Hispanopedia WikiScène d'été , Escena de verano o Los bañistas es una pintura al óleo sobre lienzo del artista francés Frédéric Bazille de 1869. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Fogg en Cambridge, Massachusetts . La pintura impresionista representa a hombres jóvenes vestidos con trajes de baño pasando un día tranquilo a orillas del río Lez cerca de Montpellier . Bazille compuso la pintura dibujando primero las figuras humanas en su estudio de París y luego transportando los dibujos al entorno al aire libre. Al igual que su pintura anterior Réunion de famille (1867), Scène d'été capturó a amigos y familiares al aire libre. Scène d'été se exhibió en el Salón de París en 1870. [1]
Puede haber sido una inspiración para The Swimming Hole (1885) de Thomas Eakins , ya que Eakins estaba en París en 1870 y pudo haber visto la pintura de Bazille. [2]
Fondo
Después de que su cuadro El pescador en el río (1868) fuera rechazado en el Salón, Bazille se sintió impulsado a pintar una obra más grande y ambiciosa, que incluyera no dos, sino ocho figuras en la naturaleza. Buscó crear una pintura más desarrollada y madura en el mismo estilo y que evocara sentimientos similares. Bazille concibió por primera vez Scène d'été en abril de 1869, e inicialmente pretendía que la obra representara figuras desnudas, como lo revelaban sus cartas personales. [3] También planeó que la obra fuera el logro culminante de su exploración de figuras en un entorno al aire libre (" plein-air "). [4] : 41 El tema del baño, entonces, proporcionó a Bazille la capacidad de combinar sus estudios del desnudo con este deseo de explorar la pintura al aire libre . [4] : 138
La obra es el resultado de una larga y ardua planificación por parte de Bazille, como lo demuestran los numerosos bocetos y dibujos que representan los planes originales de Bazille para la pintura. Además de los numerosos bocetos, Bazille creó su único dibujo conocido de una composición completa. En lugar de las ocho figuras representadas en Scène d'été , el dibujo de la composición consta solo de siete, con cuatro de ellas (el joven reclinado, la figura del frente a la izquierda y los dos luchadores del fondo) colocadas en el mismo lugar que en la pintura final. [5] Además, las figuras de lucha en el centro del lienzo están unidas entre sí de manera más rigurosa en la pintura que en el dibujo, mientras que el niño en el agua de abajo está más o menos flotando con la cabeza girada brevemente hacia la izquierda, a diferencia del dibujo, donde el niño adopta una pose de natación más natural. [6] Los bocetos que se encuentran en el cuaderno de bocetos de Bazille muestran variaciones de las figuras que se encuentran en el dibujo y la pintura final, lo que demuestra cómo Bazille planificó meticulosamente las poses de cada figura. Las dos figuras de lucha están dibujadas varias veces con diferentes agarres entrelazados, y otro de estos bocetos muestra una figura sentada de espaldas al espectador, lo que probablemente revela otra figura que Bazille se abstuvo de incluir en la obra final. [5]
Descripción
Scène d'été consta de ocho figuras masculinas tomando el sol y bañándose en las orillas del río Lez, cerca de Méric. [3] Aparte de los dos luchadores en el centro de la obra, las figuras están sombreadas por álamos blancos . [4] : 41, 138 El historiador de arte Michel Hilaire observa que la pintura demuestra la maestría de Bazille con la luz. Bazille captura la vívida luz del sol del día de verano pintando áreas distintas y de alto contraste de oscuridad y luz, y mediante el uso de colores brillantes, desde los verdes claros y amarillos del follaje, hasta los trajes de baño rojos y azules, los verdes y azules más oscuros para las regiones sombreadas, el cielo azul brillante y el bronceado claro, el beige y el rosa para la piel de las figuras. [4] : 143
En cuanto a la técnica, Bazille evita las pinceladas sueltas o espontáneas, optando en cambio por definir el paisaje a través de líneas y formas finas y detalladas. [7] Es fundamental destacar que los edificios en el fondo lejano modernizan la escena, lo que hace que la obra se distinga de las brillantes obras naturalistas del Renacimiento , además de consolidar la escena como una representación del propio entorno de Bazille, en lugar de un escenario antiguo o arcádico. Otra evidencia de modernidad en la pintura se destaca por las figuras vestidas en lugar de desnudas, lo que es preciso en cuanto a la época dada la restricción de Montpellier de bañarse desnudo en el Lez. [6]
A través de Scène d'été , Bazille demuestra la conexión entre su obra y el movimiento realista más amplio, mostrando eventos ordinarios de la vida cotidiana como Bazille los veía. [8] Como describe el historiador de arte François Daulte, Bazille, en Scène d'été , crea una armonía entre los cuerpos, los árboles y las nubes, de alguna manera para evocar sentimientos renacentistas o incluso clásicos. [9] Bazille evoca además el arte renacentista a través de la simetría de la composición, la forma cuadrada del lienzo , que era particularmente inusual en ese momento, y a través de la audacia y viveza de la paleta de colores. [5] Aquí, el tema de la pintura también es importante. Si bien Bazille evoca el trabajo y los temas del arte del pasado, Scène d'été también es innovadora, especialmente dado que toma temas generalmente asociados con el desnudo femenino y los reinventa de acuerdo con los principios de la modernidad y las nociones de masculinidad. [10]
Inspiración
Aunque la Scène d'été de Bazille contiene muchos elementos modernos, las poses de algunas figuras se parecen a las que se encuentran en pinturas más antiguas. La figura en el lado izquierdo del primer plano, apoyada contra el árbol, se parece mucho a la figura principal de El martirio de San Sebastián (1574) de Jacopo Bassano , ya que comparte la misma ubicación en el lienzo y la similitud en la pose. Bazille incluso habría visto esta pintura en el Museo de Bellas Artes de Dijon en 1868, y Bazille dibujó la propia figura de San Sebastián en uno de sus cuadernos de bocetos.
