2015) fue una vocalista, compositora y profesora de música carnática india. En 2010, recibió el Premio Sangeet Natak Akademi de canto en la categoría de música carnática.

Suguna nació en Ponvilainthakalathur en Chengalpattu (ahora en Tamil Nadu ) en 1941. En la década de 1960, recibió una beca del gobierno central y se formó con Musiri Subramania Iyer , junto a los estudiantes Mani Krishnasamy, Suguna Varadachari , Padma Narayanasamy y Rukmini Ramani. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Recibió formación especial con el ilustre Semmangudi Srinivasa Iyer . También aprendió layam del mridangista Thinniyam Venkatrama Iyer, quien también le presentó Musiri Subramania Iyer . ^{[ 2 ]}

Bajo la guía de Shri Thinniyam Venkatrama Iyer, Suguna se inspiró para componer e interpretar Pallavis difíciles , mostrando un interés precoz en Pallavis en talams poco comunes. Su formación en layam también la entusiasmó para dominar el "Dwi Tala Avadhana", manteniendo dos talams de diferentes gathis simultáneamente en ambas manos mientras cantaba Pallavis que coincidían con ambos talams. Por su maestría en este formato, fue conocida popularmente como "Pallavi Suguna". Su contribución a la revitalización de la práctica de cantar pallavis en talams como el "Sarabanandanam" y el "Simhanandanam" ^{[ 3 ]} y los Dwitala Pallavis le valieron un amplio reconocimiento.

Desde pequeña, Suguna era fan de Mirabai y siempre llevaba consigo una muñeca. También era una lectora voraz desde temprana edad. Con la doble influencia de la música y la escritura, Suguna se dedicó naturalmente a componer canciones desde joven. Una de sus primeras composiciones fue sobre Sadguru Tyagaraja, compuesta a orillas del Kaveri , cerca del samadhi del gran compositor, durante su adolescencia. ^{[ 4 ]} Como estudiante del profesor Sambhamurthi en el Colegio de Música del Gobierno de Chennai, comenzó a interesarse profundamente por el arte perdido de cantar pallavis complejos. Muchos de estos pallavis históricos estaban ambientados en largos talas y requerían que Suguna escribiera las letras correspondientes.

Impulsada por el interés del cine tamil en las canciones de música carnática y por el movimiento independentista, surgió una nueva cultura de composición en tamil. Sin embargo, escribir nuevas composiciones para el escenario carnático era generalmente mal visto y desaconsejado. Se consideraba tabú componer a menos que se alcanzara la visión que, según se creía, la Trinidad de la música carnática había recibido por gracia divina. Sin inmutarse por la ausencia de predecesoras recientes entre las compositoras o de tutorías de composición, Suguna comenzó a crear composiciones para su propia satisfacción. No las interpretó ni las enseñó por respeto a la tradición, ampliamente aceptada, de interpretar las obras de compositores consagrados.

Su primera colección de canciones, 'Kadambam', se publicó finalmente en 1999, dos décadas después de su composición. La Academia de Música de Madrás reconoció su trabajo en la creación de nueva música para el género carnático en 2006 con el premio 'Vaggeyakara'. ^{[ 5 ]} Publicó su segundo volumen de composiciones, 'Manolahari', en 2011. Para el drama de danza Ramayana encargado por el Festival Thyagaraja de Cleveland , Suguna compuso las canciones de 'Ayodhya Kanda'. ^{[ 6 ]} Esta obra, que presenta el punto de inflexión de la epopeya donde el príncipe heredero Rama es desterrado al bosque, representa la capacidad de Suguna para retratar emociones dramáticas en una lírica accesible.

En total, escribió alrededor de 200 composiciones en formas musicales que van desde swarajati , chauka kala kriti, varnam, ragamalika, thillana y tukkada. ^{[ 7 ]}

Suguna fue simultáneamente una mujer música que resucitó e interpretó pallavis técnicamente complejos, hasta entonces dominio masculino, ^{[ 8 ]} una pionera entre las compositoras tras siglos de sequía de mujeres como músicas y letristas ^{[ 9 ]} y una maestra que transmitió su linaje musical ininterrumpido de Tyagaraja a la siguiente generación. Es notable que Suguna lograra todo esto siendo música de primera generación.

Suguna formó a varios músicos carnáticos destacados, incluidos K. Gayathri, Kaushik Lakshminarayanan, Anusha Thyagarajan, Sharanya Krishnan, Karthik Lakshminarayanan ^{[ 10 ] [ 11 ]} y Srinidhi Chidambaram. ^{[ 12 ]}

Suguna falleció a los 74 años en Chennai , Tamil Nadu, el 25 de febrero de 2015, tras una larga lucha contra el cáncer . Según Rajeswari Thyagarajan, amiga de la familia y esposa de Thyagarajan, nieto de Musiri Subramania Iyer: «Quería escuchar algo en el hospital. Tenía en mi teléfono móvil Nadupai en Madhyamavathi y Marivere en Shanmugapriya de Musiri Subramania Iyer , y su hija le puso las canciones. Abrió los ojos un instante y llegó el final». ^{[ 2 ]} Le sobreviven su esposo y dos hijas. ^{[ 2 ]}

El escritor Lalitharam rindió homenaje a Suguna afirmando: "Suguna tenía un gran talento para el layam y podía usar sus manos para mantener dos thalams diferentes incluso mientras cantaba. Experta en el canto pallavi , podía incluso interpretar simma nanthana pallavi (128 tiempos) de una manera que atraía a un rasika laico ". ^{[ 2 ]}

• Sangeetha Choodamani (2004)
• Kalaimamani , (2006)
• Premio Vaggeyakara (2006) de la Academia de Música de Madrás.
• Premio Sangeet Natak Akademi de música vocal carnática (2010) ^{[ 13 ]}
• Premio Vellore Gopalachariar (2012) ^{[ 14 ] [ 15 ]}

• Charukesi (4 de enero de 2011) Tras las huellas de sus gurús - The Hindu
• Charukesi (12 de marzo de 2015) El entrañable GURU - The Hindu
• (27 de febrero de 2015) Reverencia al vocalista Suguna Purushothaman - Carnatic World