Susan Point

Susan Point (nacida en 1952 ^{[ 1 ]} ) es una artista canadiense de la Primera Nación Musqueam que trabaja en la tradición Coast Salish . ^{[ 2 ]} Sus esculturas, grabados ^{[ 3 ]} y obras de arte público ^{[ 4 ]} incluyen piezas instaladas en el Aeropuerto Internacional de Vancouver , el Museo Nacional del Indio Americano en Washington D.C. , Stanley Park en Vancouver, el Museo de Antropología de la UBC , el Museo Penn en Filadelfia y la ciudad de Seattle . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Point nació en Alert Bay mientras sus padres, Edna Grant y Anthony Point ^{[ 9 ]} pescaban salmón. Ambos padres usaban el idioma salish Halkomelem ^{[ 10 ]} en su hogar en la Primera Nación Musqueam . ^{[ 6 ] [ 11 ]} A principios de la década de 1980, se unió a un grupo de artistas interesados ​​en revivir las tradiciones del arte y el diseño de los Coast Salish, incluyendo artistas como Stan Greene, Rod Modeste y Floyd Joseph. Se había investigado poco sobre el arte salish , por lo que Point aprendió por sí misma las tradiciones salish. Estudió las colecciones de arte de los Coast Salish en el Museo de Antropología de la Universidad de Columbia Británica y en el Museo Real de Columbia Británica . ^{[ 6 ] [ 10 ]} Existe un amplio consenso en que las obras de Point fueron fundamentales para el florecimiento actual del arte contemporáneo de los Coast Salish. Fue una líder en la expansión del público para el arte salish a un mercado que estaba fuertemente sesgado hacia las obras de arte de la Costa Noroeste producidas con los principios de diseño de la línea de forma del norte de la Costa Noroeste . Su minucioso estudio de las características formales de las obras históricas del arte salish sentó las bases de sus producciones contemporáneas, algunas basadas en nuevas representaciones impresas de husos históricos de colecciones de museos, y posteriormente expandiéndose a formas originales en nuevos medios, como vidrio, hormigón y bronce. ^{[ 12 ]}

Gran parte de su práctica artística ha consistido en la adaptación de tallas tradicionales de husos al medio de la serigrafía . Su trabajo ayudó a revivir el diseño de los Coast Salish y atrajo una nueva atención académica hacia su cultura. ^{[ 6 ] [ 10 ]} Ha producido más grabados que cualquier otro artista en la Costa, con más de 360 ​​grabados en su obra para 2016. Durante varias décadas (a partir de finales de la década de 1990), completó cada año una importante obra de arte pública en la Columbia Británica o en el área metropolitana de Seattle, junto con una serie de grabados y obras en vidrio. ^{[ 12 ]}

Una importante retrospectiva de su obra fue presentada por la Galería de Arte de Vancouver en 2017, Susan Point: Spindle Whorl . ^{[ 13 ]}

Las obras de Point incluyen Salish Footprint en el Museo de Antropología de la Universidad de Columbia Británica, ^{[ 14 ]} postes de casas Musqueam en el Museo Americano de Historia Natural , ^{[ 15 ]} y tallas instaladas en el Aeropuerto Internacional de Vancouver ^{[ 16 ]} y en Brockton Point en Stanley Park . ^{[ 17 ]}

En 1995, la obra "Flight (Spindle Whorl)" de Point se instaló en el Aeropuerto Internacional de Vancouver. Es el huso giratorio más grande del mundo, con 4,8 metros (16 pies) de diámetro. La pieza se ubica frente a una cascada de piedra para simbolizar la conexión entre la tierra y el cielo. ^{[ 18 ]}

En 2008, Point creó los "Canales de Contrafuerte" para el Richmond Olympic Oval en Richmond, Columbia Británica. Los canales evacuan el agua del techo del edificio, alejándola del terreno. Los canales incluyen imágenes en relieve de la vida del río Fraser , como peces, arena y garzas . Una garza se utiliza en el logotipo de la ciudad de Richmond y este símbolo ocupa un lugar destacado en las historias y tradiciones del pueblo Musqueam. ^{[ 19 ]}

En 2009, el vitral «Árbol de la Vida» de Point se instaló en la Catedral de Christ Church en Vancouver. El diseño representa la creencia salish en la interconexión de todas las formas de vida, uniendo la teología cristiana con la cultura de las Primeras Naciones . Point recibió el encargo de la iglesia para diseñar los vitrales tras ganar un concurso. ^{[ 20 ]}

En 2010, Point creó "A Timeless Circle", por encargo del municipio de Whistler y ubicada en el Maury Young Arts Centre, Whistler, BC . Se trata de una obra escultórica que representa ochenta y seis rostros humanos en placas de bronce fundido, instaladas en cinco secciones de doble cara. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Desde 2014, el Museo Penn de la Universidad de Pensilvania exhibe un remolino de vidrio de Point, realizado en 1994, en su exposición "Voces nativas americanas: El pueblo, aquí y ahora". ^{[ 23 ] [ 8 ]}

• Doctorado honoris causa en Bellas Artes de la Universidad de Columbia Británica (2000), ^{[ 24 ]} Universidad de Victoria (2000), ^{[ 25 ]} Universidad Simon Fraser (2008), ^{[ 26 ]} y Universidad Emily Carr de Arte y Diseño (2008) ^{[ 27 ]}
• Nombramiento en la Real Academia Canadiense de las Artes (2004) ^{[ 24 ]}
• Premio Nacional al Logro Aborigen (2004) ^{[ 24 ]}
• Oficial de la Orden de Canadá (2006) ^{[ 28 ]}
• Una de las 100 mujeres más influyentes de la Columbia Británica (2010) ^{[ 29 ]}
• Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II (2012) ^{[ 30 ]}
• Premio Audain a la trayectoria en las artes visuales (2018) ^{[ 31 ]}

• Lista de pueblos de las Primeras Naciones

• Croess, Dale; Point, Susan (2014). Susan Point: obras en papel . Colaborador: Gary Wyatt. Figure 1 Publishing. ISBN 9780991858897.
• Wyatt, Gary; Kew, Michael (2000). Susan Point: artista de la tribu Coast Salish . Fotografías de Kenji Nagai. Vancouver/Toronto: Douglas & McIntyre. ISBN 9780295980188.
• Watt, Robert D.; Point, Susan A. (2019). Gente entre la gente: el arte público de Susan Point Vancouver, Columbia Británica Berkeley, California Londres: Figura 1. ISBN 978-1-77327-042-5.

• Sitio web oficial
• Galería Douglas Reynolds (Vancouver, Columbia Británica, Canadá)