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Sybil Shearer

Sybil Louise Shearer (23 de febrero de 1912 – 17 de noviembre de 2005) [ 1 ] fue una coreógrafa, bailarina y escritora estadounidense. Fue aclamada como una "inconformista" [ 2 ...

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Sybil Louise Shearer (23 de febrero de 1912 – 17 de noviembre de 2005) [ 1 ] fue una coreógrafa, bailarina y escritora estadounidense. Fue aclamada como una "inconformista" [ 2 ] o "mística de la naturaleza" [ 3 ] de la danza moderna. 

Primeros años y educación

Sybil Shearer nació en Toronto , Canadá , en 1912, hija de Constance Augusta [ 4 ] y John Porter Shearer, un artista comercial [ 4 ] e inventor. [ 5 ] La familia se mudó de Nyack a Newark, Nueva York, en 1924, ya que el padre de Shearer consiguió un trabajo en Bloomer Brothers . [ 6 ] [ 7 ] Después de graduarse de la Escuela Secundaria Washington en Newark en 1930, [ 8 ] estudió en el Skidmore College en Saratoga Springs , graduándose en 1934. [ 1 ] Luego se dedicó a la danza moderna en los talleres de verano del Bennington College en Vermont , con Doris Humphrey , Martha Graham y Hanya Holm . [ 1 ]

Carrera

Shearer se sintió atraída por la danza tras ver a la bailarina rusa Anna Pavlova. Pasó un verano en el Bennington College, cuando este era una meca de la danza moderna, y luego dedicó siete años al estudio y al trabajo en la ciudad de Nueva York con figuras como Doris Humphrey y Agnes de Mille. El primer concierto en solitario de Shearer en Manhattan en 1941, en el Carnegie Hall , causó sensación. Poco después de su triunfo en Nueva York, renunció a la fama que se abría ante ella y se estableció en el Medio Oeste estadounidense a mediados de la década de 1940. Se convirtió en profesora en la escuela integrada Roosevelt College (ahora Universidad Roosevelt ) junto con otros pioneros como el sociólogo St. Clair Drake , el químico Edward Marion Augustus Chandler y la socióloga Rose Hum Lee . [ 9 ] Continuó actuando en el área de Chicago e inspiró a numerosos estudiantes de danza, entre ellos John Neumeier , quien llegó a ser director del Ballet de Hamburgo . [ 10 ] [ 11 ]

In Chicago, Shearer hooked up with photographer Helen Balfour Morrison, with whom she would spend most of the rest of her life. An established celebrity-portrait photographer (Frank Lloyd Wright, Thornton Wilder, Bertrand Russell), Morrison became Shearer's lighting director, business manager, and adoptive mother. She took care of Shearer's worldly needs and obsessively captured her on film, creating the drop-dead images that helped build a dancing legend. In 1951 Shearer left Roosevelt and moved into a home and studio built for her on what was, in effect, the side yard of the Northbrook home Morrison shared with her husband.

Margaret Lloyd said of Sybil in her book "The Borzoi Book of Modern Dance",[12] "Sybil Shearer is a perfectionist who likes to believe that perfection is humanly attainable."[13] Shearer was among the first performers to tackle spiritual and social justice issues, such as the plight of factory workers, a theme of one of her pieces. She drew ideas and inspiration from a variety of artistic influences, including lengthy correspondence with choreographer and dancer Agnes de Mille[11] and writer Virginia Woolf. In turn, as early as 1949, she influenced the American visual artist Ray Johnson, who dedicated a series of collages to her.[14]

Works

Shearer depicted both spiritual visions and human foible in her works, which were predominantly solo concerts. She created "In a Vacuum" in 1941 and "Let the Heavens Open That the Earth May Shine" in 1947. She created "Once Upon a Time" in 1951 which was a suite of solos for fantastically named characters. Shearer choreographed group works, among them "Fables and Proverbs" (1961) and "The Reflection in the Puddle Is Mine" (1963).[10]

Shearer's posthumous autobiography, "Without Wings the Way Is Steep" (a title taken from one of her dances) was released in 2006. It was drawn from handwritten copies she kept of nearly every letter she ever sent, together with criticism she wrote in her later years and Morrison's work, including a collection of films in which Shearer performs her own dances in front of a stationary camera in herlittle Northbrook studio. These documents help explain why this idiosyncratic loner - whose career largely consisted of sporadic performances in Midwestern college auditoriums, who never really got the hang of choreographing for others (or dancing with anyone else), and who had no identifiable dance vocabulary that could be passed on to succeeding generations - is considered a giant in her field.

Style

En un libro de fotografías de John Martin, Shearer aparece frecuentemente luciendo prendas holgadas o vestuarios muy teatrales. Combinando la técnica del ballet con la libertad de la danza moderna, Shearer empleaba pies en punta o flexionados, extremidades largas y extendidas, y formas contorsionadas o líneas rectas del cuerpo.

Colaboración

Muchas de las producciones de Shearer fueron en colaboración con Helen Balfour Morrison , una fotógrafa y cineasta que documentó la carrera de Shearer. [ 15 ]

Logros

Shearer fue nombrado artista residente en el Teatro Arnold [ 11 ] del National College of Education [ 16 ] (ahora National Louis University ) ubicado en Evanston, Illinois, en 1962. La escuela buscaba tener a un artista de gran calibre trabajando cerca.

