Susan Rothenberg

Susan Charna Rothenberg (20 de enero de 1945 - 18 de mayo de 2020) fue una pintora , grabadora, escultora y dibujante contemporánea estadounidense. ^[1] Se dio a conocer como artista a través de sus imágenes icónicas del caballo, que sintetizaban las fuerzas opuestas de la abstracción y la representación. ^[2]

Rothenberg nació en Buffalo, Nueva York , el 20 de enero de 1945, hija de Adele (Cohen), presidenta de la Cruz Roja de Buffalo, y Leonard Rothenberg, propietario de una cadena de supermercados. ^[3]

En 1965 se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York . En 1967 se trasladó a Washington, D.C. , y estudió en la Universidad George Washington y en la Escuela del Museo Corcoran . ^[4]

En 1969 se mudó a la ciudad de Nueva York , donde se convirtió en miembro de una comunidad dedicada de artistas. A través de grandes pinturas acrílicas que presentaban imágenes emblemáticas de caballos en tamaño natural, en su mayoría monocromáticas, estableció su reputación en el mundo del arte de Nueva York a principios de la década de 1970. ^[2]

La primera exposición individual de Rothenberg en Nueva York, en 1975, se celebró en la galería 112 Greene Street. Consistía en tres pinturas de caballos a gran escala y fue aclamada por introducir imágenes en la abstracción minimalista , al tiempo que aportaba una nueva sensibilidad a la figuración . El crítico Peter Schjeldahl calificó la muestra como "un eureka", afirmando que "el gran formato de las imágenes era un gesto de ambición" y que "la mera referencia a algo realmente existente era asombrosa". ^[5]

Desde mediados de la década de 1970, Rothenberg ha sido reconocida como una de las artistas más innovadoras e independientes de su período de período contemporáneo . Durante una era en la que el minimalismo estaba a la vanguardia de la escena artística de Nueva York, se destacó por su reintroducción de la expresión y la figuración. Las figuras de caballos de Rothenberg de los años 70 contenían cierto grado de minimalismo debido a sus cualidades repetitivas, su representación frenética pero suelta de las figuras mezclaba las convenciones anteriores del expresionismo abstracto y la pintura de campos de color . ^[6] A principios de la década de 1980, se estaba centrando en cabezas y partes del cuerpo incorpóreas, y al final de la década estaba pintando obras figurativas complejas y simbólicas llenas de color y movimiento. ^[2] En 1980, Rothenberg recibió una beca Guggenheim ^[7] para Bellas Artes.

Después de mudarse a un rancho cerca de Galisteo, Nuevo México , sus pinturas reflejaron la vida en el suroeste de los Estados Unidos y se impregnaron de color. A partir de la década de 1990, utilizó el "recuerdo de eventos observados y experimentados" (un accidente de equitación, una picadura de abeja casi fatal y otros eventos) como inspiración para sus temas y adoptó la pintura al óleo como su medio favorito. Al igual que en sus obras anteriores, estas pinturas se distinguen por una pincelada enérgica y de capas gruesas y muestran su interés en explorar la relación entre las imágenes y la superficie. ^[2]

En 2010, el crítico de arte del New York Times, David Belcher, escribió que las comparaciones entre Rothenberg y Georgia O'Keeffe se habían "vuelto difíciles de evitar". ^[8] Desde sus primeros años en SoHo hasta su traslado al paisaje desértico de Nuevo México, Rothenberg ha permanecido tan influenciada y desafiada por su entorno físico como por cuestiones artísticas y experiencias personales. Además de sus primeras pinturas de caballos, Rothenberg ha adoptado numerosas formas como tema, como figuras danzantes, cabezas y cuerpos, animales y paisajes atmosféricos. Los lienzos viscerales de Rothenberg han seguido evolucionando, a medida que explora el límite entre la representación figurativa y la abstracción; su trabajo también examina el papel del color y la luz, y la traducción de su experiencia personal a una superficie pictórica .

Sin embargo, Rothenberg ha cuestionado estas comparaciones con O'Keeffe, afirmando que son "personas completamente diferentes" con diferentes energías artísticas. ^[8] Aunque ambos se inspiraron en el paisaje de Nuevo México, las pinturas de Rothenberg contienen una calidad significativamente más agresiva.