El hombre reclinado en la orilla del río evoca la figura reclinada de Paisaje con pastor tocando la flauta (1647) de Laurent de la Hyre , una pintura perteneciente al Museo Fabre en Montpellier. Además, la figura sentada desvistiéndose, vista en los dibujos preparatorios de Bazille pero no incluida en la pintura final, recuerda a la figura involucrada en la misma acción en San Juan bautiza al pueblo (1635-37) de Nicolas Poussin , ubicado en el Museo del Louvre, París. [4] : 143 Finalmente, los luchadores en el centro del lienzo probablemente se inspiraron en Los luchadores (1853) de Gustave Courbet , que presenta dos figuras masculinas, vestidas de manera similar a las figuras de Scène d'été , involucradas en un combate de lucha libre similar al que se muestra en la pintura de Bazille. [3]
Galería de bocetos
A continuación se muestran los distintos bocetos que muestran la planificación que Bazille llevó a cabo para las figuras y los elementos de Scène d'été, todos ellos actualmente en el Museo del Louvre de París. Estos bocetos demuestran el riguroso proceso y planificación que Bazille llevó a cabo para prepararse para pintar la obra final.
Véase también
Referencias
- ^ "Frédéric Bazille". Biografía.com . Consultado el 4 de julio de 2017 .
- ^ Glueck, Grace (3 de septiembre de 2004). «Influencias europeas en las opiniones de los estadounidenses». The New York Times . Consultado el 3 de diciembre de 2012 .
- ^ abc Tinterow, Gary; Loyrette, Henri; Galeries Nationales d'Exposition du Grand Palais; Metropolitan Museum of Art, eds. (1994). Orígenes del impresionismo: conjunción con la exposición celebrada en la Galerie Nationales du Grand Palais, del 19 de abril al 8 de agosto de 1994, y en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, del 27 de septiembre de 1994 al 8 de enero de 1995. Nueva York, NY: Abrams. ISBN 978-0-87099-717-4.
- ^ ABCDE Hilaire, Michel; Perrin, Paul (2016). Frédéric Bazille y el nacimiento del impresionismo . Montpellier: Museo Fabre. ISBN 978-2-0813-9852-8.
- ^ abc Bazille, Frédéric; Jourdan, Aleth; Musée Fabre; Brooklyn Museum; Dixon Gallery and Gardens, eds. (1992). Frédéric Bazille: profeta del impresionismo; [exposición Frédéric Bazille, Pavillion du Musee Fabre, Montpelier, 9 de julio - 4 de octubre de 1992; Brooklyn Museum, 13 de noviembre de 1992 - 24 de enero de 1993; Dixon Gallery and Gardens, Memphis, 14 de febrero - 25 de abril de 1993] . Brooklyn, NY: Brooklyn Museum. ISBN 978-0-87273-129-5.
- ^ ab Pitman, Dianne W. (1998). Bazille: pureza, pose y pintura en la década de 1860. University Park (Pa.): Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania. ISBN 978-0-271-01700-6.
- ^ Pitman, Dianne W.; Champa, Kermit Swiler; Brenneman, David A. (1999). Monet & Bazille: a collaborative [catálogo de una exposición celebrada en el High Museum of Art, Atlanta, Georgia, del 27 de febrero al 16 de mayo de 1999] . Nueva York: HN Abrams. ISBN 978-0-8109-6384-9.
- ^ Mühsam, Gerd, ed. (1970). Pintores y pinturas francesas desde el siglo XIV hasta el postimpresionismo . A Library of Art Criticism. Nueva York: Ungar. ISBN 978-0-8044-3210-8.
- ^ Daulte, François (1992). Frédéric Bazille et les débuts de l'impresionnisme: catálogo razonado de la obra pintada . París: la Bibliothèque des arts. ISBN 978-2-85047-182-7.
- ^ Chu, Petra ten-Doesschate (2012). Arte europeo del siglo XIX (3.ª ed.). Boston, Mass.: Prentice Hall. pág. 405. ISBN 978-0-205-70799-7.