Como artista residente, Shearer tuvo la libertad de crear obras con su compañía, a partir de su repertorio, cuando y como quisiera. Su única obligación era producir una pieza que se interpretaría en la asamblea anual del instituto. John Martin, del New York Times, escribió que el nombramiento de Shearer marcó el inicio de las alianzas entre artistas consagrados e instituciones educativas. [ 17 ]

La Fundación Morrison-Shearer

La Fundación Morrison-Shearer, establecida en 1991 y con sede en su casa en Northbrook, Illinois , conserva las obras relacionadas con las carreras de la fotógrafa Helen Balfour Morrison [ 15 ] y Shearer. [ 18 ] La Fundación Morrison-Shearer, que Shearer dotó después de la muerte de Morrison en 1984, mantiene la propiedad de Northbrook, con jardines diseñados por Jens Jensen, y sus edificios como un refugio para artistas y un archivo.

Vida y muerte posteriores

Shearer hizo su última aparición en el escenario a los 93 años, bailando su obra en solitario Flame en el Instituto de Arte de Chicago en febrero de 2005. Más tarde ese año, sufrió un derrame cerebral y falleció en el Hospital Evanston el 17 de noviembre de 2005. [ 19 ] [ 1 ] [ 20 ]

Tratamiento literario

Shearer fue homenajeada por el poeta Gary Forrester en "Las bellas hijas de los hombres" [ 21 ].

Bibliografía

  • “Danza Creativa”, 1 de octubre de 1943
  • "Sin alas el camino es empinado" Autobiografía de Sybil Shearer, Vol. 1, Dentro de este matorral (2006)
  • "Sin alas, el camino es empinado" Autobiografía de Sybil Shearer, Volumen II: La herencia del Medio Oeste (2012)

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 Hunt, Marilyn (22 de diciembre de 2005). "Sybil Shearer : una figura inconformista de la danza moderna"  , The Independent ; consultado el 10 de octubre de 2013.
  2. ↑ Saturday Review - Volumen 3 - Página 144, (1975)
  3. ↑ Crítica: Revista trimestral de literatura y artes, volúmenes 3-4, Departamento de inglés de la Universidad Estatal de Wayne , (1961)
  4. 1 2 "The Final Curtain" (PDF) . Historia de la radio estadounidense . The Billboard . Consultado el 8 de enero de 2018 .
  5. ↑ "Patentes de Google" . Patentes de Google . Consultado el 8 de enero de 2018 .
  6. ↑ "Sybil Shearer recibe excelentes críticas por su recital" (PDF) . Periódicos históricos del estado de Nueva York . Newark, NY Courier-Gazette . Consultado el 8 de enero de 2018 .
  7. ↑ "Sybil Shearer - Pionera de la danza, muere a los 93 años" (PDF) . Periódicos históricos del estado de Nueva York . Courier Gazette, Newark, NY . Consultado el 8 de enero de 2018 .
  8. ↑ "La ceremonia de graduación se llevará a cabo el próximo martes por la noche" (PDF) . Periódicos históricos del estado de Nueva York . The Newack Courier . Consultado el 10 de enero de 2018 .
  9. ↑ Universidad, Laura Mills y Lynn Y. Weiner en nombre de Roosevelt (2014). Universidad Roosevelt . Arcadia Publishing. ISBN 978-1-4671-1247-5.
  10. 1 2 Sybil Shearer, de 93 años, bailarina de lo espiritual y lo humano, muere , The New York Times , (23 de noviembre de 2005).
  11. 1 2 3 Christiansen, Richard (19 de septiembre de 1993). "Sybil Shearer: una original en todos los sentidos" . Chicago Tribune . Recuperado el 4 de enero de 2018 .
  12. ↑ Lloyd, Margaret (1949). El libro de Borzoi sobre la danza moderna . Nueva York: ALFRED A. KNOPF.
  13. ↑ Lloyd, Margaret (1949). El libro de Borzoi sobre la danza moderna . Nueva York: ALFRED A. KNOPF. pág. 232. 
  14. ↑ Harris, Jenny (26 de septiembre de 2023). "El sueño esquivo de Ray Johnson: 'Quiero bailar'"" . The New York Times . Consultado el 26 de septiembre de 2023 .
  15. 1 2 "Helen Balfour Morrison (1901-1984)" . Archivos de cine de Chicago . Consultado el 4 de enero de 2018 .
  16. ↑ Página 44, ROOSEVELT REVIEW PRIMAVERA 2013.
  17. ↑ Martin, John (1985). "Sybil Shearer: Folio 1" . M. Yoshimasu.
  18. ↑ "Fundación Morrison-Shearer" . Acerca de nosotros . Consultado el 5 de enero de 2018 .
  19. ↑ "Obituario de Sybil Shearer en el Chicago Tribune" . Chicago Tribune . Consultado el 11 de enero de 2018 .
  20. ↑ "Sybil Shearer, (1912-2005)" . La Biblioteca Pública . Revista de Danza . Consultado el 4 de enero de 2018 .
  21. ↑ Novela corta en verso breve de Tinakori Hill. (The Legal Studies Forum, Volumen XXXIII, Suplemento n.° 2, Universidad de Virginia Occidental (2009), ISSN 0894-5993; Asociación Estadounidense de Estudios Jurídicos)

Notas

  • Mauro, Lucia, "Swan Song" (marzo de 2006) Chicago (revista) .
  • Enciclopedia de Danza Moderna y Posmoderna de Chicago, consultada el 11 de marzo de 2017.