Rothenberg también hizo contribuciones cruciales al medio del dibujo. Su exposición de dibujos de 2004 en la galería Sperone Westwater fue descrita por Robert Storr como "... fundamentalmente, el dibujo es tanto una cuestión de evocación como de representación, de identificar las cualidades primarias de las cosas en el mundo y transponerlas sin pérdida de esencia. Esto, en todo caso, es lo que el dibujo ha sido para Rothenberg".

La obra de Rothenberg ha sido objeto de exposiciones individuales en todo Estados Unidos y en el extranjero. Su primera muestra importante, iniciada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Instituto Carnegie y la Galería Tate de Londres, entre otras instituciones (1983-1985). Exposiciones más recientes de su obra incluyen una retrospectiva organizada por la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York (1992-1994), que viajó a Washington, DC , St. Louis , Chicago y Seattle (1992); una retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (1996); una muestra de grabados y dibujos presentada por el Museo de Arte Herbert F. Johnson , Universidad de Cornell (1998); y Susan Rothenberg: Pinturas de los años noventa en el Museo de Bellas Artes de Boston (1999).

Su obra "Mariposa" de 1976 se exhibió en la Sala de Tratados de la Casa Blanca durante la administración de Obama . ^[9]

La obra de Rothenberg se incluyó en la exposición de 2022 Mujeres pintando mujeres en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . ^[10]

Rothenberg recibió la beca del National Endowment for the Arts (1979), el premio Alumni de la Universidad de Cornell (1998), la medalla Skowhegan de pintura (1998) y el premio Rolf Schock de Suecia (2003).

Rothenberg estuvo casada con el escultor George Trakas de 1971 a 1979. La pareja tiene una hija, Maggie, nacida en 1972. Se casó con el artista Bruce Nauman en 1989. ^[11] Su relación con Nauman, otro artista destacado, ha provocado más asociaciones con Georgia O'Keeffe, debido a la célebre relación de O'Keeffe con Alfred Stieglitz . ^[8]

Rothenberg murió en su casa en Galisteo, Nuevo México , el 18 de mayo de 2020, a los 75 años. ^{[3] [12]}

