Susan McEachern

Susan McEachern (nacida el 7 de abril de 1951) es una artista estadounidense-canadiense. McEachern es conocida principalmente por su fotografía, que frecuentemente incluye texto. Su obra se inspira en la idea feminista de que " lo personal es político ", ya que a menudo combina imágenes de su propia vida y espacio personal para investigar y comentar temas como la socialización, el género, la sexualidad y el mundo natural. McEachern también ha sido profesora en la Universidad de Arte y Diseño de Nueva Escocia desde 1979. ^{[ 1 ]}

McEachern recibió una licenciatura en Teatro de la Universidad Hamline en St. Paul, Minnesota, un diploma en Comunicación Visual/Fotografía del Centro Banff en Alberta y una maestría en Sociología de la Educación en Estudios Feministas y Relaciones de Género del Instituto de Estudios en Educación de Ontario . ^{[ 1 ]}

Algunas de las primeras obras de McEachern incluyen: El hogar (1983), La familia en el contexto de la crianza de los hijos (1983-1984) y Sobre la vida en el hogar (1987). Todos estos proyectos se centran en el ámbito doméstico.

«Vivir en casa» es una instalación fotográfica de cuatro partes. La primera parte, AGORAFOBIA, incluye ocho fotografías en color de 16 x 20 pulgadas con texto y aborda el miedo al mundo exterior. La segunda parte, INMERSIÓN DOMÉSTICA, incluye doce fotografías en color con texto, también de 16 x 20 pulgadas . Esta parte trata sobre el trabajo no remunerado que se realiza en el ámbito doméstico y que no se considera trabajo en el mundo exterior. La tercera parte, CONSUMO DE MEDIOS, consta de catorce fotografías con texto (nueve de ellas en blanco y negro) y analiza cómo los medios retratan la fantasía de la «ama de casa perfecta» y nunca las realidades desagradables, como la violencia doméstica. La cuarta parte, EL MUNDO EXTERIOR, consta de siete fotografías y examina el consumismo y las experiencias de la vida cotidiana. ^{[ 2 ]}

En relación con el tema del ámbito doméstico, « La familia en el contexto de la crianza de los hijos» es otro de los proyectos fotográficos de Susan McEachern, que también consta de cuatro partes principales y cerca de 150 imágenes con texto añadido. Las primeras partes de la obra giran en torno a las actividades cotidianas relacionadas con el cuidado de una familia. La familia de McEachern es una unidad familiar típica compuesta por padre, madre y dos hijos. La última parte de la obra presenta escritos de reconocidos psicólogos, sociólogos, historiadores y pensadores feministas, así como la perspectiva personal de McEachern sobre sus propias experiencias. ^{[ 3 ]}

Basada en otra de las experiencias de McEachern , La creación del deseo consta de cinco partes: Las historias que nos cuentan, Las historias que nos contamos a nosotros mismos, Encontrar nuestro lugar / Definir la diferencia, Integrarse y Las historias que podemos contar. Esta obra retrata la interacción entre el militarismo y el romance, y los roles de género que la sociedad ha asignado a hombres y mujeres en tiempos de guerra. ^{[ 4 ]}

Entre los proyectos posteriores de McEachern se incluyen Questions of Nature (1994), Backyard Community (2002), Structures of Meaning (2004) y sus estudios equinos. Estas obras introducen la naturaleza, un nuevo campo de investigación para McEachern.

Cuestiones de la naturaleza, al igual que las obras anteriores de McEachern, se agrupa en secciones: «animales», «árboles y agua», «jardín» y «reproducción». McEachern utiliza la palabra «naturaleza» para describir el mundo natural que nos rodea (plantas y animales), así como nuestra propia naturaleza humana, y cómo ambos se relacionan entre sí. ^{[ 5 ]}

La naturaleza también es evidente en Backyard Community, a través del examen de "las estructuras sociales humanas desde el punto de vista del jardín y los insectos que viven allí". ^{[ 6 ]}

Entre los estudios equinos de McEachern se incluyen: Still Seeking Athena, Herbivores y Stable Community. Stable Community (2005) forma parte de los estudios equinos de McEachern que se incluyeron en su exposición itinerante Structures of Meaning . Está compuesta por doce imágenes en primer plano de caballos y sus jinetes.

La obra de Susan McEachern se ha exhibido en todo Canadá. Comenzó con The Home en la Powerhouse Gallery de Montreal en febrero de 1983. Desde Montreal, la exposición viajó a Saskatchewan y finalizó en la Mercer Union de Toronto en junio de 1983. ^{[ 7 ]}

"La Familia" también viajó extensamente por Canadá y se exhibió en la Galería de Fotógrafos de Toronto en julio de 1986. ^{[ 8 ]} "Creación del Deseo" fue, en enero de 1992, otra de las obras de McEachern que se exhibió en la Galería de Fotógrafos de Toronto. ^{[ 9 ]}

"Questions of Nature" realizó una gira por Canadá y se exhibió en la Galería de Arte Dalhousie en Halifax en septiembre de 1994. ^{[ 5 ]}

Una de las obras más medioambientales de McEachern, "Sandy Cove Outfall", se exhibió en la Galería de Arte de Nueva Escocia en septiembre de 1997. ^{[ 10 ]}

La exposición «Estructuras de significado» se presentó en el Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea de Ottawa desde septiembre de 2004 hasta enero de 2005. Posteriormente, la muestra se exhibió en la Galería Patrick Mikhail, también en Ottawa, de marzo a abril del mismo año. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

La última exposición de McEachern, «Lucha/Huida», tuvo lugar de enero a febrero de 2011 en la Galería Patrick Mikhail de Ottawa. «Lucha/Huida» forma parte de los estudios equinos que Susan McEachern lleva a cabo. Retrata la relación entre el caballo y el ser humano. ^{[ 13 ]}

Susan McEachern también ha participado en exposiciones colectivas. Dos de ellas son "Roots and Shoots" y "Microcosm". "Roots and Shoots" fue una exposición en la Galería Mount Saint Vincent en Halifax, que se mostró de agosto a septiembre de 2006. ^{[ 14 ]} Microcosm se exhibió en la Galería Patrick Mikhail en Ottawa de septiembre a octubre de 2009. ^{[ 15 ]} 

La obra de Susan McEachern forma parte de la colección de la Galería de Arte de Nueva Escocia , la Galería de Arte de Dalhousie, el Banco de Arte del Consejo de Canadá, la Galería Walter Phillips , la Galería de Fotógrafos, el Banco de Arte de Nueva Escocia, la Galería de Arte de Mount Saint Vincent y el Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea .

• Simon, Cheryl (1989). La zona de la práctica convencional y otras historias reales . Montreal: Optica.^{[ 16 ]}
• Fisher-Taylor, Gail (1991). Trece ensayos . Ottawa, Ontario: Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea.^{[ 17 ]}
• Kunard, Andrea (2004). Estructuras de significado . Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea.^{[ 18 ]}
• Gibson Garvey, Susan (1994). Cuestiones de la naturaleza . Halifax, Nueva Escocia: Galería de Arte de Dalhousie.^{[ 19 ]}
• Simon, Cheryl (1993). Subversión doméstica: Sobre vivir en casa, de Susan McEachern . Banff, Alberta: The Banff Center.^{[ 20 ]}
• McEachern, Susan (1992). La creación del deseo . Halifax, Nueva Escocia: Eye Level Gallery.^{[ 21 ]}