La cena de Emaús (Veronese)

La Cena de Emaús ( Cena in Emmaus ) es una pintura del artista renacentista italiano Paolo Veronese . En el Louvre , donde se encuentra, se la conoce como Les Pèlerins d'Emmaüs ( Los peregrinos de Emaús ). Pintada alrededor de 1559 o 1560, ^{[ 1 ]} es una reelaboración del relato evangélico de lade Jesús resucitado en Emaús como una reunión familiar veneciana del siglo XVI.

La Cena de Emaús de Paolo Veronese es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 241 × 415 cm (8 × 14 pies). ^{[ 1 ]}

Representa la historia bíblica del Evangelio de Cristo resucitado apareciendo en el camino a Emaús , y siendo finalmente reconocido por dos de sus discípulos que estaban en peregrinación a Emaús, mientras bendice el pan en una comida a la que lo habían invitado, siendo un aparente desconocido. ^{[ 2 ]} En el extremo izquierdo de la pintura hay una representación lejana del viaje a Emaús; ^{[ 2 ] [ 3 ]} incluye el Septizodium , un antiguo edificio romano. ^{[ 4 ]} Mientras bendice el pan y mira hacia el cielo, la cabeza de Cristo tiene un delicado halo. ^{[ 2 ]}

Alrededor de la mesa donde se sientan los tres protagonistas hay más de una docena de miembros de una familia aristocrática veneciana, vestidos con trajes del siglo XVI, y sus sirvientes. ^{[ 2 ]} En el suelo, tres niños están arrodillados, acariciando perros; varios otros niños pequeños están de pie. Una madre sostiene a un bebé; su esposo está de pie detrás de ellos, y otros dos caballeros, posiblemente sus hermanos, están en el grupo. ^{[ 5 ]} El escenario es un palacio clásico. ^{[ 6 ]} Aparte de los tres protagonistas bíblicos y un sirviente que los atiende, la atmósfera parece secular más que devocional. ^{[ 7 ]}

La arquitectura del escenario de la cena es impactante, con cuatro grandes columnas clásicas y un marco de puerta con frontón detrás de Cristo. ^{[ 8 ]} Es probable que la pintura fuera encargada para un portego , el amplio y elaborado vestíbulo de entrada de un palacio veneciano. ^{[ 8 ]}

La Cena de Emaús es la primera de las pinturas de banquetes bíblicos de Veronese representadas como grandes y elaborados retratos grupales anacrónicos en escenarios arquitectónicos dramáticos. ^{[ 9 ]} Ejemplos posteriores incluyen Las Bodas de Caná (1563) y dos versiones de El Banquete en Casa de Simón el Fariseo (1565 y 1570). ^{[ 10 ]}

La pintura es propiedad del gobierno de Francia y forma parte de la colección del Louvre . ^{[ 11 ]} Anteriormente perteneció a la monarquía francesa . ^{[ 11 ]}

En 1635, el cuadro fue registrado como propiedad de Víctor Amadeo I, duque de Saboya (1587-1637), en su residencia de Turín . ^{[ 4 ]} Poco después, fue entregado al duque mariscal Carlos I de Créquy (1578-1638), y tras su muerte, formó parte de su colección que pasó al cardenal Richelieu (1585-1642). ^{[ 4 ]} Richelieu lo legó al rey Luis XIII junto con su Palacio Cardenalicio . ^{[ 4 ]} Posteriormente, fue trasladado sucesivamente al Palacio de Fontainebleau , al Palacio de las Tullerías y al Palacio de Versalles de Luis XIV . ^{[ 4 ]}

El Louvre fue duramente criticado por conservadores de arte en Francia, el Reino Unido y Estados Unidos por una serie de alteraciones que realizó a la pintura entre 2003 y 2004 y nuevamente en 2009. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Además de eliminar los pliegues del vestido de la madre y del manto del discípulo Lucas en 2004, ^{[ 14 ]} se realizaron extensas alteraciones en la nariz, la boca y el rostro de la madre en 2004 y 2009. ^{[ 12 ]}

Respecto a las restauraciones de 2003-2004, en 2007 Michel Favre-Félix, presidente de la Association Internationale pour le Respect de l'Intégrité du Patrimoine Artistique ("Asociación para el Respeto y la Integridad del Patrimonio Artístico") (ARIPA) en París, escribió en Nuances , la revista de ARIPA, ^{[ 15 ]}

La madre veneciana, con sus rasgos nobles y maduros y su mirada ligeramente melancólica, se ha convertido en una caricatura de una adolescente del siglo XXI con su incómodo puchero, su expresión rígida y la obesidad que la acecha.