• 1976, Galería Sable-Castelli, Toronto. Susan Rothenberg , 10-24 de abril de 1976. ^[13]
• 1976, Willard Gallery, Nueva York. Susan Rothenberg , 10 de abril-8 de mayo de 1976. ^[13]
• 1977, Willard Gallery, Nueva York. Susan Rothenberg , 2 de abril – 5 de mayo de 1977. ^[13]
• 1978, University Art Museum, Universidad de California, Berkeley, Susan Rothenberg, Matrix/Berkeley 3 , 20 de enero – 20 de abril de 1978. Folleto. ^[13]
• 1978 "Susan Rothenberg, Recent Work", Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, 20 de mayo – 2 de julio (catálogo)
• 1978, Greenberg Gallery, St. Louis. Susan Rothenberg , 1 de mayo – 30 de junio de 1978. ^[13]
• 1979, Willard Gallery, Nueva York. Susan Rothenberg , 24 de marzo – 19 de abril de 1979. ^[13]
• 1980, Mayor Gallery, Londres. Susan Rothenberg: Recent Paintings, 12 de febrero – 15 de marzo de 1980. Viajó a la Galerie Rudolf Zwirner, Colonia, del 25 de abril al 24 de mayo de 1980. ^[13]
• 1981, Willard Gallery, Nueva York. Susan Rothenberg: Five Heads, 11 de abril – 16 de mayo de 1981. ^[13]
• 1981–1982 “Susan Rothenberg”, Kunsthalle Basel, Suiza, 3 de octubre – 15 de noviembre; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, 7 de diciembre – 31 de enero; Louisiana Museum, Humlebaek, Dinamarca, 13 de marzo – 2 de mayo (catálogo); “Susan Rothenberg”, Akron Art Museum, Ohio, 21 de noviembre – 10 de enero
• 1982 “Susan Rothenberg: Recent Paintings”, Museo Stedelijk, Ámsterdam, 14 de octubre - 29 de noviembre (catálogo)
• 1983, Willard Gallery, Nueva York. Susan Rothenberg, 19 de marzo – 23 de abril de 1983. ^[13]
• 1983–1985 “Susan Rothenberg”, Los Angeles County Museum of Art, California, 1 de septiembre – 16 de octubre; San Francisco Museum of Art, California, 10 de noviembre – 25 de diciembre; Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, 18 de enero – 18 de marzo de 1984; Institute of Contemporary Art, Boston, 10 de abril – 3 de junio; Aspen Center for the Visual Arts, Colorado, 1 de julio – 19 de agosto; Detroit Institute of Arts, Michigan, 9 de septiembre – 21 de octubre; Tate Gallery, Londres, 21 de noviembre – 20 de enero de 1985; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, 26 de febrero – 27 de marzo (catálogo); “Currents”, ICA, Boston, abril.
• 1984, Barbara Krakow Gallery, Boston, Susan Rothenberg Prints: 1977-1984 , 10 al 29 de marzo de 1984. Viajó a Davison Art Gallery, Wesleyan University, Middletown, Connecticut, del 31 de octubre al 5 de diciembre de 1984. Catálogo. ^[13]
• 1984, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston. Currents: Susan Rothenberg, abril de 1984. Folleto. ^[13]
• 1985 “Centric 13: Susan Rothenberg—Works on Paper”, University Art Museum, California State Center, Long Beach, 12 de marzo – 21 de abril; Des Moines Art Center, Iowa, 21 de junio – 28 de julio (catálogo); “Susan Rothenberg, Prints”, Des Moines Art Center, Iowa, septiembre – octubre
• 1987, Larry Gagosian Gallery, Nueva York. Susan Rothenberg: The Horse Paintings: 1974-1980 , 15 de enero – 28 de febrero de 1987. Catálogo. ^[13]
• 1987, Sperone Westwater, Nueva York. Susan Rothenberg , 17 de octubre – 14 de noviembre de 1987. Catálogo. ^[13]
• 1987-1988, Museo de la Universidad de Iowa, Iowa City. Cabezas, manos, caballos: grabados de Susan Rothenberg , 21 de noviembre de 1987 - 3 de enero de 1988. Folleto. ^[13]
• 1988 “Drawing Now: Susan Rothenberg”, Museo de Arte de Baltimore, Maryland, 23 de febrero – 4 de abril.
• 1988 Galerie Gian Enzo Sperone, Roma, junio - julio de 1988. ^[13]
• 1990 “Susan Rothenberg”, Rooseum Center for Contemporary Art, Malmo, Suecia, 30 de junio – 17 de agosto de 1990 (catálogo).
• 1992–94 "Susan Rothenberg, Paintings and Drawings, 1974–1992", Albright Knox Art Gallery, Buffalo, 14 de noviembre de 1992 – 3 de enero de 1993; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, 10 de febrero – 9 de mayo de 1993: The Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO., 27 de mayo – 25 de julio de 1993; Museum of Contemporary Art, Chicago, 20 de agosto – 24 de octubre de 1993; Seattle Art Museum, Seattle, WA., 17 de noviembre – 9 de enero de 1994; The Dallas Museum of Art, Dallas, TX, 30 de enero – 27 de marzo de 1994 (catálogo).
• 1995 "Serie Focus", Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA, 18 de febrero - 2 de julio
• 1996–97 "Susan Rothenberg", MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey, México, 4 de octubre de 1996 – 19 de enero de 1997 (catálogo).
• 1998–99 “Susan Rothenberg: Dibujos y grabados”, Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, NY, 22 de agosto – 25 de octubre; Museo Contemporáneo, Honolulu, HI, 15 de enero – 14 de marzo; Museo de Bellas Artes, Santa Fe, NM, 21 de marzo – 24 de mayo (catálogo).
• 1999–2000 "Susan Rothenberg: Pinturas de los años 90", Museo de Bellas Artes, Boston, MFA, 18 de noviembre de 1999 – 17 de enero de 2000 (Catálogo).
• 2009–2010 "Susan Rothenberg: Moving In Place", Museo de Arte Moderno de Fort Worth, TX, 18 de octubre de 2009 – 3 de enero de 2010.
• 2016 "Susan Rothenberg", Sperone Westwater, Nueva York, NY, 4 de noviembre – 20 de diciembre de 2016.

• Simon, Joan (1991). Susan Rothenberg . Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-3753-6.
• Auping, Michael (1992). Susan Rothenberg: pinturas y dibujos. Rizzoli. ISBN 0-8478-1595-1 

• Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de obras de arte y videoclips de la serie de PBS Art:21 - El arte en el siglo XXI - Temporada 3 (2005).
• 1987 The New York Times sobre pinturas de caballos
• Galería Sperone Westwater
• Galerías Waddington
• Pájaros raros: Susan Rothenberg habla de sus pinturas recientes, expuestas en Nueva York ARTNEWS