Suvi Raj Grubb

Suvi Raj Grubb (7 de octubre de 1917 – 22 de diciembre de 1999) fue un productor discográfico del sur de la India que trabajó para EMI a mediados del siglo XX, inicialmente como asistente de Walter Legge , a quien sucedió tras su renuncia en 1964. Muchos músicos contemporáneos, entre ellos Mstislav Rostropovich , Gerald Moore y Herbert von Karajan , lo consideraban uno de los mejores ingenieros de sonido del mundo . Es ampliamente reconocido como una figura clave en la grabación de música clásica desde la década de 1960 hasta su jubilación en 1985. ^{[ 1 ]} 

Entre sus logros se encuentra el descubrimiento y la promoción del joven Daniel Barenboim . Grabó a muchos de los grandes músicos clásicos de la época, entre ellos Otto Klemperer , Carlo Maria Giulini , Dame Janet Baker , André Previn (con quien fue nominado al premio Grammy a la mejor grabación orquestal en 1979) e Itzhak Perlman .

El conocimiento de Grubb sobre la música occidental se fundamentó en sus primeras experiencias con himnos cristianos durante su juventud en la India, donde fue organista y director de coro, compaginando esta actividad con su carrera profesional, que incluyó una licenciatura en ciencias en la Universidad de Madrás y un trabajo técnico para All India Radio . Emigró al Reino Unido con su esposa, médica, en 1953, donde trabajó como freelance para la BBC y, en su tiempo libre, se unió al Coro Philharmonia . A través de la Philharmonia conoció a Legge, fundador de la Orquesta Philharmonia , y fue contratado por EMI tras una rigurosa entrevista en la que demostró un profundo conocimiento del repertorio clásico occidental. ^{[ 2 ]}

Su influencia fue tal que en solo tres meses logró organizar, contratar, grabar y lanzar un disco para celebrar el 70 cumpleaños del pianista acompañante Gerald Moore, con la participación de Yehudi Menuhin , Jacqueline du Pré , Daniel Barenboim, Dietrich Fischer-Dieskau , Victoria de los Ángeles , Elisabeth Schwarzkopf , Léon Goossens , Gervase de Peyer y Nicolai Gedda . En un momento dado, estos artistas hicieron cola en la sala de espera de los estudios EMI para conseguir su turno con Moore al piano.

Su estrecha amistad con Barenboim propició una grabación extraordinaria y conmovedora: en 1971, Jacqueline du Pré, esposa de Barenboim, ya había sido diagnosticada con esclerosis múltiple y llevaba un año sin tocar. Un día, comentó que se sentía algo mejor, y Barenboim llamó a Grubb, quien, gracias a su posición en EMI, consiguió un estudio vacío en Abbey Road donde, durante dos días, grabó a Barenboim y a du Pré interpretando la Sonata para violonchelo en sol menor de Frédéric Chopin y la Sonata para violín en la mayor de César Franck , arreglada como sonata para violonchelo . Esta fue la última grabación de du Pré. ^{[ 3 ]}

Este período, desde mediados de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1980, vio un cambio en el tipo de persona que ingresaba a la industria discográfica; los técnicos que también apreciaban la música fueron reemplazados por graduados en música que estaban educados en los aspectos técnicos. Grubb, como uno de los de la vieja escuela, era un defensor del estilo naturalista de grabación, donde el objetivo era reproducir fielmente el sonido de una sala de conciertos. Grubb era claramente frío hacia la música modernista y era un tradicionalista firme. Contaba a Ralph Vaughan Williams y Benjamin Britten entre sus amigos, pero los estilos de ambos compositores tenían sus raíces en el clasicismo del siglo XIX. Sin embargo, produjo varias grabaciones importantes de debut, incluyendo Lady Macbeth de Mtsensk de Dmitri Shostakovich y Atlántida de Manuel de Falla . También produjo grabaciones de obras de Béla Bartók y una grabación de 1967 del Concierto para piano de Ferruccio Busoni interpretado por John Ogdon ; Al parecer, estas decisiones estuvieron influenciadas por su amistad y la confianza que depositaba en los muchos músicos excepcionales con los que trabajó.

Grubb se jubiló en 1985, vivió primero en España y regresó a la India en 1992. Falleció en Pune en 1999.

Grubb escribió unas memorias tituladas Music Makers on Record , para las que Barenboim escribió una introducción.