Iconografía del manga

El manga japonés ha desarrollado un lenguaje visual o iconografía propia para expresar emociones y otros estados internos de los personajes. Este estilo de dibujo también se ha extendido al anime , ya que muchos mangas se adaptan a series de televisión y películas, y algunos de los estudios de animación más conocidos fueron fundados por artistas de manga.

En el manga, a menudo se prioriza la línea sobre la forma, y ​​la narrativa y la disposición de las viñetas difieren de las del cómic occidental. Son comunes los fondos impresionistas, así como las secuencias en las que la viñeta muestra detalles del entorno en lugar de los personajes. Las viñetas y las páginas se leen generalmente de derecha a izquierda, de acuerdo con la escritura tradicional japonesa .

Las convenciones iconográficas en el manga a veces se denominan manpu (漫符, efectos del manga) ^{[ D 1 ]} (o mampu ^{[ D 2 ]} ).

Sin embargo, no todos los artistas de manga se adhieren a las convenciones más popularizadas en Occidente a través de series como Akira , Sailor Moon , Dragon Ball y Ranma ½ .

Existen varias técnicas expresivas típicas del arte del manga:

• Tramado : Láminas adhesivas transparentes fabricadas con un patrón distintivo (normalmente, puntos o tramas, pero también con diversos efectos llamativos como estrellas o explosiones, o escenas cotidianas como paisajes urbanos, patios escolares y paisajes naturales). Estas láminas se recortan y superponen sobre el panel para añadir sombreado y detalles que serían difíciles o imposibles de dibujar a mano. Cada vez más, las láminas físicas se están sustituyendo por equivalentes generados por ordenador.
• Bocadillos de diálogo expresivos: Los bordes de los bocadillos de diálogo/pensamiento cambian de patrón/estilo para reflejar el tono y el estado de ánimo del diálogo. Por ejemplo, un bocadillo con forma de explosión para gritar, ^{[ D 3 ] : 122} o una exclamación de enojo. El manga generalmente sigue las convenciones normales del cómic occidental para el diálogo (arco sólido que se extiende desde la cabeza del personaje) ^{[ D 3 ] : 122} y el bocadillo de pensamiento (varios círculos pequeños usados ​​en lugar del arco). ^{[ D 3 ] : 122} Este último estilo de bocadillo se usa a veces para el diálogo susurrado en el manga.
• Líneas de velocidad : A menudo, en las secuencias de acción, el fondo presenta una superposición de líneas bien definidas para indicar la dirección de los movimientos. Las líneas de velocidad también se pueden aplicar a los personajes para enfatizar el movimiento de sus cuerpos ^{[ D 3 ] : 14} (especialmente las extremidades). Este estilo, sobre todo el desenfoque del fondo, se extiende también a la mayoría de los animes de acción. Las líneas de velocidad convergentes se pueden usar para enfatizar el enfoque, como si la cámara se moviera rápidamente hacia el sujeto.
• Mini flashbacks: Muchos artistas utilizan copias de fragmentos de capítulos anteriores (a veces solo una viñeta) y las insertan en las viñetas de la historia para que funcionen como flashbacks (aplicando también una superposición de tono más oscuro para diferenciarlas de los eventos actuales). Este es un método práctico para evocar eventos pasados ​​junto con imágenes visuales. En situaciones donde los acontecimientos de la vida de un personaje pasan rápidamente por su mente, se puede usar una página completa con un fondo compuesto por fragmentos de capítulos anteriores.
• Efectos de fondo abstractos: Estos implican elaborados patrones de sombreado en el fondo y sirven para indicar o reforzar el ambiente de la trama. También pueden ilustrar el estado de ánimo de un personaje. Algunos ejemplos:
  • En lugar de transmitir movimiento rápido, las líneas de velocidad pueden utilizarse para dramatizar la determinación, el ánimo enérgico, el estado de ánimo argumentativo o combativo de un personaje, etc.
  • Gasa densa o parches o contornos entrecruzados para crear un ambiente misterioso y ominoso, etc.
  • Tramado de puntos finos o con motivos icónicos (con formas de corazón, figuras de animales, espirales, etc.) para crear un ambiente divertido y alegre.
  • Fondo completamente negro para crear un ambiente serio.

Si bien el estilo artístico puede ser realista o caricaturesco, los personajes suelen tener ojos grandes (los personajes femeninos generalmente tienen ojos más grandes que los masculinos), narices pequeñas, bocas diminutas y rostros planos. La investigación psicológica y social sobre el atractivo facial ha señalado que la presencia de rasgos faciales infantiles y neoténicos aumenta el atractivo. ^{[ 1 ]} Los artistas de manga a menudo juegan con esto para aumentar el atractivo de los protagonistas.