Esta manipulación estética resulta aún más grave puesto que el personaje de la madre es crucial en la composición que Veronese pretendía, quien había pintado mucho más que un simple retrato de mujeres venecianas. Con su rostro noble y mirada meditativa, esta madre, que lleva a su recién nacido con sus cabellos dorados, simboliza evidentemente a la Virgen María y el Niño. Protegiendo al pequeño tras su manto, evoca a la « Virgen de la Misericordia », que aparece con frecuencia en la iconografía sagrada desde el siglo XIII. Su esposo se encuentra detrás, en una posición humilde atribuida a José en las imágenes de la Sagrada Familia . ^{[ 14 ]}

Las detalladas descripciones de Favre-Félix de 2007 sobre los diversos cambios en el rostro de la madre fueron reportadas en Le Journal des Arts en 2008 y 2009, y en Le Figaro en 2009. ^{[ 14 ]} Posteriormente, el Louvre realizó cambios adicionales secretos y no revelados en el rostro, en un aparente intento de ocultar los errores, en septiembre de 2009, días antes de su exposición "Tiziano, Tintoretto, Veronese". ^{[ 14 ]} Estas alteraciones de 2009 no fueron reveladas ni anotadas en el archivo de historial de restauración de la pintura. ^{[ 14 ] [ 12 ]} Favre-Félix detectó los nuevos cambios no revelados y publicó un análisis extenso en la edición 2010-2011 de Nuances . ^{[ 16 ]} A finales de 2010 también escribió en la revista en línea ArtWatch UK : «La boca, antes mal dibujada, ha sido borrosa, no corregida. A la nariz se le ha dado una punta extraña y una nueva fosa nasal agrandada y desconcertante, mientras que la mejilla permanece hinchada. Esta sigue siendo otra versión extraña del siglo XXI y, como tal, deshonra aún más la pintura de Veronese». ^{[ 14 ]}

En diciembre de 2010, Michael Daley, director de ArtWatch UK, proporcionó a The Observer cuatro fotografías sucesivas del rostro de la madre en la pintura y declaró que después de la restauración de 2004:

La fosa nasal anterior, suavemente curvada y apuntando hacia abajo, ha sido borrada y reemplazada por una abertura superior de bordes imposiblemente afilados que termina abruptamente. Esta nueva no-fosa nasal es horizontal, no inclinada hacia abajo, y se conecta a una punta nasal ahora borrosa y mutilada que flota desconectada sobre un vacío anatómico. La cabeza había adquirido una cualidad más insípida, como un globo abultado. No había evidencia ni autoridad que justificara estos cambios en la fotografía del estado limpiado pero aún no restaurado. ^{[ 12 ]}

Daley afirmó que la corrección encubierta de 2009 demostró un intento de deshacer algunos de los errores, pero se introdujeron otros: «La punta de la nariz se ha vuelto a inclinar hacia abajo, pero también se ha afilado» y tiene una «fosa nasal grotescamente grande», y los labios se han vuelto «hinchados y sin forma». ^{[ 12 ]}

Dos cuadros que son copias —uno de las dos niñas ^{[ 17 ]} y otro de los dos niños ^{[ 18 ]} — de los niños jugando con los dos perros en La cena de Emaús cuelgan en el Museo de Bellas Artes de Dijon , adquirido en 1799. ^{[ 17 ]} Los dos cuadros tienen fondos neutros que eliminan cualquier rastro de otros personajes. Es posible que hayan sido pintados por François Stiémart (1680-1740), aunque esto es muy incierto. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Más adelante, Veronese pintó otra Cena de Emaús , mucho más pequeña. En esta última obra, solo aparecen tres adultos secundarios, además de los cuatro protagonistas, y una niña sentada en el suelo con un perro en brazos.

Esta pintura mide 66 × 79 cm (26 × 31 pulgadas), probablemente fue pintada alrededor de 1565-1570 y se encuentra en el Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam , Países Bajos, que la adquirió en 1958. ^{[ 19 ]} Según el sitio web del museo, la pintura está almacenada. ^{[ 19 ]}