Suzann Víctor

Suzann Victor (nacida en 1959) es una artista contemporánea de Singapur radicada en Australia cuya práctica abarca la instalación , la pintura y el arte escénico . ^{[1] [2] [3]} Victor es más conocida por sus obras de arte públicas e instalaciones que examinan ideas de desencarnación, lo poscolonial y lo ambiental en respuesta al espacio, el contexto y la arquitectura . ^{[1] [2] [4]}

Victor fue cofundadora y directora artística de la importante iniciativa y espacio dirigido por artistas de Singapur , 5th Passage (1991-1994). Fue una de los cuatro artistas seleccionados para exponer en el primer pabellón nacional de Singapur en la 49.ª Bienal de Venecia en 2001, junto con Henri Chen KeZhan, Salleh Japar y Matthew Ngui. ^{[5] [6]} Fue la única artista mujer que representó al pabellón de Singapur en la bienal de arte de Venecia hasta 2022, con Shubigi Rao representando a Singapur en ese momento. ^{[1] [7] [8]}

Ha expuesto ampliamente en el circuito internacional, participando en muestras como la VI Bienal de La Habana en Cuba , la II Trienal Asia-Pacífico (APT2) en Australia , la VI Bienal de Gwangju en Corea del Sur , la V Bienal Internacional de Arte Mediático de Seúl en Corea del Sur , la Thermocline of Art 2007 de ZKM en Alemania y Hohenrausch 2014 de OÖ Kulturquartier en Austria .

Nacida como la menor de más de 10 hijos, Victor fue adoptada por la segunda esposa del esposo de su tía biológica. ^[1] Su madre adoptiva era ama de casa y su padre adoptivo, que tenía otros cinco hijos, dirigía un negocio de transporte. ^[1] Victor sabía poco sobre su padre biológico, aunque sabía que pintaba carteles de películas, y su madre biológica era ama de casa. ^[1] En la década de 1970, después de completar sus GCE 'O' Levels en Fairfield Methodist Girls' School, Victor buscó un trabajo y se inscribió en un curso de secretariado, aunque no tuvo la oportunidad de aplicar sus habilidades. ^[1] A la edad de 19 años, se convirtió en ama de casa, casándose con su ahora exmarido. ^[1] 7 años después, a la edad de 26 años, se inscribió en LASALLE College of the Arts mientras aún estaba casada. ^[1]

En 1990, Victor se graduó con un Diploma Asociado en Bellas Artes (Pintura) de LASALLE College of the Arts. ^[3] Dejaría Singapur a mediados de la década de 1990 para estudiar en Australia, obteniendo su Licenciatura en Bellas Artes en 1997, su Maestría en Bellas Artes en 2000 y se le otorgó su Doctorado en Filosofía en 2008, todo de la Universidad de Western Sydney (ahora conocida como Western Sydney University ). ^[3]

En 1988, Victor y sus compañeros de la Escuela de Artes LASALLE se apoderaron de un tramo de Orchard Road con sus grabados y pinturas abstractas y organizaron una pequeña exposición en la que exhibieron sus trabajos en el suelo. ^[1] Un extraño que pasó por su exposición al costado de la carretera, que en ese entonces era dueño de una tienda de marcos de fotos en Orchard Point, quedó cautivado por las obras de los estudiantes y patrocinó una muestra en el centro comercial. ^[1] La exposición atrajo tanta atención que se extendió su duración y se vendieron todas las obras. ^[1]

Después de graduarse de la escuela de arte en 1990, Victor se acercó a la administración del centro comercial Parkway Parade en 1991 para preguntar sobre un espacio para exhibir arte, y le ofrecieron un contrato de arrendamiento gratuito de dos años para un pasillo del quinto piso que propuso convertir en un espacio de arte contemporáneo. ^{[9] [10] [1]} De 1991 a 1994, 5th Passage apoyaría el arte de performance , la instalación , la música, la fotografía y el diseño, ^[11] también organizando lecturas públicas y foros. ^{[1] [12] [10] [13]} En particular, se centró en cuestiones de género e identidad , y en el trabajo de mujeres artistas. ^[12] Victor y su compañera artista Susie Lingham servirían como cofundadores y codirectores artísticos del espacio. ^[10]

Durante los últimos días de 1993, 5th Passage celebró el festival de la Asamblea General de Artistas (AGA) en su espacio Parkway Parade, coorganizando el evento con The Artists Village . ^{[12] Aquí, la obra de performance} Brother Cane de Josef Ng fue puesta en escena y sensacionalizada en los periódicos locales como un acto obsceno. ^[12] Después de la protesta pública, 5th Passage fue acusado de violar las condiciones de su Licencia de Entretenimiento Público, incluido en la lista negra de financiación por el Consejo Nacional de las Artes de Singapur y desalojado de su sitio Parkway Parade. ^[12] Descrito como uno de los "momentos más oscuros de la escena artística contemporánea de Singapur", el incidente condujo a una regla de no financiación de diez años para el arte escénico, una decisión que se levantó recién en 2003. ^{[12] [14]}