Con el paso de los años, se han desarrollado ciertos símbolos visuales que se han convertido en métodos comunes para denotar emociones, condiciones físicas y estados de ánimo:

Cabeza y cara

Las gotas de sudor son una convención visual común. Los personajes se dibujan con una o más gotas de sudor prominentes en la frente (o flotando sobre el cabello en los personajes que están de espaldas). Esto representa un amplio espectro de emociones, incluyendo vergüenza, exasperación, confusión, consternación y sorpresa, no todas las cuales se consideran necesariamente causantes de sudor en condiciones normales. ^{[ D 3 ] : 9} La transpiración física real en el manga se representa mediante la distribución uniforme de gotas de sudor sobre el cuerpo, ocasionalmente sobre la ropa o el cabello.

Una mejilla roja o líneas en la mejilla representan rubor, generalmente usado cuando se siente vergüenza por sentimientos románticos, ^{[ D 3 ] : 25} mientras que los "puntos de rubor" ovalados en las mejillas representan mejillas sonrosadas. Esto a veces puede confundirse con un garabato en la mejilla, que indica una herida. A veces, cuando el personaje expresa emociones fuertes, como tristeza, aparece un rubor prolongado a través de la nariz.

Los cambios en la forma del rostro dependen del estado de ánimo del personaje, y pueden variar desde una forma redonda similar a una manzana hasta una forma más sutil de zanahoria.

Las líneas verticales paralelas con sombreado oscuro sobre la cabeza o debajo del ojo pueden representar mortificación, fatiga u horror. ^{[ D 3 ] : 24} Si las líneas son onduladas, pueden representar disgusto. Una forma mucho más tierna de representar frustración/mortificación es (principalmente para personajes femeninos/femeninos jóvenes) que tiendan a inflar las mejillas mientras dicen su frase con voz áspera, un "3" alargado que muestra los labios hinchados, para enfatizar esa apariencia inflada.

Para provocar una respuesta emocional más intensa en el público hacia un personaje, un dibujante de manga o un animador a veces utiliza ciertos rasgos en el diseño del personaje. Los rasgos más comunes incluyen la juventud como característica física (edad joven o coletas) o como rasgo emocional, como una perspectiva ingenua o inocente, una personalidad infantil o alguna debilidad evidente que el personaje se esfuerza por corregir (torpeza extrema o una enfermedad que pone en peligro su vida), pero de la que nunca logra librarse del todo.

Otras convenciones artísticas utilizadas en el manga convencional incluyen:

