Sutemi Horiguchi

Sutemi Horiguchi (堀口捨己, Horiguchi Sutemi ; 1895–1984) fue un arquitecto e historiador de la arquitectura japonesa, y un experto en la arquitectura sukiya-zukuri . Además de diseñar edificios modernos, diseñó edificios en estilo sukiya-zukuri y edificios que fusionaban motivos arquitectónicos modernos y tradicionales japoneses.

Biografía

Primeros años de vida

Horiguchi nació en la prefectura de Gifu en 1895. Durante su adolescencia, exploró la pintura de estilo occidental ( yoga ) del período Meiji , trabajando en estilos similares a los de Cézanne o el fauvismo . También fue un consumado poeta waka , y varios de sus waka fueron publicados en la destacada revista de arte ARS. ^{[ 1 ]} Se graduó de la escuela secundaria en 1917 y se mudó a Tokio, donde se matriculó en el departamento de arquitectura de la Universidad Imperial de Tokio (hoy Universidad de Tokio ). Después de graduarse en 1920, continuó sus estudios de posgrado en el mismo departamento.

Inicio de carrera

Bunriha

En febrero de 1920, Horiguchi y sus compañeros de la Universidad Imperial de Tokio , Yamada Mamoru , Ishimoto Kikuji, Morita Keiichi, Yada Shigeru y Takizawa Mayumi, fundaron el primer grupo de arquitectura moderna en Japón: la Bunriha Kenchikukai (Asociación de Arquitectura Secesionista Japonesa). El grupo se mantuvo activo entre 1920 y 1928. En su manifiesto, proclamaron su deseo de liberarse de la arquitectura occidental historicista y sin artificios que se practicaba en el Japón de principios del siglo XX. Para ello, imaginaron una nueva arquitectura que funcionara como una dialéctica entre el pasado y el futuro, y entre la arquitectura occidental y la oriental. Los diseños de tesis de graduación de los miembros del grupo expresaron algunas de estas creencias. ^{[ 2 ]}

Bunriha (分離派) es una traducción de «escuela secesionista» o «movimiento secesionista». La elección de este nombre indicaba el deseo de vincularse con la Secesión de Viena , de la que habían oído hablar en las clases de su profesor Ito Chuta . Sin embargo, el grupo optó por no usar el nombre en inglés para mantener y afirmar su identidad independiente como movimiento arquitectónico japonés. ^{[ 3 ]}

Muchos de los primeros diseños del grupo quedaron sin construir, pero los ideales creativos del grupo son visibles en varias estructuras completadas de forma independiente: los pabellones y la torre de la Exposición de la Paz de Horiguchi (1922), los puentes de hormigón arqueados de Yamada y Yamaguchi Bunzo (incluido el puente Hijiri de Yamaguchi en Ochanomizu, construido en 1930), el edificio del periódico Asahi de Ishimoto (1929) y sus grandes almacenes Shirokiya (1931).

Viaje a Europa (1923)

En 1923, Horiguchi viajó a Europa durante seis meses, donde pudo estudiar personalmente monumentos arquitectónicos que había estudiado previamente en la escuela. Visitó Marsella, Lyon, París, Bruselas, Viena, Berlín, Darmstadt, Magedburgo, Weimar, Ámsterdam, Londres y Atenas. Su principal objetivo era contemplar la obra de los secesionistas vieneses. Su experiencia al ver el Palacio Stoclet (1905) de Josef Hoffmann y la perfecta integración de la arquitectura y los medios artísticos para crear una «obra de arte total» ( Gesamtkunstwerk ) despertó en Horiguchi un nuevo interés: el entorno armonioso de la casa de té japonesa . En lugar de considerarla un vestigio del pasado, comenzó a verla como una Gesamtkunstwerk. ^[⁴^]

Carrera posterior

Trabajó junto con el Museo de Arte MOA en Shizuoka para reconstruir el Salón de Té Dorado del siglo XVI . ^{[ 5 ]}

También fue miembro del profesorado de la Universidad de Kanagawa y de la Universidad Meiji .

Referencias

↑ Oshima, Ken (2009). Arquitectura internacional en el Japón de entreguerras: La construcción de Kokusai Kenchiku . Seattle: University of Washington Press. pág. 27. ISBN 978-0-295-98944-0.
↑ Oshima, Ken (2009). Arquitectura internacional en el Japón de entreguerras: La construcción de Kokusai Kenchiku . Seattle: University of Washington Press. pp. 39–41 . ISBN 978-0-295-98944-0.
↑ Oshima, Ken (2009). Arquitectura internacional en el Japón de entreguerras: La construcción de Kokusai Kenchiku . Seattle: University of Washington Press. pág. 42. ISBN 978-0-295-98944-0.
↑ Oshima, Ken (2009). Arquitectura internacional en el Japón de entreguerras: La construcción de Kokusai Kenchiku . Seattle: University of Washington Press. págs. 53–54 . ISBN 978-0-295-98944-0.
↑ "El Salón de Té Dorado - MUSEO DE ARTE MOA" . www.moaart.or.jp .

[1] Oshima, Ken (2009). Arquitectura internacional en el Japón de entreguerras: La construcción de Kokusai Kenchiku . Seattle: University of Washington Press. pág. 27. ISBN 978-0-295-98944-0.

[2] Oshima, Ken (2009). Arquitectura internacional en el Japón de entreguerras: La construcción de Kokusai Kenchiku . Seattle: University of Washington Press. pp. 39–41 . ISBN 978-0-295-98944-0.

[3] Oshima, Ken (2009). Arquitectura internacional en el Japón de entreguerras: La construcción de Kokusai Kenchiku . Seattle: University of Washington Press. pág. 42. ISBN 978-0-295-98944-0.

[4] Oshima, Ken (2009). Arquitectura internacional en el Japón de entreguerras: La construcción de Kokusai Kenchiku . Seattle: University of Washington Press. págs. 53–54 . ISBN 978-0-295-98944-0.

[5] "El Salón de Té Dorado - MUSEO DE ARTE MOA" . www.moaart.or.jp .

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