Más tarde, en 1994, 5th Passage recibió una oferta de diez meses para comisariar exposiciones en locales comerciales vacíos en el centro comercial Pacific Plaza, que la iniciativa aceptó. ^{[10] [1]} Aquí, Victor produjo una serie de instalaciones performativas que lamentaban el silenciamiento de 5th Passage y todos los artistas de Singapur. ^{[10] [15]} Las obras de Victor de esta serie, como His Mother is a Theatre y Expense of Spirit in a Waste of Shame, fueron adquiridas por el Museo de Arte de Singapur tan pronto como se exhibieron, convirtiéndose en obras significativas dentro de la historia del arte contemporáneo de Singapur. ^{[1] [15]} Aproximadamente un año después de los programas de 5th Passage en Pacific Plaza, los directores fundadores de la iniciativa se fueron a estudiar más y el grupo se disolvió, y Victor se fue a Australia. ^[9]

En 1998, Victor presentó Still Waters (entre el distanciamiento y la reconciliación) en el Museo de Arte de Singapur para el proyecto de exhibición y residencia ARX5: Processes . ^[16] Fue una obra de performance poco común puesta en escena públicamente entre 1994 y 2003, ^[16] descrita por Victor como una obra que respondía a la prohibición de facto del arte de performance y a la pérdida del espacio del 5th Passage. ^[17]

En 2001, Victor fue seleccionado como uno de los cuatro artistas para exponer en el primer pabellón nacional de Singapur en la 49ª Bienal de Venecia , ^{[5] [6]} la primera y única artista mujer en haber representado en el Pabellón de Singapur para la Bienal de Arte de Venecia hasta 2022, cuando Shubigi Rao fue seleccionada para representar a Singapur. ^{[7] [8]}

En 2013, para la 4ª Bienal de Singapur , Victor exhibió Rainbow Circle: Capturing a Natural Phenomenon , que indujo arcoíris en el interior del Museo Nacional de Singapur . ^[1]

En 2019, el M1 Singapore Fringe Festival seleccionó “Still Waters” como tema, una referencia directa a la obra de performance de 1998 de Victor en el Museo de Arte de Singapur. ^[16]

Las instalaciones de Victor son a menudo de naturaleza teatral y de una escala que permite al espectador "entrar" en la obra, como en sus obras de 1994 His Mother is a Theatre y Expense of Spirit in a Waste of Shame. ^[1] Estas obras son de naturaleza altamente performativa, a menudo utilizando elementos cinéticos y auditivos. ^[18] Las cuestiones de género, marginalización y abyección son temas importantes explorados: en su trabajo de performance de 1998, Still Waters (entre el extrañamiento y la reconciliación) , Victor actuó dentro de los desagües del Museo de Arte de Singapur , cuyo papel Victor explora en su tesis doctoral, Abjection: Weapon of the Weak , escribiendo:

Los desagües funcionan como un signo visible de lo abyecto, desalentando cualquier forma de proximidad por el hedor que producen. Como depósitos metafóricos del desbordante "inconsciente" de la sociedad, estos longkangs (desagües en malayo) recogen, succionan y dirigen lo abyecto, lo contaminante, lo caducado, lo en descomposición o lo "inútil", hacia las profundidades acuáticas: el mar que rodea la isla. Pero lo abyecto, como el inconsciente, tiene una forma persistente de imponerse sobre nosotros. La ubicuidad misma de los desagües es un recordatorio de la imposibilidad de la desaparición, la futilidad de la evasión. ^[16]

Estos desagües eran una reliquia de la arquitectura colonial del edificio, que había perdido su utilidad gracias a las paredes de vidrio que se habían instalado para convertir un balcón del segundo piso, que antes estaba expuesto, en un espacio cerrado y con aire acondicionado controlado para las obras de arte. La posición del cuerpo de la artista dentro de este espacio liminal, medio sumergido en el agua del desagüe, hablaba del papel del arte de performance, con su prohibición de facto en Singapur; ^[16] el espectro de la colonialidad sobre el cuerpo poscolonial; así como de la presencia marginada de las mujeres artistas en el paisaje artístico dominado por los hombres de la época.

En 1988, Victor recibió el premio "Highly Commended Award" del Bicentenario de Australia del Museo Nacional de Singapur. Más tarde, en 1989, recibió el premio IBM Merit Prize del Ministerio de Comunicaciones e Información de Singapur. En 1995, Victor recibió el premio de arte de la Fundación Internacional de Singapur. ^[6]

Su obra se puede encontrar en las colecciones del Museo de Arte de Singapur, la Alta Comisión Australiana en Singapur, la Universidad de Western Sydney en Australia, la Asociación de Reservistas de las Fuerzas Armadas de Singapur , el Ministerio de Información y Artes de Singapur, la Corporación Takahasi en Japón y Ernst & Young , entre otros. ^[6]

• Resumen del comisariado del M1 Fringe Festival 2019: Still Waters (enlace archivado aquí)