• Una hinchazón redonda, a veces dibujada hasta alcanzar el tamaño de pelotas de béisbol, es una exageración visual de la hinchazón causada por una lesión. ^{[ D 3 ] : 55}
• Un símbolo de vendaje blanco en forma de cruz denota dolor. ^{[ D 3 ] : 55}
• En los mangas más antiguos, los ojos se salen de las órbitas para simbolizar el dolor, como se muestra en Dragon Ball .
• Las gruesas líneas negras alrededor del personaje pueden indicar temblor debido a ira, conmoción o asombro. ^{[ 7 ] [ D 3 ] : 107} Esto suele ir acompañado de una pose rígida o un estilo superdeformado .
• Literalmente saltan chispas entre los ojos de dos personajes cuando están peleando, ^{[ D 3 ] : 59} o simplemente mirándose fijamente (en este caso, sus ojos también pueden estar conectados por un rayo).
• Un personaje que cae repentinamente al suelo, generalmente con una o más extremidades retorcidas por encima de sí mismo, es una reacción típicamente humorística ante un suceso inesperado. ^{[ D 3 ] : 118}
• La contracción de los rasgos faciales, la desaparición de la nariz, el levantamiento del personaje del suelo y la multiplicación de las extremidades como si se movieran a gran velocidad simbolizan el pánico; si se presentan los mismos rasgos faciales pero más grandes, simbolizan la rabia o la sorpresa cómica. Algunos pueden presentar un símbolo amarillo en forma de chispa cerca de la cabeza.
• Los rasgos faciales exagerados denotan ira. Ejemplos como ojos estrellados con sombras oscuras a su alrededor, enmarcados por un fondo rojo y negro, sugieren una rabia cómica o contenida. Otros ejemplos incluyen ojos redondos sin expresión con cejas inclinadas, ojos triangulares (utilizados cuando el personaje se enfada), mandíbula cuadrada con dientes afilados o incluso ojos ardientes con los dientes apretados.
• Las lágrimas que caen en cascada desde los ojos o que forman una doble fuente indican una alegría o una tristeza intensas.
• Los puntos suspensivos que aparecen sobre la cabeza de un personaje indican silencio, lo que implica que algo queda sin decir.
• Una cabeza gacha puede indicar tristeza o depresión. ^{[ 7 ]} Algunos pueden presentar líneas dibujadas alrededor de la joroba o sobre los ojos. Las variaciones con líneas onduladas y ojos circulares blancos pueden implicar vergüenza.
• Por lo general, la coloración de los personajes tiende a representarlos de alguna manera. Un personaje más reservado se representará con tonos claros, mientras que uno extravagante se representará con tonos brillantes. De manera similar, los villanos suelen representarse con tonos oscuros, mientras que a los personajes fríos se les asignan tonos neutros (negro, blanco, gris, etc.).
• Los personajes juntan los dedos índices cuando confiesan un secreto o le dicen la verdad a otra persona.
• Una extraña forma blanca (casi siempre parecida a un hongo) que aparece al exhalar representa un suspiro de alivio incómodo o de depresión.
• Un fantasma ondulado que sale de la boca suele ser una representación cómica de la depresión, la mortificación, ^{[ D 3 ] : 40} o una muerte cómica y figurativa. Esto es una referencia al hitodama , como el ejemplo anterior.
• Las flores de cerezo indican un momento dulce o hermoso. Esto es una referencia a Mono no aware .
• La caída de una flor de su tallo puede indicar la muerte o, más comúnmente, la pérdida de la virginidad .
• El cabello suelto puede representar la libertad, mientras que el cabello recogido puede representar algún tipo de esclavitud, ya sea literal, figurativa o emocional.
• Las personas dormidas pueden estar indicadas por una burbuja que sale de la nariz, la cual se infla y desinfla al roncar. ^{[ D 3 ] : 60} Esto suele ocurrir cuando el personaje duerme en un momento inapropiado (por ejemplo, durante la clase, en el trabajo, al aire libre, en público, en una postura o lugar inusual, etc.).
• A veces, cuando un personaje grita o se sorprende, imita la pose de El Grito.
• El temblor de las cejas o los párpados puede indicar ira o sorpresa que el personaje está reprimiendo.
• Las imágenes negativas o la dilatación rápida de las pupilas suelen indicar un shock grave o un efecto psicológico severo.
• La imagen de algo que se agrieta o se rompe suele significar la muerte o un suceso grave.
• Las sombras oscuras que cubren los ojos o la omisión de los mismos al mostrar el rostro suelen sugerir un carácter silencioso o taciturno.
• Los ojos brillantes o estrellados, acompañados de una sonrisa, suelen significar entusiasmo, mientras que los ojos en forma de corazón implican una atracción inmediata hacia alguien o algo.
• Una hemorragia nasal grave (que a menudo imita una cascada) suele indicar una reacción romántica o de enamoramiento por parte de los personajes masculinos.
• Un personaje con ojos blancos, mirada severa y una atmósfera oscura a su alrededor puede implicar una rabia apenas disimulada hacia alguien o algo.
• El hecho de que los ojos de un personaje se transformen repentinamente en corazones de San Valentín también puede indicar que está perdidamente enamorado de otro personaje.
• El humo o vapor que sale de la nariz del personaje indica que el personaje está excitado.
• Cuando un personaje critica duramente o saca a relucir un tema que resulta muy delicado para otro personaje, el impacto de sus palabras a veces se muestra simbólicamente mediante una burbuja de diálogo que forma una flecha que, metafóricamente, atraviesa a la otra persona con la que está hablando.
• El panel se torna rojo con efectos de fondo acelerados y el personaje enfadado crece mientras grita al/los personaje(s).
• Las líneas de velocidad aparecen cuando el personaje enojado golpea al/los personaje(s) de manera exagerada.

• Bishōjo
• Chibi
• vocabulario de cómics
• La ternura en la cultura japonesa
• Emanata – en los cómics, elementos pictóricos irreales que emanan de un personaje u objeto (por ejemplo, una gota de sudor, un signo de interrogación, etc.).
• Gekiga
• Glosario de anime y manga
• Grawlix
• Antropomorfismo de Moe
• Súper plano
• El léxico de la cómica

• Brient, Hervé, ed. (2010). Le manga au féminin: artículos, crónicas, entretiens y mangas . Ediciones H. ISBN 978-2-9531781-4-2.

• Shamoon, Deborah (2012). Amistad apasionada: La estética de la cultura femenina en Japón . University of Hawaii Press . ISBN 978-0-82483-542-2.